Một kiến trúc sư và nghệ sĩ không cần giới thiệu đặc biệt, ngay cả với công chúng châu Âu. Ông là một trong những kiến trúc sư Nga nổi tiếng nhất ở nước ngoài. Năm 2006, các tác phẩm của ông đại diện cho nước Nga tại Venice Biennale, và hiện chúng được lưu giữ trong bộ sưu tập của một số bảo tàng quan trọng nhất trên thế giới: Bảo tàng Kiến trúc Đức (Frankfurt), Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại MOMA (New York), chữ A. A. V. Shchusev. Ở châu Âu, Brodsky được biết đến chủ yếu với các dự án "trên giấy" của mình: rất nhiều ý tưởng được tạo ra cùng với Ilya Utkin cho các cuộc thi kiến trúc Nhật Bản. Các tác phẩm "solo" của Brodsky - những tác phẩm sắp đặt ở ranh giới giữa kiến trúc và nghệ thuật đương đại, cũng như một số đối tượng hiện thực có dạng nhỏ - nội thất, nhà hàng, gian hàng khái niệm, cũng được biết đến ở phương Tây.
Các tác phẩm được chọn để trưng bày bao gồm khoảng thời gian ba mươi năm qua và đưa ra ý tưởng về các kỹ thuật khác nhau mà kiến trúc sư làm việc. Trong sảnh của tầng triển lãm đầu tiên của bảo tàng - các tác phẩm của Brodsky theo những tác phẩm truyền thống hơn. Đây là bản vẽ bằng bút chì, khắc, in lụa. Một tầng trên - những tác phẩm mới được tạo ra đặc biệt cho triển lãm này: "đồ họa" bằng đất sét và các bản vẽ mực trên tấm lợp nỉ.
Mặc dù có nhiều kỹ thuật khác nhau, toàn bộ phần trình bày trông giống như một tuyên bố duy nhất được thiết kế để làm quen với du khách với các chủ đề và động cơ chính trong công việc của kiến trúc sư. Ở trung tâm thi pháp của Brodsky là thế giới thông thường, phantasmagoric, được trình bày, nếu chúng ta nói với một mức độ quy ước nhất định, theo phong cách trình bày kiến trúc cổ điển: mặt đứng, mặt cắt, phối cảnh, cái nhìn tổng thể. Người nghệ sĩ tập trung vào những sáng tác bên ngoài thời gian, chính xác hơn là - sau thời gian, những dấu vết do con người và lịch sử để lại.
Trong các hành lang buồng, hay, như chính các nhân viên của bảo tàng thường gọi là “văn phòng” ở tầng dưới là những tác phẩm của những năm 1980 - đầu những năm 2000. Ở đây Brodsky là người kế thừa chủ nghĩa Pyranesi với tính độc tôn và tính phản diện của nó, tuy nhiên, cái nhìn của ông luôn là cái nhìn của một người theo chủ nghĩa hậu hiện đại với sự mỉa mai đặc trưng, nhiều tầng ý nghĩa và cởi mở với nhiều cách giải thích khác nhau. Một trong những chủ đề là sự thống nhất của sự hỗn loạn và vẻ đẹp cổ điển, entropy hậu hiện đại và hình ảnh thời Phục hưng. Biểu hiện của nó là cả trong các phối cảnh phân dạng hỗn loạn với sự ra đời của các yếu tố chính của kiến trúc - kim tự tháp, và sự xuất hiện của một con lắc đung đưa theo bố cục cổ điển fractal, và sự hỗn loạn công nghiệp được khắc họa trong không gian của mái vòm theo mặt cắt dọc, được lắp đặt trên móng bên cạnh một đường ống công nghiệp. Tính thẩm mỹ thời Phục hưng và mô típ của lễ hội hóa trang Venice có thể được nghe thấy trong các bức chân dung ngụ ngôn của một nhân vật truyền thống nhất định. Ở một trong số họ, như thể gợi ý cho khán giả, Brodsky gọi anh ta là kiến trúc sư. Phần còn lại của các bức chân dung ngụ ngôn nhắc nhở cả những anh hùng của những bí ẩn thời Trung cổ và bầu không khí "lễ hội hóa" của bộ phim hài Del Arte, và trong số những thứ khác, là một cách diễn giải các câu chuyện ngụ ngôn nổi tiếng về các yếu tố chính của Giuseppe Arcimboldo, người những người theo chủ nghĩa siêu thực được coi là một trong những người tiền nhiệm của họ. Thay vì các yếu tố chính tự nhiên, Brodsky có các yếu tố kiến trúc (một thành phố lý tưởng do một kiến trúc sư nắm giữ, Tháp Babel được dựng lên trên đầu các nhân vật) và tính thẩm mỹ của chủ nghĩa siêu thực là một trong những chìa khóa để đắm chìm trong thế giới của anh ta.
Cảnh quan công nghiệp của Brodsky được thấm nhuần cùng một thẩm mỹ. Những tác phẩm này là sự đắm chìm trong thế giới nội tâm của tiềm thức, trong đó các kết nối logic bị cắt đứt (hay chính xác hơn là chúng dường như bị cắt đứt), và thế giới mà từ đó một người bị loại bỏ trở thành anh hùng. Cùng một chủ đề liên tục mà Brodsky làm việc: một người đàn ông đã ở đây và để lại dấu vết.
Hầu hết các cuộc triển lãm được để lại "Không có tiêu đề". Do đó, người xem không còn được nhắc nhở bằng văn bản, vốn đã được chấp nhận trong nghệ thuật hiện đại. Tất nhiên, người xem lý tưởng của Brodsky là một người hiểu biết uyên bác về lịch sử và nghệ thuật thị giác, có khả năng đếm các tầng ý nghĩa nhất định, nắm bắt được tình huống trớ trêu hậu hiện đại của nghệ sĩ, trong khi người xem kém tinh tế hơn có thể cảm thấy hơi khó chịu, bị ném vào thế giới bên ngoài các mối quan hệ nhân quả thông thường. Hai kiểu người xem - hai kiểu đọc và cách diễn giải của người xem không lý tưởng có thể mang lại nhiều cảm xúc hơn và dẫn đến luồng liên tưởng tự do hơn.
Một trong những tác phẩm gần nhất với minh họa sách tại triển lãm, "A Place of Common Prosperity" (1998), vừa là lời chào trực tiếp đến những hình ảnh của Piranesi Pantheon, vừa được truyền qua tiềm thức ẩn dụ của tác giả, và ám chỉ đến sự siêu phàm trang trọng. chỉ định của các đối tượng cơ sở hạ tầng đô thị được chấp nhận ở Liên Xô vào năm 1960 -x: thư viện - "Ngôi đền của tri thức", và, ví dụ, rạp chiếu phim - "Đền kính". Ở đây Brodsky sử dụng kỹ thuật "ẩn dụ hiện thực hóa". Trước mắt chúng ta thực sự là Ngôi đền, và là nguyên mẫu của tất cả các ngôi đền, nhưng chiếc cặp có điều kiện trong hình vẽ cho thấy một công dân Liên Xô có điều kiện, được đại diện trong vỏ bọc của một sinh vật thần thoại có đuôi chó, người đã bước vào "Ngôi đền Phúc lợi Chung "để uống một ly bia.
Trong cùng một không gian, các bản phác thảo bằng bút chì của các mặt tiền kiến trúc có điều kiện và một số đồ vật cũng được trình bày. Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa siêu thực cũng dễ dàng được đoán ra ở chúng, và một trong những đối tượng bí ẩn nhất được miêu tả, có lẽ, là một kiểu diễn giải của tác phẩm được trích dẫn nhiều nhất của Rene Magritte.
Triển lãm được tổ chức theo cách mà các bản phác thảo bằng bút chì hóa ra lại là bản phác thảo cho các đối tượng nghệ thuật của Brodsky, được trình bày ở tầng trên. Đây là những tác phẩm của năm 2014, hầu hết được tạo ra đặc biệt cho cuộc triển lãm tại Bảo tàng Tchoban. Các mặt tiền được thực hiện theo kỹ thuật "đồ họa đất sét" độc đáo của tác giả đề cập đến cả sự hoành tráng của phong cách Đế chế Stalin và Lâu đài Kafkaesque, không thể đạt được trong khuôn khổ logic của con người. Đây là sự tiếp nối chủ đề chính của Brodsky - những dấu vết do thời gian để lại. Chìa khóa để giải thích những tác phẩm này, và trên thực tế, chìa khóa của toàn bộ cuộc triển lãm, là hai vật thể được làm bằng mực đen trên một tấm lợp bằng nỉ của tòa nhà và giống như một bản đồ và mô hình đo trục của một địa điểm khảo cổ học có điều kiện. Do đó, mặt tiền bằng đất sét rải rác với các vết nứt không khác gì các đồ tạo tác bằng đất sét của quá khứ. Không phải không có sự mỉa mai trong tinh thần của chủ nghĩa hậu hiện đại: xây dựng tấm lợp bằng nỉ là vật liệu phổ biến trong xây dựng nhà gỗ của Liên Xô.
Về vấn đề này, thật thú vị khi nhớ lại các dự án đã thực hiện của kiến trúc sư Brodsky. Họ không được trưng bày tại triển lãm, nhưng họ đều có chung tư tưởng phục tùng ý tưởng tập trung vào những dấu vết mà người tiền nhiệm để lại. Có thể là Pavilion dành cho nghi lễ vodka, được xây dựng cho lễ hội Art-Klyazma, Rotunda ở Nikola-Lenivets hay nhà hàng Prichal 95 * gần Moscow, tất cả chúng đều được xây dựng bằng cách sử dụng thiết kế của các vật thể khác đã từng tồn tại: khung cửa sổ, cửa ra vào, bảng.
Đáng chú ý là cuộc triển lãm của Alexander Brodsky ở Berlin trùng với một cuộc triển lãm vẽ kiến trúc khác tại Bảo tàng Martin-Groppius-Bau: "VKHUTEMAS - phòng thí nghiệm hiện đại của Nga" (có giá trị đến ngày 6/4), trình bày những bức vẽ không tưởng của sinh viên trường VKHUTEMAS của những năm 1920. Những dự án không tưởng của Liên Xô những năm 1920 và những thiết kế trên giấy của những năm 1980 là hai hiện tượng chính của thiết kế giấy của thế kỷ 20 đến từ Nga. Trong điều kiện khủng hoảng kinh tế đang gia tăng nhanh chóng và sự độc quyền của các xưởng kiến trúc lớn về thiết kế hầu hết các đồ vật quan trọng nhất, một đợt thiết kế mới “trên bàn” là không thể tránh khỏi. Có lẽ một ngày nào đó các bản vẽ kiến trúc và các dự án ý tưởng của nửa sau những năm 2010 có thể trở thành cơ sở cho các cuộc triển lãm bảo tàng trong tương lai.
Triển lãm mở cửa đến hết ngày 5/6/2015.
