Alexander Brodsky và Nadezhda Korbut đã thực hiện tác phẩm sắp đặt "Văn phòng Giám đốc" tại Bảo tàng Pushkin. Báo chí đã gọi sự kiện này là một cuộc cách mạng thầm lặng. Năm năm trước, Marina Loshak thay thế Irina Antonova, người từng là giám đốc Bảo tàng Pushkin từ năm 1961 đến năm 2013, và làm việc trong bảo tàng từ năm 1945, tức là gần 70 năm: dưới thời Stalin, Khrushchev, Brezhnev, Gorbachev, Yeltsin và Putin. Phong cách của Bảo tàng Pushkin đã phải thay đổi, và nó đã thay đổi. Anh ấy trở nên cởi mở hơn và ít nguyên tắc hơn cả trong việc hình thành chính sách triển lãm (họ gọi là nghệ thuật đương đại và kiến trúc sư) và trong công việc hàng ngày của anh ấy. Và để nhấn mạnh điều này, Marina Loshak quyết định mở ngay cả công trình nghiên cứu của riêng mình cho công chúng, và đối với thiết kế, cô đã gọi nghệ sĩ yêu thích của mình là Alexander Brodsky.
Bạn phải hiểu những gì đã xảy ra ở đây trước đây. Khối lập phương 6 x 6 x 6 m là một không gian trang trọng cao với cửa sổ kính màu được che bằng rèm tôn. Nó chứa đồ nội thất cổ từ bộ sưu tập của bảo tàng, các cuộc họp làm việc đã diễn ra. Brodsky chia khối lập phương này thành hai tầng: không gian riêng tư và không gian công cộng, và không chỉ không gian riêng ở trên không gian công cộng, văn phòng tư nhân cũng cao hơn - ông có chiều cao bốn trên sáu mét. Nếu ai còn nhớ, phương châm của đội tiên phong Liên Xô thời kỳ trước là “công hơn cá nhân”; ở đây điều ngược lại là đúng.
Ở tầng dưới, các cuộc đàm phán và công việc văn phòng vẫn đang diễn ra, có một chiếc bàn lớn trải vải xanh, bảo tàng trưng bày các hiện vật và đồ nội thất của thế kỷ 17-19, được thu gọn lại do sắp đặt. Trừ khi một phần của cửa sổ được dán chặt bằng băng keo theo chiều ngang, và sau đó miếng dán đã bị xé nát một cách khéo léo - như thể sau một lần di chuyển, đó là một thủ thuật đặc trưng của Brodsky.
Bên trên, một căn phòng để thư giãn và thiền định được hình thành - một không gian trắng sáng, và các đồ tạo tác bay lên - đồ dùng cá nhân của Marina Loshak: một chiếc váy cổ điển crepe de Chine, một biểu tượng Mẹ Thiên Chúa của người Ukraine theo cách vẽ của một đứa trẻ; chúng được bổ sung bởi một đèn chùm hiện có và một chiếc bàn cổ điển với đèn màu xanh lá cây. Hơn nữa, vì không gian phía trên hóa ra chỉ là một vách ngăn đơn giản - vào thời Xô Viết đầu tiên, nó đã từng như vậy, các ngôi đền và sảnh cung điện cho các căn hộ chung bị chặn - và đèn chùm vẫn ở nguyên vị trí cũ, sau đó nó bị treo. trong phần màu trắng của văn phòng gần như ở sàn nhà, dưới chân, cho phép bạn nhìn chính mình từ trên cao. Tức là nó biến từ một thiết bị chiếu sáng thành một hiện vật, một yếu tố phơi sáng.
Đây gần như là một boudoir - một nơi mà bạn có thể nghỉ ngơi với mọi người và mọi thứ, đặc biệt là trái ngược với văn phòng chật chội thấp hơn. Cửa sổ kính màu thời kỳ trước cách mạng, được giải phóng khỏi rèm cửa, với các thanh gỗ đục và kính khử bằng gang (?) Rất tốt. Brodsky, với tư cách là một chuyên gia về cửa sổ cũ, người đã từng tạo ra một gian hàng cho các nghi lễ vodka từ họ, đã “nhìn thấy” cửa sổ kính màu này và với sự trợ giúp của nền trắng, đã giúp những người khác nhìn thấy nó. Có 13 bước dẫn đến boudoir màu trắng. Lối vào được chào đón bởi một chiếc váy từ thời tan băng. Ở đó tốt đến kinh ngạc.
Tôi nhớ đến David Sargsyan, cựu giám đốc của Bảo tàng Kiến trúc. A. V. Shchusev, người cũng đã biến văn phòng của mình thành một hiện vật. Nhưng ở đó, văn phòng không có ai thiết kế đặc biệt, nó phát triển như một dấu ấn về tính cách của David, và điểm nhấn là những thứ sống trên bàn của anh ấy và ẩn chứa những câu chuyện của những người nổi tiếng gắn liền với họ. Ngoài ra còn có hai văn phòng ở đây: một là bảo tàng "cổ điển", chứa đầy các bản gốc, với mặt nạ Ai Cập và Bruegel, tương tự như một bộ phận lưu trữ - và thứ hai, đã được dọn dẹp. Trong một chiếc có một tấm vải màu xanh lá cây, trong một chiếc đèn màu xanh lá cây khác "thăng thiên". Một cái có từ ngày thành lập bảo tàng, cái còn lại hiện đại, nhẹ nhàng, tối giản. Đây là hai cách khác nhau để hiển thị các đối tượng - từ thế kỷ 19 và từ thế kỷ 20, mặc dù tất nhiên mọi thứ phức tạp hơn, nhưng hai ý tưởng được phân tầng rõ ràng ở đây, hãy cảm nhận sự khác biệt. Tủ trên bay cao hơn tủ dưới - làm sao người ta có thể bay lên bằng một ý nghĩ. Mặt khác, bằng cách này hay cách khác, nhưng bảo tàng có hai giám đốc, người cũ và người hiện tại, điều này cũng có thể được nhìn thấy trong thành phần Brodsky / Korbut.
Căn phòng màu trắng của Marina Loshak là về không khí và ánh sáng. Bản thân nó, một tập hợp các đối tượng, được tạo điểm nhấn bằng màu trắng và không gian, rất quan trọng: cửa sổ, biểu tượng, đèn chùm, bàn, trang phục. Và anh ấy nói về hình ảnh của đạo diễn. Về phần nữ vương bảo bối bây giờ không phải là một cô nương nghiêm khắc sắt đá xem thường các tổng tài, mà là một nữ tử xinh đẹp mong manh. Và thái độ đối với quyền lực trong bảo tàng giờ đã khác: quyền lực của nó sẽ thay đổi thường xuyên, tác phẩm sắp đặt của Alexander Brodsky chỉ là một phần của chương trình nghệ thuật.
Tại buổi đọc sách của Vipper, người ta thông báo rằng thỉnh thoảng giám đốc các bảo tàng lớn trên thế giới sẽ được mời lên ngai vàng tại Bảo tàng Pushkin. Các giám đốc của Prado và Trung tâm Pompidou đã đồng ý. Dự kiến, mỗi người trong số họ sẽ cai quản bảo tàng trong một ngày, và giao một tác phẩm sắp đặt từ một nghệ sĩ, việc này sẽ bị trì hoãn trong ba tháng.
Tác phẩm sắp đặt của Brodsky và Korbut sẽ vẫn ở trong bảo tàng cho đến ngày 2 tháng 6. Nó có thể được thăm như một phần của nhóm theo lịch hẹn.
