Cuộc triển lãm tương đối nhỏ - tuy nhiên, so với năm 2007 thành công, người ta phải nghĩ rằng, bây giờ sẽ luôn lấp ló phía chân trời, buộc phải thừa nhận rằng cuộc triển lãm tương đối nhỏ - nhưng nó rõ ràng và không làm mờ tâm trí. 25 năm của cuộc sống mới đã trôi qua và một cuộc sống mới, với một mức độ quy ước, giả sử - độc lập, kiến trúc và hai mươi năm làm việc - như đã nêu trong bản phát hành, tác phẩm chung của triển lãm kiến trúc đáng chú ý nhất của bài đăng - Thời kỳ Việt Nam, Vòm Mátxcơva và tạp chí chuyên nghiệp nhiều thông tin nhất cùng thời kỳ, Dự án nước Nga. Nó sẽ là cần thiết để tóm tắt, nhưng thay vào đó nó chỉ là một nét chấm phá nhẹ nhàng, chưa hoàn toàn mang tính bảo tàng của hoài niệm, một sinh nhật yên tĩnh như vậy - không chúc rượu, không có kết luận, và Chúa cấm, không có bất kỳ sự dũng cảm nào. Và đó là cách nó phải như vậy, có lẽ là như vậy.
Triển lãm được sắp xếp khá hợp lý, có mở đầu, kết thúc, ở giữa và một số nhánh dễ chịu. Năm nay, nó trông giống như một không gian giao tiếp hơn, mà nó vẫn luôn là: hoàn toàn không có thông tin thừa, sự trình bày dễ dàng trôi qua trong một ngày - tất nhiên, trừ khi bạn không nán lại để trò chuyện tại mỗi quầy - trong một lời nói, một cuộc triển lãm và một cuộc “tụ họp” chuyên nghiệp lâu đời cùng tồn tại khá hài hòa, không có gì nổi trội hơn và mọi thứ dường như vẫn ở những nơi bình thường của nó. Giống như một cuộc gặp gỡ của những người bạn cùng lớp. Mọi thứ đều chìm trong sương mù, nhưng không hề mơ hồ. Chúng tôi là ai, chúng tôi đến từ đâu, chúng tôi sẽ đi đâu: chúng tôi đã tập hợp, xem xét và phân tán cho đến năm sau.
Như thể cảm nhận được tâm trạng trữ tình này, người hùng kiến trúc của năm, văn phòng Ostozhenka đã sắp xếp triển lãm của mình ở sảnh tầng hai, nơi tất cả các tuyến đường hội tụ và phân kỳ - đã là địa điểm trưng bày truyền thống cho “kiến trúc sư của năm”, như một điểm gặp gỡ nhẹ nhàng, không phô trương. Alexander Skokan nói: “Đây là nơi tốt nhất trong ngôi nhà của nghệ sĩ, và chúng tôi đã cố gắng không làm hỏng nó mà biến nó thành một nơi giao tiếp. Các dải ruy băng, treo lơ lửng trên trần nhà ở các góc độ khác nhau, tạo thành một cái gì đó giống như một lùm cây ở rìa; Hoa văn áp dụng cho chúng bị xé nát và trộn lẫn, nhưng từ ba điểm được đánh dấu trên sàn, nó sẽ gấp lại như một trò chơi ghép hình thành ba hình ảnh khác nhau. Tất nhiên, các điểm được định vị không phải tùy tiện, mà nằm trên những “lối đi” chính: đi lên cầu thang từ tầng một, chúng tôi nhìn thấy các chữ cái tên, để lại mặt bằng thương mại của tầng hai - mặt bằng chung của Quận Ostozhenka, được phát triển bởi văn phòng khi mới bắt đầu tồn tại, nhưng đi xuống cầu thang từ tầng ba, du khách sẽ không thể bỏ lỡ logo của xưởng: hình vuông của Malevich, được gấp đôi và do đó không có sự thẳng thắn. “Ostozhenka” vẫn là chính nó: các kiến trúc sư tiếp cận triển lãm theo cách quy hoạch thành phố - thấy mình “ở chính giữa”, họ hiểu toàn bộ CHA theo cách riêng của họ, nắm bắt các đường dây quyền lực, buộc nó thành một nút lỏng lẻo, dệt sự phản ánh trải nghiệm của chính họ vào các luồng khách truy cập, - nếu bạn nghĩ về nó, bạn bắt đầu hình dung những dòng này, để vẽ ra dấu vết trong tâm trí - mọi người chắc chắn sẽ vượt qua công trình xây dựng đơn giản và thân thiện này xuyên qua hoặc tiếp tuyến hơn Một lần. Ngoài ra, "địa điểm gặp gỡ" cũng nhạy cảm với bối cảnh trước mắt - các cuộn băng triển lãm rơi vào cộng hưởng thị giác với các tấm lối vào phần chính của tầng hai - có vẻ như các kiến trúc sư của "Ostozhenka" đơn giản là không thể làm khác.
Nhân tiện, sự không phô trương của việc tiếp xúc, giống như sự dễ dàng
triển lãm kỷ niệm mà văn phòng đã trưng bày vào mùa xuân ở tầng hầm của Aptekarsky Prikaz - một xưởng lớn, một hội trường nhỏ: hơn hai mươi lăm năm Ostozhenka đã tích lũy rất nhiều dự án đến nỗi không có ý nghĩa gì khi xếp chúng và các kiến trúc sư giới hạn chúng thành một khuôn mẫu mà trong đó những thứ quan trọng nhất được dệt nên.
Vì vậy, ở đây: như một lời tri ân cho sở thích hiện đại đối với các thiết bị, các biểu tượng xuất hiện trên các dải băng - cũng là một loại điểm tham chiếu, chỉ vào đó điện thoại (trước tiên bạn cần kết nối với wi-fi OSTARCH và tải xuống chương trình OSTOZHENKA), bạn có thể nhìn thấy các mô hình thể tích của chín dự án chính của văn phòng - Nhà Đại sứ, LCD ở Odintsovo, hoặc hai tòa nhà mới xây trên kè Prechistenskaya, có thể nhìn thấy rõ ràng từ cầu Crimean trên đường đến Arch Moscow. Mô hình là ba chiều - bạn có thể xoay chúng; nhưng chúng mang tính giản đồ - tuy nhiên, mức độ khái quát cao phù hợp với khái niệm ánh sáng của triển lãm. “Mô hình 3D là bản chất của kiến trúc,” Alexander Andreevich Skokan nói với tôi.- Họ giống như những đứa trẻ; những đứa trẻ nhỏ đều xinh đẹp, sau đó cuộc sống làm hỏng chúng … Mô hình ba chiều là quyền tác giả thuần túy, điều mà kiến trúc sư hoàn toàn chịu trách nhiệm. Điều gì xảy ra với đối tượng phụ thuộc vào nhiều yếu tố: khách hàng, những người thực hiện. Vì vậy, ở đây chúng tôi hiển thị các mô hình 3D như một kiến trúc thuần túy. Thật vậy, các dự án được vẽ ở dạng ban đầu của chúng, theo cách chúng được hình thành, ví dụ, trong tòa nhà trên Quảng trường Trubnaya, một giai đoạn thứ hai chưa hoàn thành được hiển thị.
Toàn bộ Arch Moscow ngày nay cũng được xây dựng từ hồi tưởng đến thời hiện đại, và cũng không được tỉ mỉ cho lắm; như một kỷ niệm, không phải là một cuộc khám phá. Đã qua phổ biến vào những năm 2000 là hình ảnh của catalog và sách giáo khoa; cũng hầu như không có cuộc thi kiến trúc - chủ đề, chủ đề gần đây là chủ đạo và nổi tiếng, dường như đã tự cạn kiệt. Như một dư âm của cơn thịnh nộ cải tiến gần đây - nhỏ nhưng quyến rũ
cuộc thi các hiện vật của văn hóa đô thị mới "2x2", do Archipeople và văn phòng megabudka tổ chức - bạn cần tìm chỗ đứng của nó, nó nằm ở góc xa bên phải của sân Trung tâm Nghệ sĩ Kết quả của lần thứ hai, chúng tôi cũng thừa nhận - một cuộc cạnh tranh nhỏ, gần đây cho một đồ vật ở phía trước trung tâm mua sắm Atrium trên Kurskaya, được hiển thị trên tầng ba.
Trên thực tế Arch Moscow - trên tầng một của Nhà Nghệ sĩ Trung tâm - bắt đầu với kho lưu trữ, triển lãm "Bảo tàng Kiến trúc Đương đại", được sắp xếp bởi Bart Goldhorn để vinh danh kỷ niệm hai mươi năm của tạp chí "Dự án nước Nga" và đồng thời thời gian Arch of Moscow. Ở bên phải - một loạt các tạp chí cho phép bạn cảm nhận chiều sâu của thời gian và nhớ lại cách tôi đã đọc về điều gì đó hơn mười năm trước - nó phải là, gần giống như bây giờ - ví dụ, về căn hộ máy bay của Alexei Kozyr, chiếc ghế dài mà từ đó được triển lãm tại đây. Ở trung tâm của tiền sảnh có một chiếc bàn dài với các đồ vật của các kiến trúc sư được đăng trên tạp chí và tham gia vào Danh mục tổng thể của Cổng vòm Moscow - từ Tháp Perestroika năm 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) đến cách bố trí của Bảo tàng Bản vẽ Berlin của Sergei Tchoban. Có những chiếc đèn trên bàn, với chúng nó bật ra về mặt học thuật, gần giống như trong một thư viện cơ bản nào đó. Theo ý tưởng của Bart Goldhorn, những thứ ít được biết đến được cho là sẽ được đưa vào triển lãm, nhưng không phải ai cũng hưởng ứng, và nhiều thứ hóa ra lại khá nổi tiếng, chẳng hạn như Nửa cầu hy vọng của Timur Bashkaev hay Cung thể thao dưới nước của Sergey Kuznetsov. Và Mikhail Belov đã trưng bày các bản vẽ của một số dự án. Nói một cách dễ hiểu, bối cảnh hóa ra có phần hơi buồn tẻ, những ký ức nằm ở đâu đó ngẫu nhiên, giống như những ký ức hợp lại.
Hiện tại bày ra trên tầng ba rộng rãi dưới dạng một dự án triển lãm chung với Ủy ban Kiến trúc Matxcova, kết hợp với một diễn đàn - "Chính sách kiến trúc". Chính sách này được chia thành năm chủ đề: phát triển các vùng lãnh thổ, khu công nghiệp, xây dựng nhà ở bằng bảng điều khiển, các cơ quan trẻ với thương hiệu Next! và một cuộc triển lãm kiến trúc cho trẻ em, tiếp tục chủ đề của bài phát biểu trước: tạp chí và được phụ trách bởi tổng biên tập Anna Martovitskaya (một chương trình dành cho trẻ em được lên kế hoạch vào thứ Bảy, trích dẫn). Phần đầu tiên và chính của "chính trị" cho thấy các dự án phát triển lớn: "Trái tim của Thủ đô" của Donstroy, đối tác chính thức của cuộc triển lãm này; Công viên VTB Arena, đang được xây dựng xung quanh sân vận động Dynamo, tiếp giáp với MFC ở Rublevo-Arkhangelsk và các khối nhà số 75 và 82 của SZAO, nơi KROST tham gia vào việc "phá dỡ hàng quý và thay thế các ngôi nhà bằng bảng điều khiển lỗi thời bằng khu dân cư hiện đại các tòa nhà." Dừng lại ở đây trước một mô hình đen trắng, Phó Thị trưởng Xây dựng Marat Khusnullin đã nói với những người chủ của khán đài: những tòa nhà đẹp đẽ của bạn ở đâu, tại sao lại là một mô hình khiêm tốn như vậy? Có lẽ, trong tương lai gần, chúng ta sẽ thấy sự nở rộ của các bố cục … Một số nơi đã bị chiếm đóng bởi DSK - theo Elena Gonzalez, người đã thực hiện phần tham quan của mình cho các nhà báo, đây là chủ đề quan trọng nhất, bởi vì: chúng tôi tất cả đều hiểu rằng nhà ở giá rẻ chỉ có thể như thế này và thế kia, việc xây dựng bảng điều khiển đang được biến đổi như thế nào hiện nay là rất quan trọng. Và ở phương Tây, chủ đề này vẫn còn rất gay gắt, đặc biệt là chủ đề về những việc cần làm trong các tòa nhà panel đã được định hình sẵn, đặc biệt là các tòa nhà nhiều tầng. Cả hai đều đúng, DSK đang được chuyển đổi: thành những màu sắc rực rỡ mà không làm giảm số tầng. Và khối lượng dường như đang tăng lên.
Tuy nhiên, nếu chúng ta nhớ lại lần thử đầu tiên tại triển lãm Moskomarkhitektura tại Arch Moscow - khi đó có đủ không gian cho nó và nó phải được đặt trong các hành lang của Phòng trưng bày State Tretyakov, thì sự khác biệt là rất lớn. Giờ đây, các dự án của kiến trúc sư trưởng, và chính Sergei Kuznetsov, nói một ngôn ngữ khác và được tích hợp một cách hoàn hảo vào Arch Moscow, đã trở thành một phần cần thiết - nhiều người nhớ rằng đây là kết quả của một lịch sử khá dài, bây giờ chúng ta đang thấy kết quả.
Một trong những triển lãm thú vị nhất, theo Bart Goldhorn - tốt nhất, là triển lãm của các kiến trúc sư trẻ TIẾP THEO! Người phụ trách Elena Gonzalez đã chọn trong số bốn mươi văn phòng đầu tiên của cô ấy, và sau đó là mười một văn phòng, được phân bổ những mảnh đất khá lớn trên tầng ba, ngay sau DSK. Các kiến trúc sư trẻ ở đây vốn đã khá nổi tiếng, từng tham gia các cuộc thi của chương trình Tiếp theo của các cuộc triển lãm trước đây, học trò của các kiến trúc sư nổi tiếng ở Matxcova, những người tham gia thường trực của Archcatalogue. Ví dụ, đây là học sinh của Yuri Grigoryan Ruben Ara carvedan từ văn phòng Bức tường, người, như Elena Gonzalez đã hứa, sẽ trở thành người phụ trách các chương trình phi lợi nhuận của Arch of Moscow vào năm tới. Hay Grigory Guryanov, sinh viên của Aleksey Bavykin từ văn phòng Praktika; Stepan Lipgart, như mọi khi, với mặt tiền Art Deco; liên tục có mặt tại Arch Moscow với các tác phẩm sắp đặt của Citizen Studio; văn phòng HBE, nơi đã chôn vùi các dự án của mình, bao gồm cả những dự án được chiếu ở đây vào năm ngoái, chìm sâu vào một lưới điện hấp dẫn. Cục là
Yalta Spotcamp, một trại dành riêng cho việc nghiên cứu kiến trúc tham số và kỹ thuật số. Ai đó đưa ra các dự án, ai đó giới hạn bản thân trong việc lắp đặt - Văn phòng tường trong hai tháng đã đúc và "khoét rỗng" những bức tường thạch cao mỏng với những bản in được cho là ngẫu nhiên. Tất cả các khán đài, không tốn nhiều thời gian và không tốn nhiều công sức đã trở thành những tác phẩm sắp đặt tại đây khiến không gian hội trường trở nên đa dạng, ý nghĩa và thú vị. Dễ thấy tiếp theo là "kho lưu trữ" của Bart Goldhorn ở tầng một, cho thấy mình là người thừa kế của các giáo viên.
Ba phần chính của triển lãm cũng đồng điệu với các dự án khác ở quy mô nhỏ hơn một chút. Ví dụ, Arch Moscow không nói nhiều về không gian công cộng vì bản thân nó đã được hình thành thành một không gian công cộng, điều mà nó vẫn luôn như vậy, chỉ bây giờ nó được chú ý hơn: các dự án được điều chỉnh, vui vẻ tuân theo xu hướng này, bắt đầu từ “cuộc họp địa điểm”của văn phòng Ostozhenka, nơi có rất nhiều người nói, và tiếp tục với tác phẩm sắp đặt tiếng Milanese năm 2013 từ văn phòng SPEECH - hai ngôn ngữ được xếp trước hàng cột của Nhà nghệ sĩ Trung ương là có lý do, nhưng tạo thành một cánh cổng mà mọi người đi bộ dọc theo con đường từ ga tàu điện ngầm Oktyabrskaya đều đi qua. Cổng SPEECH-a và điểm gặp gỡ của Ostozhenka kết thúc trên tầng ba với một giảng đường chéo hẹp do văn phòng Wowhaus đưa đến từ
Phòng trưng bày kiến trúc Berlin.
Giảng đường không chỉ như vậy: nơi đây tổ chức các cuộc họp và thuyết trình, thú vị nhất là một bàn tròn dành riêng cho cuộc sống của các loài động vật trong thành phố, sẽ diễn ra vào 17h ngày mai. Tại Arch Moscow, cũng như bất kỳ lễ hội nào, luôn có các phòng hội nghị, và bây giờ có một số phòng trong số đó, nhưng các rạp hát không phải lúc nào cũng có.
Cộng hưởng với "kho lưu trữ" của Bart Goldhorn, dự án "Archigraphics", đã chọn một sảnh cuối ấm cúng trên tầng hai - một cuộc thi được trang web tổ chức thường xuyên"
Archplatform”và tổng biên tập Ekaterina Shalina của nó. Những người thắng cuộc sẽ được công bố và trao giải tại buổi lễ TRÚNG PIN vào ngày 4/6. Các tạp chí thông thường ở khu hội chợ trên ban công và sảnh mới của nhà xuất bản sách trên tầng hai, nơi bạn bắt gặp những cuốn sách rất hữu ích, chồng lên nhau. Và kết thúc là rạp chiếu phim, quảng cáo dự án của Hiệp hội Kiến trúc Luân Đôn archizines.com, được thiết kế để hỗ trợ các ấn phẩm giấy thời gian mạng của chúng tôi, từ tạp chí đến sách.
Một chút khác biệt trong bản giao hưởng điểm danh này là dự án của trường MARCH, nơi mà các sinh viên, trong khuôn khổ mô-đun Các vấn đề của Chủ nghĩa đô thị, đã khám phá phần Moscow của sông Yauza và môi trường xung quanh - tuy nhiên, nó cũng hưởng ứng dự án sắp xếp sông Moskva của Cục Meganom, đơn vị đã thắng cuộc thi (đây, cuộc thi nổi tiếng duy nhất, thường được nói đến tại Arch Moscow năm nay) và được chiếu tại sảnh chính trên tầng ba. Nghiên cứu của Yauza MARSH được gọi là "Another River", khiến du khách không thể hiểu nổi: sông nào? cái gì đầu tiên? - ồ, vâng, có một con sông thứ hai ở Moscow … liên kết sơn xám của một hàng rào điển hình nổi tiếng, được cắt bởi một vệt sáng “những con sông thứ hai”.
Nói một cách ngắn gọn, có điều gì đó để đến Arch Moscow. Triển lãm không còn khuyến khích đọc và học chăm chỉ - có nhiều cách khác, nhưng thật tuyệt khi đi chơi, ghi nhớ, suy ngẫm - thậm chí không phân tích, mà đi thuyền trên một nốt nhạc hoài niệm. Ngay cả các nền chính trị, bất chấp cái tên khiêu khích, không đáng khích lệ, các dự án được trưng bày đều được nhiều người biết đến và được đặt một cách bình tĩnh. Một số cuộc trò chuyện, có tổ chức hay không, bản vẽ, màu nước, mọi thứ đều rất trong suốt, tốt đẹp, giống như trong một khu rừng mùa thu vào một ngày mùa hè Ấn Độ đầy nắng, và chỉ ở vùng ngoại vi của ý thức, người ta mới thấy rằng gian hàng công viên này, được thiết kế bởi một văn phòng trẻ một công viên nhỏ ở Moscow, đã được xây dựng, và công viên đó đã bị hủy bỏ, vì chính sách sắp xếp công viên của Sergey Kapkov có khả năng bị thay thế bằng một chính sách khác. Nhưng yên tĩnh, yên tĩnh, mọi thứ vẫn ổn.
