Mùa hè năm nay, triển lãm thiết kế Nerka Design Happening đã được tổ chức tại Yerevan. Mục tiêu chính của các nhà tổ chức, Dự án thiết kế Nerka, là tạo ra một cuộc đánh giá thiết kế thường xuyên ở Armenia, sẽ đóng góp vào sự phát triển của lĩnh vực này trong nước, giúp thúc đẩy các nhà thiết kế địa phương trên trường quốc tế, cũng như xây dựng một cuộc đối thoại với các chuyên gia từ nước ngoài. Chính cái tên "Nerka" (được dịch từ tiếng Armenia - "bây giờ", "ở giai đoạn này") ngụ ý chính xác về cuộc thảo luận hiện đại về thiết kế.
Theo các nhà tổ chức, các cuộc triển lãm nên được tổ chức dưới dạng cửa sổ bật lên trong những không gian ban đầu không dành cho các cuộc triển lãm, điều này khiến Nerka Design Happening trở thành chất xúc tác cho sự phát triển của những địa điểm này. Vì thế,
cuộc triển lãm đầu tiên như vậy được tổ chức vào năm 2016 trên tầng đầu tiên của một tòa nhà dân cư đang được xây dựng, và sau đó một phòng trưng bày đã được mở ở đó. Hầu hết các nhà thiết kế Armenia đã tham gia buổi trình diễn đó.
Phạm vi của triển lãm thứ hai rộng hơn nhiều, cũng bởi vì có người nước ngoài trong số các nhà triển lãm. Triển lãm được thiết kế bởi BARDI Architectural Studio, và nó được đặt tại sảnh của tòa nhà Bộ Ngoại giao trước đây (các kiến trúc sư Samvel Safaryan và Rafael Israelian, những năm 1950), hiện đã tạm ngừng hoạt động do đang được xây dựng lại. Như trong trường hợp của Nerka Design Happening đầu tiên, sự trình diễn này cũng trở thành động lực cho việc sử dụng trang web mới của nó: sau đó nó mở ra ở đó
triển lãm thiết kế đồ họa - áp phích chính trị.
18 nhà thiết kế từ Armenia, Nga và Ukraine đã được mời tham gia Nerka Design Happening. Triển lãm không có một chương trình cứng nhắc, vì vậy phạm vi của các dự án khá rộng - từ các đồ vật nối tiếp đến các vật trưng bày về cơ bản gần với một tác phẩm nghệ thuật, và không có sự toàn vẹn về khái niệm nào được tìm thấy trong bộ này. Nhiều tác phẩm trước đây đã được giới thiệu tại các cuộc triển lãm khác (đặc biệt là tại "Salon" Milan), nhưng cũng có những tác phẩm được làm đặc biệt cho Nerka Design Happening (chủ yếu do tác giả của những người Armenia tham gia). Các bài giảng cũng được tổ chức trong khuôn khổ triển lãm.
Các nhà thiết kế Nga được mời là những người tham gia dự án Izba. Việc suy nghĩ lại về các nghề thủ công dân gian, có thể thấy rõ trong nhiều tác phẩm của nhóm này, đã truyền cảm hứng cho những người tổ chức triển lãm, và họ coi việc thể hiện kinh nghiệm này với công chúng Armenia là rất quan trọng và trên cơ sở đó xây dựng một cuộc đối thoại với người dân địa phương. cộng đồng chuyên nghiệp.
Vì vậy, Sveta Gerasimova đã phát triển họa tiết nàng tiên cá bằng vải dệt.
Yaroslav Misonzhikov tặng đồ chơi bánh cóc và chân nến cho trẻ em, lấy cảm hứng từ các đồ gia dụng dân gian của Nga.
Có rất nhiều tác phẩm về chủ đề hoa trong nhà và hoa cắt cành, trong số đó - một dự án của Alexey Galkin và Olga Marchenko (tác phẩm Facultative), những người lần đầu tiên trưng bày các tác phẩm mới nhất của họ ở Yerevan, chậu và giá đỡ cho chúng. Ý tưởng chính của họ là các bộ phận của khán đài có thể được ngắt kết nối nếu muốn.
Chiếc bình tối giản của Ani Druzhinina có thể được cho là do cùng dòng.
Những chiếc bình gốm MEM do Katya Tolstoy tạo ra được lấy cảm hứng từ tác phẩm của nhóm Memphis và tác phẩm điêu khắc công viên của Liên Xô.
Một cách tiếp cận tối giản đối với thiết kế đồ nội thất có thể được nhìn thấy ở hai nhà thiết kế người Nga khác. Sự tuyến tính, chú ý đến từng chi tiết, màu sắc và hình dạng đơn giản đặc trưng cho tác phẩm của Maxim Maksimov ("Người khổ hạnh") - đèn, giá đỡ, móc treo và các vật dụng khác làm bằng thép tấm. Và Alexander Kanagin đã trình bày đồ nội thất bằng gỗ với tính thẩm mỹ tuyến tính đặc trưng, nơi người ta có thể theo dõi mong muốn nhấn mạnh chất liệu càng nhiều càng tốt, để màu sắc ở vị trí thứ hai.
Thành phần của những người tham gia đến từ Armenia đa dạng hơn - kiến trúc sư, nhà thiết kế, nhiếp ảnh gia - có thể nhìn thấy rõ ràng trong các tác phẩm của họ.
Sarko Meene đã trình bày tác phẩm đầu tiên của mình, nơi cô đi sâu vào các khía cạnh triết học của mối quan hệ và sự đối lập của một người đàn ông và một người phụ nữ, trình bày chúng dưới dạng kết hợp và cấu trúc trái ngược nhau - chẳng hạn như một chiếc bàn kính trên hai giá đỡ và một hình thức thoáng khí được làm của lưới kim loại.
Sveta Khachatryan, chuyển sang dệt may, diễn giải lại truyền thống phụ nữ làm chăn cho con gái và cháu của họ. Chiếc chăn đóng vai trò như một biểu tượng của sự che chở, bảo vệ và điều đặc trưng là hoa văn của nó bao gồm các biểu tượng bùa hộ mệnh.
Triển lãm cũng giới thiệu các dự án về các chủ đề toàn cầu hơn, đặc biệt, Veronika Barseghyan đề cập đến vấn đề sinh thái - sự biến mất của san hô.
Nhiếp ảnh gia Vahan Stepanyan đã nghĩ ra một loại "đồ vật hoài cổ" dành riêng cho chiếc đài Armenia huyền thoại. Đây là một loại trò chơi hậu hiện đại: những tấm thẻ với những câu chuyện cười và những bức ảnh lưu trữ được lưu trữ bên trong một chiếc radio cổ, gợi nhớ lại một thời đã qua - cả những giai thoại nổi tiếng và radio là phương tiện truyền thông chính.
Vahan Avakyan đã tạo ra những chiếc bình và đèn với "kết cấu" các cạnh hình tam giác từ vải bạt polyme.
Gor Shahbazyan đã trình bày một dự án sản xuất hàng loạt - một chiếc cũi “lớn lên” cùng với đứa trẻ.
Những chiếc ghế có thể thay đổi được của Tigran Amalbashyan có tham vọng trở thành "bộ mặt" của thiết kế Armenia hiện đại.
Một món đồ nội thất khác, chiếc ghế của Eduard Vaneskeian, nên trở nên độc đáo về tính công thái học của nó; hình thức của nó gợi nhớ đến các tác phẩm điêu khắc của Henry Moore và Joan Miró.
Cuối cùng, tôi muốn tập trung vào các công trình được thực hiện bởi các kiến trúc sư, nổi bật so với nền chung. Văn phòng Storaket, vốn nổi tiếng với các tòa nhà trường học, cùng với xưởng thiết kế Sfera, đang thử nghiệm phát triển đồ nội thất văn phòng có thể thay đổi, di động dựa trên nguyên tắc Lego. Được gọi là Put-Put, kết cấu khung thép và ván ép linh hoạt mang đến giải pháp tối ưu cho mọi không gian.
Kiến trúc sư Arsen Karapetyan đã tạo ra một loại vật thể triết học, suy ngẫm về mối quan hệ giữa tác phẩm và người tạo ra nó, sự bình đẳng giữa người thiết kế và người thiết kế. Bảng lưới, gợi nhớ đến giấy đồ thị kỳ cục, được trình bày như một sự hỗ trợ cho các ý tưởng mới: các bản phác thảo kiến trúc tượng trưng cho các ý tưởng nằm rải rác trên đó, và các hình thái cụ thể giữ chúng.
Có lẽ dự án nguyên bản nhất của cuộc triển lãm là sự sắp đặt tham số của nhóm Skillshop, đây là công ty đầu tiên ở Armenia thử nghiệm việc tạo ra các đối tượng thiết kế tham số. Cấu trúc vải nổi gợi nhớ đến những tác phẩm đầu tiên của Hernan Diaz Alonso và được kết hợp độc đáo với logo của Dự án thiết kế Nerka - origami màu đỏ.
