Trước hết, ARCHIWOOD phải xin lỗi tất cả những người sành sỏi về kiến trúc gỗ đã không tìm thấy triển lãm thông thường của các ứng cử viên cho giải thưởng ở lối vào Nhà Nghệ sĩ Trung tâm, và lễ trao giải thông thường cho những người chiến thắng trong chương trình ArchMoscow. Gian hàng Peripter, nơi lưu giữ các tác phẩm của những người được đề cử trong 5 năm, không còn tồn tại nên không thể mở rộng triển lãm. Nhưng việc tổng kết giải thưởng chỉ phải hoãn lại (về lý do tại sao điều này xảy ra và cách chúng tôi đền bù cho sự ảo hóa của dự án - xem bên dưới). Tuy nhiên, với tất cả các chi phí, quá trình đang được tiến hành: cuộc bỏ phiếu trên Internet sẽ kết thúc vào ngày 20 tháng 6, song song đó, một ban giám khảo chuyên nghiệp sẽ đưa ra lựa chọn của mình. Năm nay, nó bao gồm những người chiến thắng giải thưởng ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova và Alexander Ryabsky (cục FAS (t)), Olga Aleksakova và Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Tổng giám đốc Hiệp hội xây dựng nhà ở bằng gỗ Oleg Panitkov, người phụ trách lễ hội ArchStoyanie Anton Kochurkin và kiến trúc sư Roman Leonidov. Kết quả sẽ được công bố vào ngày 6/7.
Tiếp tục làm mặt tốt, chúng tôi nhớ lại rằng năm nay ARCHIWOOD một lần nữa phá kỷ lục về số lượng đơn đăng ký: năm nay danh sách dài của giải thưởng đã thu thập được 177 hiện vật. Tatarstan đã trở thành người dẫn đầu không chỉ về số lượng đơn đăng ký, mà còn về số lượng ứng viên lọt vào vòng chung kết, trong năm thứ ba dưới sự hướng dẫn chặt chẽ của Natalia Fishman, trợ lý của Tổng thống Cộng hòa, một chương trình đang được thực hiện để làm mới môi trường đô thị (và không chỉ đô thị). Bắt đầu từ những cửa hàng khiêm tốn, dự án (với sự hỗ trợ của MARSH-Lab) đã phát triển thành một lịch sử tươi đẹp, phát triển các vùng lãnh thổ mới và nổi bật với nhiều thể loại kiến trúc. Có một kè gỗ mới, một giảng đường, một trung tâm sinh thái và các đồ vật nghệ thuật: có tới 6 tác phẩm trong danh sách chọn lọc! Hầu như tất cả chúng đều được thực hiện bởi nhóm "Lực lượng đổ bộ kiến trúc", đứng đầu là Daria Tolovenkova, không chỉ ở Kazan, mà còn ở các trung tâm khu vực, tất nhiên, điều này đặc biệt hài lòng.
Vladivostok chỉ đứng sau 1 đối tượng, vốn khiêm tốn trong một thời gian dài và che giấu những thành tựu của nó - mặc dù ở đó môi trường đô thị đang được chuyển đổi tích cực bởi gỗ (mặc dù không có sự hỗ trợ mạnh mẽ của nhà nước). Hơn nữa, tất cả 5 vật thể lọt vào vòng chung kết này cũng được thực hiện trong một xưởng ("Concrete Jungle"), và ở đây chúng ta cũng có thể thấy cả đống kiểu mẫu và nhiều giải pháp khác nhau. Quán cà phê: Mặt tiền gợn sóng tinh tế theo phong cách Nhật Bản bên dòng sông trắng. Nhà hàng: sân thượng ở dạng mái vòm ván ép. Gian triển lãm: một mái vòm ngoạn mục với bề mặt lung linh. Thư viện: bàn đi dưới bục giảng, một màn hình bật lên ở giữa các kệ - phòng đọc trở thành giảng đường. Cải thiện lãnh thổ của nhà máy: một số băng ghế bắn ra khỏi bục gỗ, một số khác trải theo đường ngoằn ngoèo, lưng của những chiếc khác biến thành bức tường. Nói chung, hãy nhớ cái tên mới: Felix Mashkov.
Mỗi khi chúng tôi công bố một danh sách dài, chúng tôi thực sự vui mừng vì có bao nhiêu kiến trúc sư trẻ trong đó - nhưng họ đã lọt vào chung kết không phải về tuổi đời mà là về chất lượng. Vì vậy, thật đặc biệt dễ chịu khi những cái tên mới xuất hiện chính xác trong danh sách rút gọn: hôm nay họ là Elena Makarova ("Vịt Venice" tại BolotovDacha), Ivan và Dmitry Kozhin (một cơ sở hình trụ bí ẩn), Nikolai Novichkov và Grigory Solomin ("Ánh sáng "). Nhưng những người mới đến sẽ phải cạnh tranh với những người đứng đầu tự tin giữ được chất lượng thanh: Sergey Choban (văn phòng kinh doanh), Grigory Dainov (một phần mở rộng sang trọng cho một ngôi nhà gần Yaroslavl), Sergey Kolchin (một khu phức hợp ngoại ô đầy phong cách ở Shatura, nơi gỗ được kết hợp tài tình bằng đá), Stas Gorshunov (khu phức hợp rừng gần Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (hóa ra "Ngôi nhà đôi" không chỉ có thể là nhà ở). Và bên cạnh Totan Kuzembaev, người không bao giờ cảm thấy ngạc nhiên với trí tưởng tượng của mình (bồn tắm màu đen không giống màu đen), "Kuboed" của Olzhas Kuzembaev cũng lọt vào danh sách rút gọn: một vọng lâu ngoạn mục làm bằng gỗ và không khí, mang đầy ý nghĩa siêu hình.
"Cuboid" được xây dựng trong khuôn khổ lễ hội "Eco_tektonika" ở công viên sinh thái "Yasno-Pole" gần Tarusa. Đây là một địa điểm mới quan trọng khác - và theo đánh giá của những tin tức mới nhất, đây sẽ là nơi cung cấp các ứng cử viên chính cho giải thưởng năm 2018. Tuy nhiên, toàn bộ đội bè đang bị đe dọa bởi lễ hội Art-Ovrag ở Vyksa, và ArchStoyanie hứa hẹn rất nhiều câu trả lời khác nhau cho câu hỏi “Làm thế nào để sống xa hơn” - bao gồm từ những người đam mê cây cối như văn phòng A-GA và Khvoya. Nhiều kỳ vọng cũng gắn liền với lễ hội Drevolyutsiya. Lần đầu tiên, diễn ra ở St. Petersburg vào năm 2015, là một chiến thắng thực sự. Sự lãnh đạo nhạy bén và đầy cảm hứng của Nikolai Belousov, sự hỗ trợ của Hiệp hội xây dựng nhà ở bằng gỗ, một địa điểm kỳ diệu (Vườn Tavrichesky) và sự phấn khích của loài tân sinh - tất cả những điều này đã mang lại kết quả xuất sắc, và hai đối tượng đã trở thành người chiến thắng ARCHIWOOD. Tuy nhiên, lần này các “nhà cách mạng” đã lọt vào danh sách rút gọn chỉ với 2 vật thể: “Tatami” và “Reverse Perspective” (vật thể cuối cùng được tạo ra bởi nhà vô địch năm ngoái, tác giả của phép thuật “Ruins” - đội “A”). Tuy nhiên, các kiến trúc sư trẻ có tất cả mọi thứ ở phía trước của họ: "Drevolution" thứ ba rất sớm - lần này là ở "Sukhanovo" gần Moscow.
Thủ đô của Kazakhstan đã lọt vào danh sách lựa chọn với một quán cà phê được thiết kế bởi Gikalo Kuptsov Architects - và đây có lẽ là kiến trúc tốt nhất có thể tìm thấy trên lối đi dạo kiêu kỳ của Astana. Bảo tàng Magnezit tuyệt vời đã được khai trương ở Satka, nơi văn phòng KONTORA phát triển các động thái được thực hiện ở Bảo tàng Gulag Moscow: các mô-đun trưng bày ván ép được chuyển thành ghế, ghế dài và quầy triển lãm. Lần đầu tiên lọt vào danh sách rút gọn của ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Nấc thang lên thiên đường" của Oleg Ermakov) và New York (Căn hộ biến hình của Peter Kostelov). Nhưng Guatemala đã trở thành địa chỉ kỳ lạ nhất trên bản đồ của giải thưởng: Mikhail và Elizaveta Shishin trang trí một phòng khám ở Momostenango bằng những tấm ván gỗ nhiều màu tượng trưng cho loại trái cây chính của đất nước - ngô.
Trong đề cử này ("Tòa nhà công cộng") có một nhà lãnh đạo quyền lực: "Trang trại Thành phố" tại VDNKh của văn phòng WOWHAUS. Kiến trúc của nó đề cập đến tiền thân của VDNKh - triển lãm nông nghiệp năm 1923 (VSKhV), là chiến thắng đầu tiên của người tiên phong. Những người hùng của nó theo một cách cách mạng đã rời xa nguyên mẫu của một công trình kiến trúc bằng gỗ: thay vì một khúc gỗ, họ sử dụng một khung, thay đổi tỷ lệ thông thường, bằng mọi cách có thể tự đưa mình lên khỏi mặt đất - và kéo kiến trúc đó vào tương lai. Nhưng họ không có khả năng kỹ thuật như ngày nay - sử dụng chúng, các tác giả của Trang trại giới thiệu một lượng lớn kính (nó cho phép bạn quan sát các loài động vật bên ngoài). Vẫn giữ hình ảnh thông thường của mái đầu hồi, họ che "Ổn định" bằng hai đường trượt có độ cao khác nhau (kỹ thuật hiện đại cho phép không sợ "túi tuyết" xuất hiện). Giống như các kiến trúc sư của năm 1923, họ không bối rối bởi tính tượng hình, áp đặt một lưới hình kim cương trên mặt tiền bằng kính của Orangery, điều này tạo nên sự kiến tạo, nhưng đồng thời gợi ý về những quả dứa (nằm bên trong). Cuối cùng, gian hàng “Xưởng” đang được giải quyết thành ba không gian có chiều cao gấp đôi của hình parabol - theo các nhà thiết kế của Triển lãm Nông nghiệp Toàn Liên minh, những người đã mở đường cho việc sử dụng gỗ dán. Và trong cùng một sự tôn kính đối với Cổng vòm Zholtovsky từ cuộc triển lãm tương tự vào năm 1923, Cổng vòm của chúng. Sergei Kuryokhin, do Alexei Komov dàn dựng tại lễ hội Zodchestvo.
Một câu chuyện hay ho khác ở Moscow - trong công viên Troparevo: Roman Kovensky và Valeria Pestereva phải phát triển một công trình xây dựng bằng gỗ (thanh 40 x 100), từ đó các băng ghế, quầy thông tin và ghế tắm nắng được lắp ráp. Nhưng một giải pháp theo phong cách duy nhất đã ngay lập tức trở thành dấu ấn của công viên. Một đối tượng khác của Moscow là quán bar PARKA trên Pyatnitskaya (văn phòng Archpoint), được tạo kiểu thú vị như một phòng tắm hơi. Đây đã là nội thất, trong số đó có rất nhiều trong danh sách dài của năm nay (30), và nhiều thứ lọt vào chung kết hơn các đề cử khác - 9. Đây là nhà vô địch tuyệt đối của giải thưởng Alexey Rosenberg (căn hộ NagatinSky) và với ba đối tượng mạnh mẽ cùng một lúc - văn phòng RueTemple, nơi từ lâu đã sáng tác những không gian hấp dẫn cho trẻ em, nhưng đã không thể phụ lòng nhiệt huyết của tuổi trẻ trong nội thất cho người lớn.
Nhưng cuộc đấu tranh nghiêm trọng nhất đang diễn ra ở đề cử quan trọng nhất của giải thưởng - “Country House”. Năm nay có 5 đồ vật lọt vào vòng chung kết - và tất cả đều là những ngôi nhà rất khác nhau, cả về kích thước, kinh phí và phong cách. Ngôi nhà mùa đông có nhà tắm (Denis Chernov và Tatiana Panchenko) bất ngờ trông giống như một nhà nguyện Tin lành, hướng về F. L. Wright xem xét ngôi nhà của Joseph Belman và Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), ban đầu làm việc với nguyên mẫu của túp lều House of Artists (Nikolai Kaloshin và Vladimir Kuzmin). Một vật thể khác thường của Dmitry Ovcharov (kiến trúc sư nefa) nằm tách biệt (hay đúng hơn là một "gian hàng dân cư").
Và trong Ngôi nhà ven biển của văn phòng Khvoya, tất nhiên, mọi người ngay lập tức nhìn thấy nguyên mẫu - ví dụ đầu tiên trên thế giới về chủ nghĩa hậu hiện đại: ngôi nhà mà Robert Venturi đã xây cho chính mẹ mình (1964). Georgy Snezhkin cũng đã xây ngôi nhà này cho cha mẹ mình - nhưng đây không phải là thứ duy nhất gắn kết họ. Ngoài ra còn có "mặt tiền như một vết cắt", không có phần nhô ra và đường dốc, sự giống nhau của hai cửa sổ hình vuông, các chi tiết lắp kính toàn cảnh, cửa chớp trượt … Đồng thời, rõ ràng là những "dấu ngoặc kép" này không xác định bất cứ thứ gì trong đối tượng của văn phòng Khvoya: hình ảnh những ngôi nhà quá khác biệt … Một cái mở, một cái khác đóng, một cái bị "xé", cái kia rắn chắc, một cái bị làm phẳng, cái này cao siêu, ở Venturi nó là sự phức tạp có chủ đích, trong Needles nó chỉ là sự đơn giản mang tính khai báo (điều này đặc biệt rõ ràng trong kế hoạch: trong cái sau nó là một chữ thập 10 x 10 với các phòng hình vuông chẵn). Đồng thời, Venturi bằng mọi cách có thể bác bỏ danh hiệu "cha đẻ của chủ nghĩa hậu hiện đại", nói rằng ông đã bị hiểu lầm: ông đang chống lại ngành công nghiệp phi cá nhân hóa "những chiếc hộp" của chủ nghĩa hiện đại, và những người theo ông bắt đầu dán những mái vòm và cột. bất cứ nơi nào họ đánh. Snezhkin cũng đảm bảo rằng “ban đầu ngôi nhà trông hoàn toàn khác - một cây gậy dài vắt ngang mảnh đất nhìn ra biển. Nhưng khi dự án chuẩn bị xong, tác giả đã được tham quan hình ảnh ngôi nhà-tháp-ngọn hải đăng với đèn lồng xưởng”. Nghĩa là, ông cũng đấu tranh chống chủ nghĩa hiện đại (ở chính mình), nhưng đã vượt qua mọi “khó khăn và mâu thuẫn” và xây dựng một ngôi nhà rất vững chắc, rõ ràng và hài hòa. Điều đó lấp lánh một cách vui vẻ trong toàn cảnh không chỉ của ngôi làng ven biển, mà còn của tất cả kiến trúc Nga. Nhưng đồng thời cũng không có khả năng chỉ cho cô ấy đi sai đường.
Cuối cùng, trong đề cử "Khôi phục", hai đối tượng rất khác nhau sẽ tranh giành chiến thắng, có điểm chung là kết quả cao là kết quả của sáng kiến tư nhân (và ngân sách tư nhân). Đồng thời, cả hai đều công khai: ngôi nhà của Chernoglazov đứng trên đường phố Vologda, tháp Astashov bị mất trong vùng hẻo lánh Kostroma (tuy nhiên, đã trở thành vật thể bằng gỗ dễ nhận biết nhất ở nước Nga hiện đại). Cả hai trường hợp đều độc đáo theo cách riêng của chúng: cả hai trường hợp hiếm hoi, về nguyên tắc, việc trùng tu một ngôi nhà phố vào đầu thế kỷ 20 (khách hàng - người Đức Yakimov, kiến trúc sư - Vladimir Lukin), và cuộc đấu tranh anh dũng không chỉ chống lại đường tắt điều kiện của Andrey Pavlichenkov. Tháp Chukhloma của ông đã được trùng tu bởi các kiến trúc sư giỏi nhất của Nga (Alexander Popov, Anton Maltsev), cả nước đã theo dõi công việc, và bây giờ, cuối cùng, họ đã hoàn thành, và vào mùa hè tháp sẽ chính thức được khai trương.
Và cuối cùng, tại sao ARCHIWOOD lại đến muộn như vậy. Từ lâu, chúng tôi đã mơ ước tổng kết các kết quả của giải thưởng không phải trong một năm, mà trong toàn bộ thời gian tồn tại của nó - đặc biệt là vì không có danh mục thường niên nào trong hai năm qua. Và rồi, cuối cùng, nó đã xảy ra: cuốn sách “Modern Wooden. ARCHIWOOD: tốt nhất. 2009-2017”(tác phẩm đã trì hoãn lễ trao giải). Cuốn sách bao gồm 130 đồ vật đã được trao giải trong 8 năm - và đây không chỉ là những người chiến thắng. Rốt cuộc, như bạn đã biết, chỉ có thể có hai người chiến thắng trong mỗi đề cử, và luôn có những tác phẩm thú vị hơn nhiều. Nghĩa là, cuốn sách không phải là sự tổng kết máy móc về các tác phẩm đoạt giải - đối tượng được lựa chọn dựa trên ý kiến của các thành viên Hội đồng chuyên môn của Giải thưởng và Ban giám khảo. Kết quả là, không phải tất cả những người chiến thắng đều tham gia - đặc biệt, tất nhiên, điều này liên quan đến những người chiến thắng "theo phiên bản của mọi người." Chi phí của thủ tục này là rõ ràng, nhưng chúng tôi kiên quyết kiên quyết giữ phần này của giải thưởng. Và không chỉ vì nó phục vụ thành công việc phổ biến kiến trúc gỗ trong các thế hệ mới và thu hút sự chú ý của những người không chuyên. Nhưng cũng vì danh sách ngắn bao gồm những tác phẩm đã vượt qua sự tuyển chọn khắt khe của Hội đồng chuyên môn: tức là ai là người chiến thắng do “bỏ phiếu phổ thông” thì dù thế nào cũng là đối tượng chất lượng. Tuy nhiên, việc tuyển chọn chắc chắn còn khắt khe hơn đối với một cuốn sách tự xưng là “lịch sử kiến trúc gỗ”.
Mở cuốn sách "Lược sử kiến trúc gỗ đương đại của Nga" - một nỗ lực nhằm hệ thống hóa các xu hướng và phong cách chính trong 20 năm qua. "Chủ nghĩa biểu hiện trữ tình", "Chủ nghĩa thụ động Dacha", "Chủ nghĩa tàn bạo Olonets" - tên của chúng khá độc đoán và đề cập đến cả quy tắc lịch sử nghệ thuật và hoạt động PR của các nhà môi giới hiện tại. Nhưng nỗ lực xây dựng những xu hướng này cho các nguyên mẫu cổ đại có vẻ còn thách thức hơn: một túp lều, một nhà kho, một nhà kho, một nhà máy. Có lẽ Nikolai Belousov đang thực sự cố gắng hiện đại hóa túp lều, và Alexei Rosenberg lấy cảm hứng từ những căn nhà kho, nhưng tất nhiên, việc tin rằng cái nhà kho là dấu hiệu của chủ nghĩa tối giản là hơi thái quá. Tuy nhiên, chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20 ảnh hưởng nhiều hơn đến kiến trúc hiện đại bằng gỗ của Nga - không phải vì lý do gì mà "Cây phả hệ" được trình bày trong cuốn sách cố gắng gạch bỏ những đường nét đó, mặc dù sự vắng bóng gần như hoàn toàn của gỗ trong kiến trúc Liên Xô., vẫn tồn tại. Do đó, có "Makhorka" của Melnikov, và các câu lạc bộ của những năm 1930, và rạp xiếc ở Ivanovo, và trại tiên phong "Prometheus" vào năm 1976 …
Bài đánh giá không chỉ bao gồm các đồ vật có trong cuốn sách mà còn cả những đồ vật được xây dựng trong thập kỷ trước - nghĩa là nó bao gồm toàn bộ lịch sử của kiến trúc bằng gỗ mới nhất ở Nga. Và cuốn sách thực sự là tập thứ hai của bộ sưu tập "New Wooden" (nhà xuất bản TATLIN, 2010), là danh mục của cuộc triển lãm cùng tên tại Bảo tàng Kiến trúc (2009), do ARCHIWOOD tổ chức vào đêm trước giải thưởng. Nhưng những gì có vẻ "mới" tại thời điểm đó đã trở thành một hiện tượng toàn máu mạnh mẽ, mà lẽ ra phải được đưa ra một định nghĩa mới - từ "hiện đại" là hợp lý.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) vẫn là nhà tài trợ thường trực và nhà tổ chức của giải thưởng.
