Viện Nghệ thuật Đồ họa Trung tâm ở Rome nằm trên đường della Stamperia, tức là Phố Typographic, bên cạnh Quảng trường Đài phun nước Trevi, cách Corso 3 phút đi bộ; đối diện trực tiếp là Học viện Thánh Luca của La Mã. Xung quanh rất ấm cúng, có nhiều khách du lịch và bầu không khí dễ chịu của một thành phố cổ điển, được xây dựng chủ yếu vào thế kỷ 17 và 18, nhưng trên nền móng của thời Octavian Augustus. Không có gì ngạc nhiên khi địa điểm tổ chức triển lãm của Sergei Tchoban, trùng với kỷ niệm 300 năm của Piranesi, được tìm thấy ngay tại đây. Triển lãm do Viện Đồ họa và Bảo tàng Bản vẽ của Quỹ Tchoban Berlin đồng tổ chức.
Nhân vật chính của triển lãm là bản sao của bốn bản in của Piranesi từ bộ sưu tập của Sergei Tchoban: phong cảnh La Mã được mô tả vào cuối thế kỷ 18 đã được sao chép chính xác và bổ sung bởi một tòa nhà hiện đại tương phản, khá tuyệt vời. Các tấm ván được thực hiện theo bản phác thảo của Sergei Tchoban bởi kiến trúc sư Ioann Zelenin. Người ta nói rằng các tập hiện đại được vẽ trực tiếp vào các bản in gốc từ bộ sưu tập, và chỉ sau đó được chuyển sang bảng đồng, từ đó thu được các bản in "lai" cho triển lãm.
-
phóng to 1/3 Dấu ấn của tương lai. Tưởng tượng kiến trúc về chủ đề khắc của Piranesi "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Khắc bởi Ioann Zelenin sau bức vẽ của Sergei Tchoban
-
phóng to 2/3 Dấu ấn của tương lai. Tưởng tượng kiến trúc về chủ đề bức khắc “Veduta della Piazza di Monte Cavallo” của Piranesi. Bản khắc được thực hiện bởi Ioann Zelenin sau bản vẽ của Sergei Tchoban
-
phóng to 3/3 Dấu ấn của tương lai. Kiến trúc kỳ ảo về chủ đề khắc của Piranesi “Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale” do Ioann Zelenin khắc sau bức vẽ của Sergei Tchoban
Tất cả bốn cảnh quan: Piazza Navona, Quirinal, Arch of Septimius Severus trong Forum và St. Peter's Basilica là những khung cảnh trong sách giáo khoa từ chuỗi các khung cảnh La Mã dẫn đến Piranesi. Các hình thức thủy tinh được tích hợp bên trong chúng, trong hai trường hợp chúng trông giống như những đoạn đường dài và bảng điều khiển khổng lồ, một vẻ bề ngoài của Thành phố nổi lên trên nền của Quirinal, nhưng với các hình thức phức tạp hơn bình thường và giao nhau giữa một tòa nhà chọc trời và một bảng điều khiển xem treo trên vòm của Septimius Severus. …
Bốn hình ảnh này, trong đó Rome của thế kỷ 18 trong các bản khắc của bậc thầy nổi tiếng - một người theo chủ nghĩa cổ điển cũng như lãng mạn, một trong những người được cảm nhận rõ nhất, và do đó nổi tiếng nhất, những người theo thuyết Vedut - đáp ứng các hình thức được cho là của thành phố của tương lai Giả sử, của thế kỷ 21, chủ nghĩa tân hiện đại theo chủ nghĩa tân hiện đại, ít nhất là kính và gần như coi thường lực hấp dẫn, tạo nên cốt lõi của triển lãm, sảnh trung tâm số hai của nó.
Hội trường được gọi là "Dấu ấn của tương lai", bởi vì trên các vedutes Piranesi cho chúng ta thấy thành phố của quá khứ, cổ kính, baroque và thành phố của thế kỷ 18, một số tòa nhà mới được in theo nghĩa đen, được in, chúng vẫn chưa, nhưng chúng có thể xuất hiện, mọi thứ đi đến đó - như thể tác giả của những "bức tranh khắc" này nói với chúng ta, buộc các tòa nhà từ thời các hoàng đế La Mã và những tưởng tượng theo chủ nghĩa hiện đại gặp nhau trong không gian của bảng khắc.
Ngoài "lõi", còn có sảnh đầu tiên của triển lãm, nơi cho thấy quang cảnh thành phố "đơn giản" mà không có sự bao trùm tuyệt vời: các thành phố theo chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20, các thành phố cổ điển của châu Âu và St. Petersburg, quê hương của Sergei Tchoban. Các nguyên tắc của một thành phố truyền thống được mô tả trong quá trình trình bày: đây là sự kết hợp của các tòa nhà thống trị và nền, sự sắp xếp của cả hai theo chiều dọc, theo nguyên tắc cơ sở-giữa-trên cùng và phần trên luôn mỏng hơn; ưu thế của tường chịu lực (cửa sổ lên đến 40%), tính trọng yếu của tường, trang trí. Nó cũng nói rằng thành phố của thế kỷ XX từ bỏ những nguyên tắc này: "nguyện vọng chính của các kiến trúc sư là xây dựng những ngôi nhà-tác phẩm điêu khắc mang tính biểu tượng tương phản với kích thước và hình dạng của chúng với môi trường lịch sử và do sự tương phản này, đã tạo ra những thay đổi căn bản trong kết cấu của thành phố."
Trong bài báo này, Sergei Tchoban đã bình luận về thái độ của ông đối với chính sách "bảo hộ" của thành phố St. Petersburg hiện đại.
Trong hội trường thứ ba, cuối cùng, có rất nhiều bản vẽ phát triển chủ đề cùng tồn tại trong một không gian huyễn hoặc của một thành phố lịch sử và bao gồm đi trước những tưởng tượng hiện đại táo bạo trong tính toán của sự phát triển của công nghệ, được tuyên bố trong Piranesi "đã sửa chữa" bản khắc. Một số bản vẽ có trước bản khắc Piranesi về mặt thời gian, một số khác là bản phác thảo của họ, và một số khác, và điều này đáng chú ý, được thực hiện đặc biệt cho triển lãm. Cả ba hội trường cùng đại diện cho một tuyên bố đồ họa được bổ sung bằng lời giải thích (tác giả của chúng là Anna Martovitskaya, một trong những người phụ trách triển lãm).
Các bố cục có thể được chia thành: quang cảnh dễ nhận biết của thành phố lịch sử với những tòa nhà chọc trời ở hậu cảnh; các loại hình kiến trúc lịch sử kỳ ảo, mọc lên ở các tầng hiện đại, càng cao, càng táo bạo và “hiện đại” hơn, nhưng tuân theo logic chung của thành phố lịch sử, được mô tả trong phần bình luận cho triển lãm; quang cảnh của thành phố "theo từng giai đoạn", nơi từng lớp được thay thế bởi kiến trúc cũ, những tòa nhà chọc trời của Chicago và thành phố kính. Như thể tác giả của tất cả những bức vẽ này xem xét các kiểu tương tác khác nhau giữa cái cũ và cái mới, nếm thử chúng, so sánh chúng với những điểm tương đồng lịch sử và suy nghĩ của chính mình - tất cả điều này thông qua đồ họa.
-
Image 
phóng to 1/4 Dấu ấn của tương lai. Tưởng tượng kiến trúc về chủ đề khắc của Piranesi “Altra veduta del tempio della Sibilla ở Tivoli” © Sergey Tchoban
-
phóng to 2/4 Dấu ấn của tương lai. Tưởng tượng kiến trúc về chủ đề khắc của Piranesi "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
phóng to 3/4 Dấu ấn của tương lai. Tưởng tượng kiến trúc về chủ đề khắc của Piranesi "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
phóng to 4/4 Dấu ấn của tương lai. Tưởng tượng kiến trúc về chủ đề khắc của Piranesi “Veduta del Porto di Ripetta” © Sergey Tchoban
Ở một số nơi, ngoài các liên kết với các quận Thành phố của các thành phố khác nhau, có một lời nhắc nhở về các cuộc xâm lược triệt để đã được thực hiện, ví dụ, bên cạnh Cổng phía Bắc tại Diễn đàn, một tòa tháp mọc lên tương tự như London Gherkin của Lãnh chúa Norman Foster., đó là một ví dụ trong sách giáo khoa về sự tương phản giữa cũ và mới.
Và cuối cùng, như sự chết chóc của tất cả những cuộc tìm kiếm này - thành phố, được bao bọc bởi những xúc tu bằng thủy tinh. Các đường nét và khối lượng bị hỏng được loại bỏ khỏi các tòa nhà lịch sử dần trở nên "táo bạo hơn", có được các hình dạng cong, thậm chí uốn lượn và nhiều lần đi qua các tòa nhà. Đặc biệt tươi sáng, và có thể châm biếm, là bản vẽ của Đấu trường La Mã.
Nhìn chung, rõ ràng là chủ đề về sự giao thoa tương phản, sự khác biệt được khuếch đại và sự đối lập gây sốc của kiến trúc hiện đại và lịch sử, hơn nữa, thành phố cũ và thành phố mới, vốn được Sergei Tchoban quan tâm trong nhiều năm, đã trở thành một cái mới. mức độ khái niệm trong triển lãm La Mã.
Thứ nhất, bản in của các bản khắc Piranesi "hư hỏng" là một trải nghiệm tương tự như mô hình trong phòng thí nghiệm. Các tòa nhà tương lai không chỉ được đặt trong bối cảnh của thành phố lịch sử trong tình trạng của nó hơn 200 năm trước (Vòm phía Bắc chưa được khai quật), mà còn ở chất liệu thực hiện đặc trưng của thế kỷ 18: đồng khắc, in. Nếu đó là hình ảnh hiển thị trên màn hình, nơi một vài tòa tháp và bảng điều khiển sẽ được chèn vào bức tranh toàn cảnh của Rome hiện tại, nó sẽ chỉ là một LVA, phân tích hình ảnh phong cảnh, nhưng về một chủ đề giả định. Trong trường hợp này, các đồ vật được đặt không phải ở La Mã hiện đại, mà là đồ cũ, và thậm chí được thực hiện theo kỹ thuật Piranesi. "Bản in của tương lai" giống với các mảng văn học và điện ảnh khoa học viễn tưởng, nơi các anh hùng rơi vào quá khứ, và dấu vết hoạt động của họ bắt đầu xuất hiện trong các bức ảnh cũ và trên các tờ báo có sẵn trong thời đại chúng ta - theo cách nói thông thường, những nhân vật như vậy là được gọi là "hit-and-miss" thì họ đã sửa / làm hỏng nó, nhưng quan trọng nhất - họ sáng lên. Vì vậy, về bản chất, ở đây, chúng ta đang phải đối mặt với một trò lừa bịp, như thể chúng ta đang xem xét bằng chứng về hoạt động của một cỗ máy thời gian. Chỉ có điều nó đã được phơi bày trước, vì vậy mọi thứ có lẽ hơi khác: các tác phẩm liên quan đến thời gian giống như cách biểu tượng, theo cách giải thích của Ouspensky, với không gian: trong biểu tượng, Chúa nhìn chúng ta từ thế giới bên kia, và ở đây tương lai nhìn vào quá khứ, cố gắng phản chiếu trong đó, cố gắng như trước gương.
Loại công việc này theo thời gian lặp lại các hoạt động của chính Piranesi: ông đã khám phá La Mã cổ đại, khắc lên các kế hoạch cho các tòa nhà nổi tiếng (và tôi phải nói rằng, trong các bản khắc của Piranesi, thành phố trông thú vị hơn ở những nơi hiện tại, nó có nhiều tòa nhà với kế hoạch cánh hoa, tất cả đều giống như ren) … Piranesi đã phục hồi La Mã cổ đại, từ chân đèn đến cấu trúc quy hoạch, đến việc tái tạo các không gian hình vòm khổng lồ, tức là ông đã biến hiện tại thành quá khứ hoặc dịch quá khứ thành hiện tại. Sergei Tchoban đang thử nghiệm với tương lai, dự đoán những cây nho có khả năng phát triển từ mầm mà chúng ta biết bây giờ. Họ xuyên qua mặt đất và xuyên qua các cửa sổ, treo bằng lưới phát sáng trên khu di tích, khám phá các không gian bên trong.
Nhưng cái chính là họ đang theo dõi. Và ở đó, và có biên chế. Vào thế kỷ 18, điều này đã được chấp nhận, tuy nhiên, trong đồ họa kiến trúc của thế kỷ 20: bản vẽ được kèm theo các số liệu để có thể hiểu được tỷ lệ (điều này hiện đang được tránh trong các bức ảnh kiến trúc). Kết quả là, giữa đống đổ nát, chúng ta thấy peyzan mục vụ đội mũ, ngồi trên đống đổ nát của các cột; đôi khi một số người đội mũ có cổ và áo khoác dạ ra lệnh cho người hầu - một tiếng vang rõ ràng của thế kỷ 18. Và phía trên chúng, trong các ống thủy tinh và bảng điều khiển được trang bị thang máy và thang cuốn, nhiều người quan sát đang di chuyển, và chúng thậm chí còn được sơn hơi khác, như một nhân viên theo chủ nghĩa hiện đại hơn là tân cổ điển; các số liệu đến "TV" của bảng điều khiển, hãy nhìn từ đó. Nó trông giống như một viện bảo tàng, một lần nữa từ lĩnh vực khoa học viễn tưởng giả, một số loại dự trữ của những câu chuyện cổ tích, hai thế giới khác nhau giao nhau trong không gian, nhưng cách biệt với nhau: khách du lịch trông "như nó đã từng", câu chuyện này ở nhiều công trình. Mặc dù, chính xác mà nói, "khách du lịch" trong thủy tinh ở khắp mọi nơi, và những con chim nhỏ xuất hiện, có lẽ là kết quả của sự phát triển quan điểm của tác giả từ vẽ sang vẽ, và thậm chí có thể là kết quả của sự hấp dẫn của ông đối với Piranesi.
Ở đây, một phép loại suy khác nảy sinh từ lĩnh vực tiểu thuyết trữ tình. Những người trong đường ống đang nhìn vào thành phố lịch sử, nhưng bản thân những người trong đường ống và bàn điều khiển cũng đang quan sát, biểu cảm trên khuôn mặt của họ, có lẽ, sẽ thú vị hơn người - đôi mắt râu ốc tò mò, tràn đầy năng lượng, nhưng nhìn chung khá thân thiện. Từ thành phố "phóng xạ" Le Corbusier, nơi đã thay thế mọi thứ bằng những ngôi nhà lặp lại của nó, và từ thành phố Iona Friedman, lơ lửng trên những đôi chân gầy guộc trên những tòa nhà cũ, - bảo tồn nó, nhưng với một phương pháp "nhô ra" có phần thờ ơ - phiên bản này của thành phố siêu hiện đại là thú vị của thành phố cổ. Đến mức nó trông giống như không phải là một thành phố, mà là một sân khấu bảo tàng trong một không gian được bảo tồn. Đó là, những người này sống ở một nơi khác, có thể là ở thành phố Planes Voisin, hoặc trên mặt trăng, và họ đến đây để ngắm nhìn thành phố cổ. Bằng cách này hay cách khác, sự xâm nhập của kính, lần đầu tiên xuất hiện trong các bức vẽ của Sergei Tchoban làm nền cho các tòa tháp bất hòa, sau này dường như "muốn giao tiếp".
Tôi nhớ bộ phim hoạt hình "Contact" năm 1978, do Vladimir Tarasov đạo diễn và nhà biên kịch Alexander Kostinsky: ở đó, như chúng ta đều nhớ, một người ngoài hành tinh đã cố gắng thiết lập liên lạc với một nghệ sĩ trên trái đất và mọi thứ kết thúc khá tốt đẹp.
Đặc điểm nổi bật là trong phim hoạt hình, "nỗ lực tiếp xúc" xảy ra trước tiên thông qua quan sát, chụp ảnh, sau đó là hóa thân của một người ngoài hành tinh: anh ta biến thành ủng, sau đó thành giá vẽ, nhưng tiếp xúc xảy ra khi anh ta trở thành một nghệ sĩ.
Đồ họa của Choban dường như được sắp xếp thông qua các tùy chọn để liên hệ, và rõ ràng là những nỗ lực của kiến trúc mới để trở nên giống với kiến trúc cũ chỉ xuất hiện trong một, không phải nhiều loạt bản vẽ nhất. Về cơ bản, sự tương tác được xây dựng dựa trên sự tương phản khá mạnh và đồng thời đóng băng ở giai đoạn đầu tiên - quan sát (và, có thể là chụp ảnh). Lưu ý rằng nghệ sĩ, đối tượng tiếp xúc trong phim hoạt hình, thay đổi vị trí từ sợ hãi sang thờ ơ; vì vậy, ở đây, trong các bức vẽ, thành phố cổ thường bị thờ ơ. Mặc dù bạn có thể tưởng tượng rằng anh ấy phản ứng với những gì đang xảy ra với nhiều mức độ khác nhau, được đọc là sợ hãi.
Điều này không có nghĩa là những quan sát này mang lại nhiều hy vọng cho việc tiếp xúc thành công. Việc mọi người ở các không gian khác nhau hoàn toàn bị cô lập (có thể là do thời gian?) Không truyền cảm hứng cho sự lạc quan. Nhưng có lẽ điều quan trọng hơn là sự tiếp xúc không bị loại trừ hoàn toàn, và quan trọng hơn nữa là không có những lời chê bai và châm biếm, mặc dù đôi khi, ở đâu đó bên lề, và chúng có thể được cảm nhận. Nhưng triển lãm đặt ra các câu hỏi và tìm kiếm câu trả lời hơn là đưa ra các công thức nấu ăn.
“… Nếu chúng ta coi một thành phố ở châu Âu là một hệ thống hoàn toàn xác định, có từ nhiều thế kỷ qua các mối quan hệ giữa không gian trống và không gian xây dựng, các yếu tố xây dựng thấp và cao, hình bóng và bề mặt của chúng, thì ngày nay chúng ta nên đối xử với nó như thế nào? Chúng ta có thể cung cấp những điều kiện nào để cùng tồn tại giữa cái cũ và cái mới? Trong số những lời giải thích có những lời cho rằng lời kêu gọi tái tạo một thành phố châu Âu trong thời đại của chúng ta là khó thực tế.
Hơn nữa, các bức vẽ đẹp, và đủ đẹp để, không loại trừ hoàn toàn một thành phần quan trọng hành trình nào đó, tuy nhiên, người ta có thể lập luận rằng tính luận chiến của loại áp phích "bạn hay thù" rất đặc trưng của những người cùng thời và đồng bào của chúng ta không có ở đây.. Đúng hơn, đó là một tuyên bố mới về chủ đề này. Nó có vẻ hơi khác so với thông điệp có trong cuốn sách "30:70". Trong số các hình minh họa của cuốn sách, đã xuất hiện các tác phẩm tương phản với những bức được hiển thị bây giờ. Triển lãm, một mặt, một lần nữa nhấn mạnh sự mâu thuẫn được ghi nhận ở đó, nhưng mặt khác, bổ sung nó bằng một tuyên bố mới - sự khác biệt về cấu trúc giữa kiến trúc hiện đại và lịch sử. Nếu cuốn sách có một khuyến nghị: để có được một thành phố tốt, ngoài các ô hoàn toàn trung tính và các điểm nhấn sáng sủa, bạn cần phải xây dựng một thứ gì đó trang trí và yên tĩnh để bạn có thể thu hút ánh nhìn của mình, thì triển lãm dường như khẳng định sự bất khả thi của như một sự thỏa hiệp. Kiến trúc hiện đại không có khả năng tuân theo logic của một thành phố cổ của Châu Âu. Liệu tuyên bố này có mang tính luận chiến hay không và có thể nói, kiến trúc hiện đại phải xem xét lại hành vi của nó (điều này khó có thể xảy ra, như người ta đã nói ở đó trong số các giải thích). Hoặc các khuyến nghị đã được thay thế bằng việc đặt ra các câu hỏi, chính xác thì ý nghĩa của nghệ thuật là gì, nếu chúng ta coi đó là một trong những phương pháp phân tích hiện thực.
