« Sâu bướm xanh: - … búp bê …
Alice: - Tôi chơi với búp bê!
Sâu bướm xanh: - … búp bê …
Alice: - Đó là một con búp bê nhỏ!
Sâu bướm xanh: - Không có gì như thế này!!! Đây là tôi khi tôi quay lại. Dù sao bạn cũng là ai?"
Alice ở xứ sở thần tiên
Một bục gỗ dài nhưng hẹp được dựng dọc theo bức tường của phòng trưng bày - rộng hơn một chút so với những vỉa hè có mái che thường được xây dựng dọc theo các công trường xây dựng. Toàn bộ cấu trúc, cũng như một hàng cột đá nghiêng mà nền tảng trải dài, được bọc cẩn thận trong màng bọc trong suốt. Mỗi và tất cả các kiến trúc sư của văn phòng đã quay bộ phim này trong cả tuần; cần 30 cuộn phim, mỗi cuộn 50 mét, một km rưỡi vật liệu mỏng trong suốt.
Bề mặt sáng bóng của màng được kéo căng tạo thành các bó nếp gấp thẳng và mỏng, tương tự như quá trình nở phác thảo. Ở một số nơi, nhiều lớp, nó gần như mờ đục, một số nơi thì nó chiếu xuyên qua, và có nơi nó bị gián đoạn bởi những khoảng trống góc cạnh, và khi đó bạn có thể nhìn thấy triển lãm bên trong. Trước khi khai mạc, tất cả các lối vào sân ga đều được phủ bằng phim và những vị khách của sân bay lang thang xung quanh, xem các cuộc triển lãm qua phim và qua các cửa sổ bên trái. Đây là một con chrysalis. Kén. Các kiến trúc sư đã cuộn một cái kén bằng chiều dài của một ngôi nhà nhỏ và đặt vào đó bộ sưu tập đồ vật bằng gỗ của Alexander Zalavsky.
Alexander Zalavsky thu thập gỗ lũa phức tạp và tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng gỗ từ chúng. Đó là những bộ rễ, trong đó có nhiều khía, hình nón, nhiều chỗ lõm khác nhau và ở những chỗ xen kẽ nhau - do bàn tay nghệ nhân, nhưng dường như do tình cờ - những viên sỏi và cuộn dây bị biển quay, tạo thành những vòng xoáy trang trí công phu xung quanh thân gỗ. Phải thừa nhận rằng thể loại hòa nhập với thiên nhiên này đặc biệt phổ biến vào những năm 1980; tuy nhiên, hầu hết các nhà sưu tập thời đó chỉ giới hạn trong việc cắt các gốc cây bạch dương và cắt gốc cây ở khu vực lân cận của những ngôi nhà tranh mùa hè, sau đó là đánh bóng, đánh vecni và tìm kiếm những điểm tương đồng với nàng tiên cá và hồ sơ thiếu nữ. Nguồn gốc của Alexander Zalavsky không phải như vậy. Thứ nhất, họ rất khác nhau: những người đàn ông béo rộng thùng thình cùng tồn tại với những người Sao Hỏa duyên dáng trên đôi chân mảnh mai. Khi khai mạc triển lãm, Valeria Preobrazhenskaya nói rằng Zalavsky "… đang tìm kiếm chúng ở những vùng núi hoang sơ không thể tưởng tượng nổi" - bạn lập tức tin vào những lời này. Đây không phải là một sản phẩm dacha đơn giản, mà là những kho báu thực sự. Thứ hai, tất cả các tác phẩm trưng bày đều không mang tính tượng hình và trừu tượng. Nếu nó được viết là "Đầu của một con bò đực", thì nó không giống như một con bò đực hay một cái đầu - trong các bức tranh trừu tượng, điều này thường xảy ra. Cuối cùng, không phải tất cả lũa đều được đánh vecni.
Đối với bất kỳ ai đã từng lang thang trên những bãi biển hoang sơ của Biển Đen, bộ sưu tập này sẽ gợi nhớ cho bạn về những mảnh vụn ven biển, những mảnh gỗ khô do biển cắt, lẫn với đá cuội và dấu vết của nền văn minh. Nhưng ở đây, hãy nói rằng, kem của xã hội ven biển đã quy tụ, những tấm gương tốt nhất và độc đáo nhất xứng đáng cho một cuộc triển lãm. Có một đặc điểm là các cuộc triển lãm không được gọi là điêu khắc hay tác phẩm, mà là một "bộ sưu tập" - điều này cho phép nhấn mạnh sự kỳ diệu của các món đồ được trưng bày. Về lý thuyết, chúng ta không xử lý hiện vật, mà chỉ đơn giản là sự kiện, mẫu vật, chẳng hạn như đá trong bộ sưu tập của nhà địa chất: một số chúng đẹp, nhưng chúng mang vẻ đẹp của tự nhiên. Trên thực tế, điều này không phải như vậy: bàn tay (và con mắt) của nghệ sĩ được cảm nhận, nhưng bạn cũng có thể cảm thấy rằng tác giả đang tìm cách, nếu không muốn che giấu, thì để giảm bớt sự can thiệp của mình - anh ta tạo ra những hình ảnh của sự vật tự nhiên, cải thiện chúng. Phần ranh mãnh có thể thấy ở đây là hoàn toàn không liên quan: trong cài đặt TỔNG HỢP / GIẤY, những đối tượng này đóng vai trò của bản chất hoang sơ, những hình thức của chúng không thể hiểu được, tùy tiện và hoang dã. Ở một số chỗ, chúng giống với "Pan" của Vrubel.
Các vật thể tự nhiên đang làm gì trong một chrysalis khổng lồ? - Họ đang biến hình. Và chúng biến thành gì? Phép ẩn dụ về sự biến đổi một mặt hiển nhiên, nhưng mặt khác không hoàn toàn. Trong một con nhộng thực sự, con sâu bướm, một sinh vật khó chịu, leo trèo, trơn trượt hoặc thậm chí cắn, biến thành một con bướm, biết bay, phù du, xinh đẹp và tồn tại trong thời gian ngắn.
Tuyên ngôn của Valeria Preobrazhenskaya và Levon Airapetov nói: Alexander Zalavsky đã tách "… những mảnh vụn của cuộc sống ra khỏi môi trường tự nhiên và biến chúng thành nghệ thuật." Vì vậy, trong một cái kén kiến trúc, cuộc sống (trần tục, nút thắt, đôi khi khó chịu như dây gỉ) biến thành nghệ thuật? Nhưng những mảnh vỡ của cây cối, được lấy từ cuộc sống và đặt trên các bệ triển lãm, đã trở thành nghệ thuật. Cái kén có thể là một sự bổ sung tuyệt đẹp cho thực tế này, nhưng trên thực tế nó không cần thiết cho một sự biến đổi như vậy. Vì vậy, phải có một cái gì đó khác.
Và khách tham quan triển lãm phát hiện ra điều này, nhân vật chính và đỉnh cao của câu chuyện, khi đi qua toàn bộ phòng trưng bày các vật thể tự nhiên, ở cuối con đường, như lẽ phải. Nhân vật chính của triển lãm là một mô hình nhỏ của Bảo tàng Cognac ở Chernyakhovka, do Zalavsky thực hiện cho dự án của văn phòng TOTEMENT / PAPER. Dự án mà chúng tôi đã viết gần đây, bao gồm hai tòa tháp được hình thành bởi các mặt phẳng vát tràn đầy năng lượng. Trong dự án, một tháp (bảo tàng) cao và bằng sắt, và tháp thứ hai (kho chứa sườn núi) bằng gỗ và sẽ được đối mặt bằng gỗ. Cách bài trí giống nhau, một phần bằng gỗ, phần còn lại bằng kim loại, đôi khi được phủ một lớp gỉ lãng mạn. Bố cục rất khái quát, nó thể hiện một cách nghệ thuật ý tưởng chính, đối trọng của các tập. Trên đó không có chi tiết, không có người đàn ông nhỏ, không có bụi cây của một khu vực xanh tươi; những mô hình như vậy thường được trưng bày tại các triển lãm kiến trúc hơn là cho khách hàng, vì đây không phải là một cuộc trình diễn hấp dẫn, mà là tinh hoa của hình thức được tìm thấy.
Tìm thấy và thích hình thức kiến trúc mà tôi muốn bằng cách nào đó tô bóng và giải thích. Các “gốc ghép” xung quanh hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ này. Chúng hoàn toàn trái ngược với những đường nét sắc sảo, rõ ràng và bề mặt nhẵn của bố cục. Và họ thậm chí còn phản đối năng lượng tràn trề mà hai tòa tháp của nhà máy rượu cognac tự khắc lên khỏi mặt đất. Chuyển động được đặt ra trong dự án này, tôi muốn công nhận là kiến tạo - đây là cách đá ra khỏi trái đất trong các trận đại hồng thủy toàn cầu; cây phát triển chậm, mọc vòng và thắt lại một cách không thể nhận thấy và trong im lặng.
Vì vậy, bên trong cái kén, một dạng tự nhiên tùy ý (gần như vô dạng) biến thành một dạng có lý trí và do con người tạo ra. Alexander Zalavsky đã cho thấy chính xác sự biến đổi này diễn ra như thế nào bằng cách sắp xếp một màn trình diễn nhỏ ở buổi khai mạc triển lãm: anh ta cầm một cái cưa và bắt đầu cắt một cái bẫy. Một mặt phẳng thẳng thu được từ một mặt phẳng cong.
Nhưng hành động này rất đơn giản, nó không đòi hỏi một cái kén hay "bí tích biến hình." Có lẽ, vấn đề vẫn không chỉ nằm ở sự biến đổi của tự nhiên thành nhân tạo. Có điều gì đó vẫn đang ẩn náu ở đó trong chiếc chrysalis khổng lồ này, đó là lý do tại sao sự vụng về tự nhiên lại biến thành lý trí.
Nói một cách chính xác, câu hỏi này không khó lắm. Chrysalis là một ẩn dụ cho sự sáng tạo, khi lang thang trong một mạng lưới những suy nghĩ mơ hồ giữa những hình ảnh vô hình, một kiến trúc sư (hay còn gọi là một nghệ sĩ) tìm thấy một thứ gì đó tinh thể, chính xác và tràn đầy năng lượng của con người. Cài đặt "TOTEMENT / PAPER" cho phép mọi người đi lang thang giữa các chủ đề này bên trong "hình nhân" và tìm các đường thẳng trong số các đường cong.
Triển lãm sẽ diễn ra tại phòng trưng bày FLETEXPO cho đến ngày 5 tháng 6.
Một cuộc triển lãm bổ sung "Hình nhân: Bí mật của sự trống rỗng" sẽ diễn ra tại Nhà nghệ sĩ Trung tâm như một phần của Cổng vòm Moscow vào ngày 25-29 tháng 5.
