Kiến trúc sư Matvey Fedorovich Kazakov qua đời sau khi được thông báo về vụ cháy ở Moscow năm 1812. Vào thời điểm đó, phần lớn những gì anh ấy xây dựng đã bị mất. Có rất nhiều và thậm chí nhiều tòa nhà được xây dựng, mà các dự án đã được ký - được Kazakov phê duyệt với tư cách là người đứng đầu Đoàn thám hiểm các tòa nhà của Điện Kremlin, trên thực tế, là kiến trúc sư trưởng của Moscow. Không phải tất cả các tòa nhà từ cái gọi là Album của Kazakov đều do ông thiết kế hoàn toàn, và kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển Moscow trưởng thành chính xác là của Kazakov, chứ không phải Bazhenov thất thường tinh tế, người thầy của ông, một bậc thầy về chủ nghĩa cổ điển Pháp và kiến trúc giả Gothic phức tạp của Masonic. Kazakov là cháu trai của một nông nô, người đã xây dựng hoặc phê duyệt nhiều cung điện và dinh thự của thủ đô cũ vào cuối thế kỷ 18-19, là một người chuyên nghiệp tự tin mà không có thái độ quá đáng của Bazhenov. Những bậc thầy như vậy khẳng định ảnh hưởng của họ một cách chắc chắn và củng cố một cách đáng tin cậy - một hoặc hai lần - phong cách đã chọn, biến nó thành quy tắc và luật lệ, và do đó, xác định thời đại. Kazakov là một bậc thầy về cơ bản tiếng Pháp, chủ nghĩa cổ điển và giả Gothic của Catherine. Đối với Matxcova, ông là gương mặt đại diện cho hai hướng kiến trúc chính của cuối thế kỷ 18. Nó là hoàn toàn cần thiết để cống hiến sách (có một số trong số chúng) và các cuộc triển lãm chuyên khảo cho một bậc thầy như vậy.
Triển lãm hiện tại chỉ là như vậy, quy mô lớn, kiên cố, được "lên kế hoạch" cho lễ kỷ niệm sinh nhật lần thứ 280. Kể từ khi thành lập bảo tàng, đây là cuộc triển lãm tranh chữ viết thứ tư của Kazakov, những người phụ trách giải thích. Và nó được đặt trong dãy phòng của ngôi nhà Talyzins, tòa nhà chính của Bảo tàng Kiến trúc ở thời kỳ đầu của Vozdvizhenka - một tòa nhà được lấy từ những cuốn album của Kazakov. Có ba người phụ trách: một nhà sử học kiến trúc, một nhân viên bảo tàng lâu năm, tác giả của các ấn phẩm về Lvov và Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, người phụ trách quỹ đồ họa của thế kỷ 18-19, chất liệu tạo nên phần lớn trưng bày, và Vladimir Sedov, trưởng Khoa Nghệ thuật Nội địa tại Đại học Tổng hợp Moscow.
Triển lãm được chia thành các chủ đề, một phòng trong dãy - một chủ đề. Nhà thiết kế triển lãm Agniya Sterligova đã chỉ định màu sắc riêng cho mỗi hội trường, đánh dấu nó bằng cấu trúc lồi trên bức tường bên trái, dọc theo đó tấm chắn được xếp và tiếp tục với các tấm chữ ký màu. Các nền tảng trong không gian của hội trường, mang theo các vật trưng bày bổ sung, có cùng màu sắc - giả sử, sự hồi sinh, không phải lúc nào cũng liên quan trực tiếp đến Kazakov, nhưng đại diện cho thời đại. Chúng ta đang nói về Moscow trước khi cháy, vì vậy, ở đây có đồ nội thất theo chủ nghĩa cổ điển từ quỹ của bảo tàng, những mảnh vỡ của cột gỗ mạ vàng của các biểu tượng và vì lý do nào đó, một vài mô hình nút chai của Antonio Kiki, không thể hiểu nổi liên quan đến anh hùng, nhưng thể hiện sự quan tâm của Thời đại Khai sáng trong việc nghiên cứu các mẫu đồ cổ. Kazakov tự mình nhìn thẳng vào chúng, được bao quanh bởi các bộ phận của các biểu tượng bằng gỗ, cả cổ điển và nho "Naryshkinsky", từ một bức chân dung hình bầu dục thu nhỏ.
Tất cả những chiếc ghế này, một mặt, là cần thiết để tăng thêm sự đa dạng cho cuộc triển lãm - thật không dễ dàng để trình bày một cuộc triển lãm bao gồm một đồ họa, thậm chí xuất sắc; nhưng họ cũng phải đối mặt với vai trò hòa mình vào thời đại, đại diện cho những gì nội tâm của thời của Matvey Fedorovich được lấp đầy. Trên những chiếc bàn màu mọc ra từ khán đài, có một trong hai cuốn sách (một cách khá kỳ lạ, nhưng phổ biến để trưng bày một cuốn sách tại một cuộc triển lãm trong một tủ trưng bày, bạn không thể xem qua nó, nhưng nó thuyết phục về sự tồn tại của nó và nhắc nhở về nó), hoặc các mảnh thạch cao hoặc gỗ - chúng dường như và có thể đóng vai trò là bằng chứng về tính vật chất của kiến trúc, được thể hiện chủ yếu bằng đồ họa của các mặt bằng, mặt tiền, màu nước. Chúng ta hãy chuyển từ trừu tượng hóa của hình ảnh sang trừu tượng hóa của tòa nhà được phi văn bản hóa và chi tiết trưng bày. Và hãy nhìn vào nội thất của bao quanh ngôi nhà Talyzin, nó cũng là một cuộc triển lãm ở đây, với các cột, đá cẩm thạch nhân tạo và phù điêu tại chỗ. Trong phòng ngủ nghi lễ trước đây, một hội trường được ngăn dọc theo một hàng cột, trong một ngóc ngách xung quanh, chúng trưng bày nội thất của "Những căn phòng vàng" của ngôi nhà Demidov ở Gorokhovsky Lane, một trong những tác phẩm đáng chú ý và còn sót lại của Kazakov.
Các khán đài nhiều màu cũng giữ cho người xem có phong độ tốt, vì chiếc khăn của du khách này không, không, và sẽ hòa nhịp khi tham gia trò chơi trưng bày. Màu sắc - từ các sắc thái ưa thích của các mặt tiền của chủ nghĩa cổ điển, có lẽ sáng hơn một chút: vàng, xanh lam, xanh lá cây, hồng, đỏ giả gothic - xâm nhập vào nội thất của hội trường với khối lượng gợi nhớ đến lớp gỉ kim cương có mặt của tầng đầu tiên của Cung điện Grand Kremlin. Chúng ta còn nhớ: ngôi nhà của Talyzins có màu vàng trong các bức tranh, nhưng sau lần cải tạo cuối cùng theo ý muốn của giám đốc lúc bấy giờ là David Sargsyan, nó vẫn là màu xám, và bây giờ màu này bên trong có vẻ như nói: “hãy sơn tôi”, hãy chọn một bảng màu.
Các bổ sung liên quan đến Kazakov trực tiếp và trực tiếp hơn - mô hình bất động sản Petrovskoe-Knyazhishchevo, hay được gọi là Petrovskoe-Alabino, nằm ở khu vực Aprelevka dọc theo đường cao tốc Kievskoe ở bên phải, nếu bạn đi từ Moscow. Ngôi nhà chính của nó là "Villa Rotunda" ở Palladian với bốn mái hiên, các góc tròn và một sảnh mái vòm ở trung tâm. Bây giờ giữa nhà có một cái hố rất lớn, có lần chúng tôi được biết trong chiến tranh có một quả bom rơi trúng mái vòm, sau này hóa ra chỉ do sơ suất mà rơi xuống tầng hầm. Nhưng các cột của ngôi nhà trông vẫn rất hùng vĩ, kiểu Pyranesian, giống như một mảnh vỡ của "cổ kính Nga", liên quan đến việc các tác giả của mô hình năm 1958 là Antonio Kiki trong mối quan hệ với ngôi đền ở Paestum. Và hoàn toàn không rõ cái nào tốt hơn, để khôi phục lại ngôi nhà hay để nó như một đống đổ nát lãng mạn. Nhưng nó sẽ rơi.
Một phần của việc trưng bày vĩnh viễn của bảo tàng được kết nối với triển lãm - một mô hình của Cung điện Grand Kremlin của Bazhenov, nơi Kazakov đã làm việc khi còn nghiên cứu. Bạn có thể vô tình đi lang thang vào hội trường với mô hình, thứ luôn đáng xem lại, từ triển lãm, cánh cửa đang mở và mô hình phù hợp hơn.
Ngược lại, những bổ sung rất hiện đại - hai bình phong với sự tái tạo của Điện Kremlin và Phố Tverskaya vào thời điểm chúng được xây dựng lại hoàn toàn dưới sự giám sát của Kazakov. Mô hình tái tạo ba chiều do nhóm sinh viên Học viện Kiến trúc Moscow thực hiện dưới sự hướng dẫn của Yulia Klimenko Các mô hình thiếu chữ ký bật lên, bản ghi và nói chung, nhưng thời đại của chúng ta, tính tương tác, vì chúng được phát như video trên màn hình và cung cấp cho người hiện đại bàn phím cảm ứng. Điện Kremlin hóa ra hơi độc đoán, nhưng việc xây dựng lại Phố Tverskaya trông rất hấp dẫn và mang tính hướng dẫn, nói tóm lại, dòng cung điện đắt tiền nhất trong thành phố hoàn toàn không giống Tverskaya hiện tại, nghĩa là, ngoại trừ rằng Bảo tàng Cách mạng trước đây, hay còn gọi là Hội quý tộc trước đây, có thể cho chúng ta một số ý tưởng. Đối diện - bản tái tạo đường Tverskaya dựa trên Album của Kazakov, do V. V. Kuznetsov dựa trên các tài liệu của E. A. Beletskaya, 1952-1953. Sau đó, chúng tôi hiểu rằng chúng tôi đến không chỉ để nghiên cứu lại công việc của Kazakov, mà còn để xem thành phố nơi ông đã làm việc, và để hiểu những gì đã xảy ra, những gì đã thay đổi trong thành phố này, bao nhiêu cung điện mọc lên giữa hàng trăm tu viện và tháp chuông. Thành phố cũng trở thành điểm nhấn cuối cùng - một kiểu apotheosis: sảnh cuối hình bầu dục, ở cuối có bản đồ Moscow, dọc theo các bức tường có các bức tranh màu nước của Quarenghi và Kazakov.
Trong khi đó, điều quan trọng nhất tại triển lãm, tất nhiên không phải là những chiếc ghế và mô hình tùy tùng, mặc dù nó là cần thiết, và thứ chính mà Bảo tàng Kiến trúc lưu giữ là những bức họa chân thực của Kazakov và những người cùng thời từ kinh phí của bảo tàng.. Chính cô ấy là người cần được xem xét và “đắm mình” trong đó: có rất nhiều chi tiết, cuộc hành hình hoành tráng, thậm chí cả một khối bình luận riêng của giám tuyển cũng được dành cho bức vẽ của Kazakov: "… thú vị nhất là những tác phẩm được thực hiện theo phong cách đường sáng - bằng bút chì và mực. "Thật vậy, ở một số nơi, các hình vẽ giống như một bản khắc trên đồng đến mức khó có thể tin rằng đó là một cây bút chứ không phải một cái đục. Nhưng nếu một cây bút có nghĩa là một thứ độc nhất, không phải là một thứ sản xuất. Mặc dù ở đây cũng có các hình khắc - đặc biệt là theo thiết kế của cánh đồng Khodynka. Và việc phân biệt chúng với bút vẽ không hề đơn giản.
Trong thời đại của chúng ta ngày càng trầm trọng về mâu thuẫn giữa đồ họa máy tính và thủ công, một cuộc triển lãm chứa đầy những bản gốc của một người soạn thảo xuất sắc đã là một sự kiện, ngay cả khi đó không phải là Kazakov. Nhưng như vậy - bạn có thể kết nối cái tên chắc chắn đã nghe thấy của bậc thầy (và người không biết ông ta) với một số cá nhân mới, những chi tiết chưa được chú ý trước đây.
Vì vậy, bạn phải đến triển lãm: tìm hiểu Kazakov, hãy nhớ: Thượng viện, cung điện lối vào Petrovsky, nhà của Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, Chủ nghĩa cổ điển Pháp từ một kiến trúc sư chưa từng đến Pháp, phong cách tân Gothic bị từ chối và được tái tạo lại một phần theo dự án chưa thực hiện thứ hai (cả hai dự án đều được hiển thị bên cạnh). Moscow đã thay đổi rất nhiều kể từ đó, nó có giai đoạn đổi mới thứ sáu hoặc thứ bảy sau Kazakov - và nhìn vào lớp đã mất từ lâu, có lẽ, sẽ cho phép chúng ta nhìn vào quá trình này một cách triết học hơn một chút. Hoặc có thể không.
Hiện chưa có danh mục của cuộc triển lãm, nhưng bảo tàng hứa sẽ phát hành nó.
Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 10 tháng Ba.
