Mặc dù tồn tại trong thời gian ngắn của hiện tượng được gọi là "Kiến trúc giấy", bộ sưu tập tích lũy của nó khá rộng rãi. Do đó, các giám tuyển có một mức độ tự do lớn trong việc kết hợp các tác phẩm của cô ấy với nhau và với các tác phẩm từ các thời đại khác. Ví dụ, tại cuộc triển lãm tiếp theo, dự kiến tổ chức ở Bảo tàng Kiến trúc, tác phẩm của những người "ví" có thể được nhìn thấy cùng với tác phẩm của những người tiền nhiệm của họ - những kiến trúc sư Liên Xô những năm 1920-1960. Tại triển lãm hiện tại ở Bảo tàng Pushkin, các giám tuyển Yuri Avvakumov và Anna Chudetskaya đã đặt 54 tác phẩm ví trong một "công ty" với 28 tưởng tượng kiến trúc của các bậc thầy thế kỷ 17-18. từ bộ sưu tập của bảo tàng: Piranesi, Gonzago, Quarenghi và những người khác. Theo Avvakumov, để kết hợp trong một không gian hai kỷ nguyên của sự sáng tạo kiến trúc-tưởng tượng, những người cùng thời của chúng tôi với “tổ tiên” của họ, theo Avvakumov, là ý tưởng khái niệm của triển lãm hiện tại.
Kiến trúc giấy của Nga là một hiện tượng khá cụ thể đã có tiền lệ lịch sử, nhưng không phải là những công trình tương tự của nước ngoài đương thời. Hiện tượng này được tạo ra bởi các điều kiện đặc biệt đã phát triển trong kiến trúc Nga trong những thập kỷ cuối cùng của quyền lực Liên Xô. Vốn là những người có năng khiếu nghệ thuật, các kiến trúc sư trẻ vì những lý do nhất định đã không có cơ hội nhận mình trong nghề và đi vào “chiều kích song song” của sự sáng tạo thuần túy tưởng tượng.
Lịch sử kiến trúc giấy của Nga gắn bó chặt chẽ với các cuộc thi ý tưởng do OISTAT, UNESCO tổ chức, cũng như các tạp chí Thiết kế Kiến trúc, Kiến trúc sư Nhật Bản và Kiến trúc Liên Xô. Các nhà tổ chức của họ cố gắng tìm kiếm những ý tưởng mới, và không tìm ra giải pháp cho các vấn đề "ứng dụng" cụ thể. Và số lượng giải thưởng lớn nhất đã thuộc về những người tham gia đến từ Liên Xô, những người có khả năng thu hút sự chú ý đến kiến trúc Nga sau một thời gian dài nghỉ ngơi.
Không giống như những người tiền nhiệm của họ (chủ yếu là các nghệ sĩ tiên phong của những năm 1920 và 1960), các nhà khái niệm của những năm 1980 đã không cố gắng tạo ra những hình ảnh không tưởng về một tương lai lý tưởng. Trong các tác phẩm của "ví" không có thành phần tương lai - các giáo viên của họ, những năm sáu mươi, đã diễn đạt đầy đủ về chủ đề này. Hơn nữa, những năm tám mươi là kỷ nguyên của chủ nghĩa hậu hiện đại, tức là phản ứng với chủ nghĩa hiện đại, mà đối với một số thế hệ trước là "tương lai". Vào thời kỳ hoàng kim của Kiến trúc Giấy, "tương lai" đã ở đây, nhưng thay vì hạnh phúc phổ quát, nó lại mang đến sự thất vọng và ghê tởm. Vì vậy, sáng tạo “trên giấy” là một hình thức thoát khỏi thực tại Xô Viết xám xịt, buồn tẻ để vào những thế giới tươi đẹp được tạo ra bởi trí tưởng tượng phong phú của những người có học và tài năng.
Đặc thù của kiến trúc giấy là sự tổng hợp các phương tiện biểu đạt của mỹ thuật, kiến trúc, văn học và sân khấu. Với sự đa dạng về phong cách và cách ứng xử sáng tạo, hầu hết các dự án "trên giấy" đều được thống nhất bởi một ngôn ngữ đặc biệt: một văn bản thuyết minh có hình thức như một bài văn, một nhân vật được giới thiệu vào dự án - "nhân vật chính", tâm trạng và bản chất của môi trường đã được chuyển tải bằng các bức vẽ hoặc truyện tranh. Nói chung, tất cả những điều này được kết hợp thành một loại mê hoặc, một tác phẩm vẽ trên giá vẽ hoặc đồ họa. Một xu hướng đặc biệt của chủ nghĩa khái niệm nổi lên với sự kết hợp đặc trưng của phương tiện hình ảnh và lời nói. Đồng thời, Kiến trúc Giấy không được liên kết nhiều với các hình thức nghệ thuật khái niệm song song vì trên thực tế, nó là một trong những loại hình của chủ nghĩa hậu hiện đại, vay mượn cả hình ảnh trực quan và sự mỉa mai, "dấu hiệu", "mã" và những thứ khác " trò chơi "của trí óc …
Cái tên "Kiến trúc giấy" nảy sinh một cách tự nhiên - những người tham gia cuộc triển lãm năm 1984, do ban biên tập tạp chí "Tuổi trẻ" tổ chức, đã sử dụng một cụm từ từ những năm hai mươi, ban đầu có một ý nghĩa lạm dụng. Cái tên ngay lập tức gây chú ý vì nó có hai nghĩa. Đầu tiên, tất cả công việc được thực hiện trên giấy Whatman. Thứ hai, đây là những dự án kiến trúc khái niệm không được thực hiện.
Một vị trí đặc biệt trong hoạt động của các “ví tiền” thuộc về Yuri Avvakumov, người đóng vai trò quan trọng trong việc định hình tình tiết (mặc dù tươi sáng) của đời sống văn hóa những năm 1980. thành một hiện tượng nghệ thuật chính thức. Chính anh ấy là người đã gắn kết những người tham gia khác nhau vào một mảng duy nhất. Bản thân là một người năng động sáng tạo, anh ấy đóng vai trò như một "trung tâm thông tin", một mắt xích và một biên niên sử của phong trào. Thu thập tài liệu lưu trữ và tổ chức các cuộc triển lãm, ông đã đưa hoạt động của các "ví" về cơ bản là một cấp độ khác, biến nó từ một lĩnh vực chuyên môn hẹp thành một hiện tượng văn hóa nói chung. Do đó, sẽ không quá lời khi nói rằng Paper Architecture là dự án giám tuyển lớn của Avvakumov.
Tuy nhiên, không có chuyển động nào như vậy - các "ví" quá khác nhau. Ngược lại với thời Tiền Raphaelites hay Thế giới của các nghệ sĩ, họ không có những mục tiêu và thái độ sáng tạo chung - "ví" là một tập hợp những người theo chủ nghĩa cá nhân làm việc cùng nhau hoặc riêng lẻ. Chủ đề thống nhất duy nhất là tưởng tượng về kiến trúc, khiến chúng liên quan đến Piranesi, Hubert Robert hoặc Jacob Chernikhov.
Các tác phẩm của Kiến trúc Giấy, than ôi, không dễ tiếp cận với công chúng. Một trong những lý do cơ bản là không thể tiếp xúc liên tục hoặc ít nhất là thường xuyên của chúng: không giống như vải canvas, giấy rất nhạy cảm với ánh sáng. Cho đến khi một cuộc cách mạng công nghệ xảy ra trong lĩnh vực này, giả thuyết Bảo tàng Kiến trúc Giấy sẽ là ảo, về nguyên tắc, nó là đồng nhất với hiện tượng của nó.
Hóa ra các cuộc triển lãm về Kiến trúc Giấy càng ít được tổ chức thì chúng càng có giá trị. Trong bối cảnh này, chúng ta cũng phải xem xét hiện tại, tại Bảo tàng Mỹ thuật, nơi chiếm một căn phòng ấm cúng phía sau sân Hy Lạp. Tuy nhiên, mặc dù tính chất buồng, việc trưng bày khá rộng rãi. Đã sưu tập nhiều tác phẩm là "hit" ("Nhà trưng bày bảo tàng thế kỷ XX" của Mikhail Belov và Maxim Kharitonov, "Cung điện pha lê" và "Tháp thủy tinh" của Alexander Brodsky và Ilya Utkin, "Ngôi nhà thứ hai của thành phố nhà ở "của Olga và Nikolai Kaverin), và những tác phẩm chưa từng được trưng bày trước đây (" Ngôi nhà Nhím "của Andrey Cheltsov) hoặc không được trưng bày thường xuyên (tác phẩm của Vyacheslav Petrenko và Vladimir Tyurin). Mỗi tác phẩm trưng bày đều đòi hỏi sự chăm chút kỹ lưỡng, chiêm nghiệm, đắm chìm trong đó; đằng sau mỗi tác phẩm là cả một câu chuyện, nếu không muốn nói là cả một thế giới. Ma kết của các bậc thầy cũ, bao gồm cả "Nhà tù" nổi tiếng của Piranesi, chiếm không gian trung tâm của hội trường, trong khi chu vi của "ví" bao quanh chúng. Sự lựa chọn của Avvakumov hơi chủ quan - một số "ví" không có mặt (ví dụ: Alexei Bavykin hoặc Dmitry Velichkin), và một người nào đó được trình bày khiêm tốn hơn anh ta xứng đáng (ý tôi là, trước hết, Mikhail Filippov, người, trong ý kiến, đã tạo ra những tác phẩm hay nhất của mình với sự cộng tác của Nadezhda Bronzova trong thời gian này).
Mọi thứ đã rõ ràng với phần đầu tiên của tên của triển lãm. Nhưng làm thế nào để hiểu thứ hai - "Sự kết thúc của Lịch sử"? Rốt cuộc, "đám tang" của Kiến trúc giấy diễn ra vào đầu những năm chín mươi. Bằng cách kết hợp các đại diện của hai thời đại khác nhau trong một không gian, các giám tuyển muốn vẽ ra một đường biểu tượng dưới kỷ nguyên năm thế kỷ của giấy (quá trình chuyển đổi lớn từ giấy da diễn ra khoảng 500 năm trước). Trớ trêu thay, hợp âm cuối cùng của nó lại là kiến trúc giấy của Nga. Vào những năm chín mươi, kỷ nguyên máy tính mới bắt đầu, trải qua một cuộc sửa đổi triệt để không chỉ quá trình thiết kế mà còn cho tất cả sự sáng tạo kiến trúc. Vì vậy, kiến trúc giấy trong tương lai sẽ chỉ là giấy theo nghĩa ngụ ngôn. Ít nhất là cho đến khi tắt đèn.
Nhà tài trợ triển lãm - Tổ chức từ thiện AVC.
