Công viên Zaryadye có lẽ là một trong những dự án thành công vang dội nhất của Moscow trong những năm gần đây. Hiện công việc xây dựng của nó đang được hoàn thiện và khối lượng của tòa nhà Philharmonic - tòa nhà lớn duy nhất của công viên, nằm ở phần cực đông của nó, bên cạnh lối đi Kitaygorodsky - đã có thể nhìn thấy rõ ràng cả từ phía sau hàng rào và trên hình ảnh vệ tinh, nơi bạn có thể nhìn thấy một khán phòng hình chiếc bát khổng lồ hình móng ngựa.
Quy mô - 23 800 m2 tổng diện tích - tòa nhà đã được hứa với Valery Gergiev, người được coi là người phụ trách của nó và đã gọi Philharmonic là "một hội trường của thế kỷ XXI hoặc thậm chí cả thế kỷ XXII." Dự án philharmonic đã được Sergey Kuznetsov và Valery Gergiev trình bày tại Diễn đàn Văn hóa Quốc tế St. Petersburg năm 2016. Nhìn chung, nó đã được trình chiếu nhiều lần tại các hội nghị toàn Nga, vì vậy các thông số của nó đều được nhiều người biết đến: dự kiến mở Hiệp hội Philharmonic vào năm 2018; Kỹ sư Nhật Bản, người nổi tiếng Yasuhisa Toyota làm việc trong lĩnh vực âm thanh; trong danh mục đầu tư của mình gồm năm mươi phòng nhạc, ông đã làm việc cho Elbe Philharmonic của Herzog và de Meuron và cho Jean Nouvel người Paris, cũng như cho Nhà hát Mariinsky. Tòa nhà dường như là một loại phép màu kỹ thuật.
Mặt khác, hầu như không có nhiều thông tin nói về kiến trúc của Philharmonic mới, và đây gần như là công trình công cộng thực sự mới mẻ và hiện đại đầu tiên trong cả nước trong hơn 20 năm qua, nếu không muốn nói là hơn.
Dự án về xã hội chữ nghĩa được phát triển bởi Vladimir Plotkin và TPO "Reserve" với sự tham gia trực tiếp của kiến trúc sư trưởng của Moscow, Sergei Kuznetsov. Trên thực tế, nhóm tác giả có hai người lãnh đạo - Kuznetsov và Plotkin; và Sergey Kuznetsov trong trường hợp này hoạt động đồng thời với tư cách là trưởng nhóm thiết kế: Zaryadye Park và Philharmonic. Dự án đòi hỏi ba năm làm việc miệt mài với nhiều lần phê duyệt gần như hàng tuần, làm rõ, cải tiến và hàng chục lựa chọn sắc thái.
Tòa nhà Philharmonic được tích hợp vào Công viên Zaryadye, hiện đang được xây dựng theo dự án của liên danh Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones và Citymakers cùng với Alexander Asadov (xem.
dự án dự thi 2013). Liên danh, như một phần của phần không bắt buộc của dự án cuộc thi năm 2013, đã đề xuất đưa khối lượng của Philharmonic vào phần phù điêu của công viên, tạo ra một ngọn đồi xanh bên trên nó và bao phủ nó bằng một "lớp vỏ thủy tinh". Điều này làm cho nó có thể làm giảm khối lượng của xã hội philharmonic vào không gian công cộng của công viên. “Bất kỳ tòa nhà tách biệt, không theo ngữ cảnh nào cũng có thể biến Zaryadye thành một quảng trường phía trước Philharmonic,” đại diện của tập đoàn này bị thuyết phục. (Cần nhắc lại rằng Philharmonic Society là một tòa nhà riêng biệt trong dự án cạnh tranh vị trí thứ hai "Khu bảo tồn").
Vì vậy, Philharmonic được phụ thuộc vào khái niệm công viên trong hai thông số chính. Đầu tiên, từ phía tây, tòa nhà dường như bị "chôn vùi", tiếp tục chiều cao của "Pskovskaya Gorka". Ngọn đồi không có thật, phần lớn ngọn đồi cũ bị đào xuống sau năm 1812, bây giờ một bãi đậu xe ngầm sẽ nằm bên trong ngọn đồi "hồi sinh", thuận tiện cho Philharmonic, vì bức tường phía tây ẩn trong bức phù điêu nhân tạo sẽ tiếp giáp với bãi đậu xe - đặc biệt là ở phía bên này, có một lối vào VIP- vào phòng hòa nhạc, dành cho những người lái xe limousine.
Nhìn sơ qua sơ lược về công viên cũng đủ hiểu: ký ức về ngọn đồi chỉ là một cái cớ, mục đích của việc phù điêu nhân tạo hoàn toàn không phải là tái tạo lại khu di tích lịch sử, những ngọn đồi đang trở thành một phần của một sự dẻo dai khá năng động., gần với kiến trúc phi tuyến hơn là những ý tưởng về vườn. Vì vậy, mái nhà của Philharmonic không bị đào sâu vào ngọn đồi vì nó được xây dựng thành phong cảnh thể tích của công viên, phụ thuộc vào những con sóng của nó.
Yếu tố thứ hai được tòa nhà Philharmonic kế thừa từ ý tưởng của tập đoàn Diller Scofidio + Renfro là một tán kính cong, được gọi là "lớp vỏ thủy tinh", nhô lên trên mái nhà màu xanh lá cây trên các giá đỡ kim loại nhánh ở các cạnh 5 mét và trong cách trung tâm 10 mét. Dưới lớp vỏ cây, khí hậu sẽ ôn hòa hơn một chút so với Moscow - do các giải pháp tiết kiệm năng lượng của công ty Transsolar, ngoài các tấm pin mặt trời, bao gồm một dự án phức tạp về thông gió tự nhiên: vào mùa hè, chuyển đổi của tán kính sẽ mở ra, thu được hơi mát, bao gồm do độ cong của nó, vào mùa đông, “lớp vỏ” sẽ tích tụ hơi ấm; tất cả những điều này là một phần của các điểm thu hút thời tiết của Công viên Zaryadye trong tương lai. Chiều cao của điểm trên của khúc quanh vỏ cây là khoảng 27 m, nó chạm đến quả táo của thánh giá Nhà thờ Thánh George trên đồi Pskov. "Vỏ cây" vang lên đường cong của mái nhà và tăng cường sức mạnh cho nó, nó trở thành một phần thủy tinh của bức phù điêu đồi núi và tìm thấy sự hỗ trợ trong các yếu tố khác của cảnh quan, điều này sẽ không khiến bạn quên về công viên nhân tạo. "Lớp vỏ thủy tinh" chỉ là cấu trúc lớn nhất trong số các cấu trúc cùng loại của nó, một loại apogee, và không chỉ về chiều cao. Theo một số cách, nó trông giống như con sóng cuộn vào bờ, hoặc ngược lại, trên một độ cao bên bờ biển ở một nơi nào đó ở Scotland hoặc Normandy, nơi ngọn đồi mọc lên, phát triển - và đột ngột dừng lại, bị cuốn trôi bởi biển. Chiều cao của vết cắt là khoảng 18-19 mét, xấp xỉ bằng với các tòa nhà chung cư sáu tầng lân cận, do đó "vách đá" của mặt tiền Philharmonic đồng thời tạo thành một phần của đường phố ẩn sau Kitaygorodskaya được phục hồi Tường.
Vì vậy, có vẻ như chúng ta có một ngọn núi xây dựng, một cái gì đó từ lĩnh vực điêu khắc và tìm kiếm địa chất của kiến trúc hiện đại. Nhưng trên mặt cắt, nơi các mặt tiền thực sự của tòa nhà bắt đầu, đối diện với đường phố, đường lái xe và thành phố, nó trở nên khác biệt: nhẹ, trong suốt, băng giá. Và hợp lí, tiết kiệm trong các phương tiện biểu đạt. Ở phần đáy của tập, có thể dễ dàng đọc được một vết cắt bằng kính song song với các lam kính, sau đó mọi vết cắt, gờ và gờ đều được gia công cẩn thận. Tòa nhà nhạy cảm với sự tinh tế của địa điểm và môi trường, nhưng cố gắng đưa chúng đến một tuyên bố chính xác, chính xác, khiến nó trở thành toán học hoặc thậm chí đại số - đây là thành quả của công việc của thước kẻ và la bàn, một sự khai sáng thuần túy tỉ lệ.
Phản ứng với thành phố là hình vuông có mái vòm của lối vào chính ở góc đông bắc. Trục của nó nhìn thẳng vào các mái vòm trong bức tường Kitay-Gorod, qua đó du khách sẽ đi vào từ ga tàu điện ngầm cùng tên gần nhất. Ô tô từ lối đi Kitaygorodsky cũng có thể đi vào qua các mái vòm tương tự - đối với họ có một vòng xoay trước lối vào, từ đó bạn có thể vào bãi đậu xe ngầm của Zaryadye, hoặc quay đầu và trả khách, lái xe dọc theo một đoạn của bức tường Kitaygorodsky và sau đó quay trở lại đường lái xe. Bãi cỏ bên trong vòng tròn ô tô là trung tâm hình học của vòng cung mặt tiền, do đó mở ra trực tiếp cho du khách. Hơn nữa, vòng cung được chia chính xác làm đôi dọc theo trục: ở nửa bên trái, khối kính của đỉnh nhô ra phía trên cửa ra vào có bảng điều khiển, ở bên phải không có gờ, nhưng có một ban công dọc theo mặt tiền, dọc theo mà theo kế hoạch của các kiến trúc sư, du khách có thể vào từ công viên, từ đồi và từ mái nhà, ngay trên tầng hai của Philharmonic Hall. “Nếu chính quyền ủng hộ ý tưởng này,” các kiến trúc sư đồng ý. Bằng cách này hay cách khác, tòa nhà có một lối vào thay thế, từ ban công bên ngoài đến ban công bên trong, sân khấu.
Về mặt nhựa, nó hóa ra tương tự như một chiếc tủ quần áo có cửa trượt, trong đó một nửa được chuyển sang bên trái. Vệt trắng của sàn bê tông của ban công tiếp nối bên phải về phía ngọn đồi, dưới là lối vào bãi đậu xe, bên cạnh có cầu thang lên đồi. Nói một cách chính xác, ngay cả khi lối vào tầng hai không được mở, ban công có thể là nơi đi dạo và một góc nhìn khác của quảng trường phía trước Philharmonic - từ trên cao. Nó cũng nhắc nhở về lịch sử của nơi này. Tôi nghĩ đối với nhiều người, những đoạn đường dốc vẫn là một kỷ niệm cá nhân về khách sạn Rossiya: họ phải đi trên và dưới chúng, và nó không dễ chịu cho lắm, vì trời lạnh, nhưng nó đã được ghi nhớ. Rất kỳ lạ khi cúi xuống lan can, không gian tối tăm của Zaryadye trước đây. Đây có lẽ là một số đường dốc có bản lề đầu tiên ở Moscow - một phần hình ảnh của kiến trúc những năm sáu mươi, lấy cảm hứng từ mũi tên của một xa lộ đang bay. Vì vậy, khu vực được giao cho Philharmonic trước đây đã bị chiếm đóng bởi một vài đường dốc phía đông, và chúng đã được tháo dỡ ngay trước khi xây dựng. Ban công của Philharmonic, và thậm chí cả vòm của mặt tiền - dường như là ký ức của những đường dốc đó, để tưởng nhớ đến những locus thiên tài - nhưng bất ngờ là chúng không nhắc về Zaryadye, thứ mà những người bảo vệ thành phố thường đau buồn, mà là về một người khác, mà không ai còn cảm thấy tiếc nuối - về Zaryadye của những năm sáu mươi. Nhân tiện, những cây cầu dành cho người đi bộ treo lơ lửng ra sông từ Diller Scofidio + Renfro cũng hỗ trợ cùng một chủ đề: trong ban công của Philharmonic, bạn cũng có thể thấy sự tiếp nối không gian của những cây cầu này.
Tại sự chia đôi của cung tròn, các phép tính của khu vực chính không kết thúc. Yếu tố ngoạn mục nhất của nó là một gói ba giá đỡ kim loại, hướng lên trên, hỗ trợ mạng "vỏ cây" trên hình vuông, một loại phản động lực, tương tự như một phần của cánh cơ khí - nó được lắp đặt chính xác trên đường của một phần tư vòng cung mặt tiền. Nửa vòng cung bên trái được chia đôi và một giá đỡ được lắp trên trục này. Thoạt nhìn, có vẻ như chỗ dựa được tùy tiện dịch chuyển đến gần đường dạo bộ, nhưng không phải.
Nhóm cửa của lối vào chính cũng được dời ra gần đường lái xe hơn, nhưng vừa phải, tránh vị trí trung tâm nghiêm ngặt. Cung được chia thành 12 cung, và vì số lượng là chẵn, không có cung trung tâm và các cửa di chuyển sang trái một bước, tránh điểm trung tâm và không tranh cãi với sự đối xứng được ghép nối của phần trên. Nó thực sự cổ điển, giống như một portico với một số cột lẻ, nhưng một số tính linh hoạt của tất cả các phần tử của bố cục được phác thảo, tổ chức giống như một trò chơi các thẻ, nơi bất kỳ phần nào có thể được di chuyển dọc theo các đường dẫn, nhưng hoàn toàn trong lưới. Đi bộ xuống phố Philharmonic hay quá khứ, người qua đường sẽ không hiểu ở đây có cái gì đó đối xứng, ngược lại, bề ngoài bố cục có vẻ tùy tiện; mặt tiền liên tục thay đổi thuộc tính của nó tùy thuộc vào góc nhìn.
Nếu trục đầu tiên - các vòm của mặt tiền - được quy hoạch đô thị xác định và kết nối tòa nhà với dòng người xem, thì trục thứ hai đến từ bên trong. Đây là trục đối xứng của khán phòng chính; không cần phải nói rằng trục bên ngoài gặp trục bên trong chính xác tại chính điểm đó ở giữa cung, hóa ra lại là nút thắt suy đoán của tất cả các công trình.
Hơn nữa, việc xây dựng phát triển như sau. Lưới cột của sảnh chính được phụ theo vòng cung của mặt tiền - sảnh mở ra như một chiếc quạt trước cửa ra vào, không gian của nó có vẻ rộng một cách rõ ràng. Những gì được tăng cường bởi một lượng ánh sáng dồi dào, xuyên qua các bức tường kính, may mắn thay, không gian là ba ánh sáng.
Ở phía nam, trong phần chính của tòa nhà, hai lưới trực giao giao nhau: một, với bước 8,6 m, song song với trục của chính điện và xác định phần phía đông của tòa nhà, thứ hai, nhỏ hơn, với một bước 7,2 m, là song song với bức tường phía Tây (cùng một tiếp giáp với bãi đậu xe), xây dựng cơ sở văn phòng tập trung ở phần này dựa trên đó. Trong khi đó, đường của mặt tiền phía đông được định hướng từ bên ngoài - nó song song với lối đi Kitaygorodsky. Góc giữa nó và trục của chính điện là 10 °, và đây là cách tầng một được cắt phía trước về phía đông nam, lối vào thứ hai đối diện với bờ kè. Việc phá vỡ mặt tiền này một cách kín đáo dẫn người đi bộ đến giảng đường nhỏ bên ngoài và gợi ý quay đầu. Đồng thời, nó phản ánh ra bên ngoài vị trí thực của khán phòng. Phía trên đầu của khung tập đi, một bảng điều khiển hình tam giác tăng lên một cách trơn tru, được xây dựng trên nguyên tắc tương tự như bảng điều khiển trong bảng điều khiển mới hoàn thành gần đây
xây dựng “Khu bảo tồn” TPO trên phố Krasin.
Bức tường phía Nam nghiêm vuông góc với trục của chính điện. Từ phía này, hội trường gần với đường viền bên ngoài nhất, ở đây một chiếc đàn organ được lắp đặt ở bên trong và một màn hình media cho các chương trình phát sóng ở bên ngoài. Màn hình được bao quanh bởi một khung thể tích - hình dạng của nó có thể tùy ý, nhưng nó cũng được thúc đẩy từ bên trong: bên trái là một lưới các không gian văn phòng, như chúng ta nhớ, được xoay một góc (26 °) để trục chính; lối ra của lưới này đến mặt tiền biến thành một độ dốc rộng, yếu tố đá duy nhất của mặt tiền. Ở bên phải của màn hình, nó được dội lại bởi độ dốc của khối kính: một đoạn đường dốc nông ẩn bên trong, dẫn từ tầng một đến tầng hai, cong dọc theo mặt tiền và mở ra tầm nhìn ra sông và CHPP-1, a tượng đài của thuyết kiến tạo.
Bên ngoài, góc kính trở thành một "mũi" nhọn và thậm chí hơi hếch lên so với lối vào phía đông nam. Các đường nét của nó ở hình chiếu phía nam giống với hình bóng của gian hàng Montreal và cộng hưởng với những liên tưởng thập niên sáu mươi gây ra bởi đường dốc của mặt tiền phía bắc - tòa nhà dường như tự vẽ nên những điều nó muốn ghi nhớ, tạo thành một chuỗi văn hóa nhất định cho chính nó.
Sự ám chỉ được hỗ trợ bởi sự che nắng nghiêm ngặt của các lam kính đặt tại các khớp kính - đây là kỹ thuật phổ biến nhất của chủ nghĩa hiện đại cổ điển, cũng như độ trong suốt, và một hàng cột hiếm có thể nhìn thấy qua kính của mặt tiền và các mặt của mặt tiền với các bề mặt đơn giản, có động cơ nghiêm ngặt - thêm vào hình ảnh của kiến trúc "tan băng" và khơi gợi suy nghĩ rằng khách sạn đã bị phá bỏ, và "sợi nấm" vẫn còn từ đó, và tương đối trẻ hơn, tuy nhiên tinh tế và tốt hơn nhiều "mọc" lên khỏi mặt đất ở phần phía đông của công viên. Không phải vô cớ mà Vladimir Plotkin là tác giả của thiết kế trưng bày triển lãm lớn "The Thaw", hiện đang mở cửa tại Manezh.
Nhưng tòa nhà không có nghĩa là hồi tưởng, thay vào đó, nó được điều chỉnh theo một cuộc đối thoại giữa hiện đại và những ý tưởng của chủ nghĩa hiện đại cổ điển. Thực tế thể hiện trong đó theo những cách khác nhau: trong bối cảnh tinh tế của kế hoạch, trong nhiều loại mặt tiền được thiết kế để có tầm nhìn từ thành phố. Và trong việc in lụa trang trí các hình thoi trắng mờ trên kính của tập chính, giúp "khử vật chất" một phần của tập, làm tan nó trong không gian, và mặt khác, để thu thập, nhấn mạnh tính toàn vẹn của biểu mẫu, che các tầng. Vật trang trí này, giống như hoa văn của các tấm sàn, được kế thừa từ vỉa hè của công viên và hình dạng của những chiếc ghế dài của nó, và nhằm nhấn mạnh mối liên hệ giữa Philharmonic Hall và Zaryadye nói chung.
Không kém phần hiện đại là sự phong phú của các loại không gian công cộng, bao quanh Philharmonic trong một vòng dày đặc. Trong khái niệm DS + R, giảng đường nằm ở phía bắc, ở vị trí của một hình vuông có mái vòm. Nó đã được thay thế bởi chính quảng trường với một "đài phun nước khô" (đài phun nước không có bát - ed.), Một ban công trên tầng hai và một cầu thang dẫn đến nó. Bây giờ nó là một khu phức hợp lối vào nghi lễ, trang trọng, trái ngược với giảng đường, nơi có lợi cho việc thư giãn.
Một vỉa hè rộng bắt đầu từ quảng trường - một lối đi dạo dành cho người đi bộ dọc theo mặt tiền chính phía đông của Philharmonic. Vách kính của tầng một ở đây cũng như các mặt khác, hoàn toàn trong suốt, không có bất kỳ vết tích nào. Các kiến trúc sư đặc biệt tìm kiếm kính có độ trong suốt cao, và sàn của tiền sảnh bên trong và vỉa hè bên ngoài ở cùng một mức độ chính xác và thậm chí giảm xuống dọc theo độ dốc của bức phù điêu ở cùng một góc (ở đây là khoảng một mét rơi xuống con sông). “Chúng tôi muốn làm cho biên giới giữa không gian bên trong và bên ngoài, càng nhiều càng tốt, gần như vô hình,” Vladimir Plotkin nói. - Làm cho phần nhựa của sảnh có thể nhìn thấy rõ ràng từ bên ngoài, và biến nó thành “mặt tiền thứ hai” của tòa nhà, ngăn cách với không gian thành phố bằng một bức tường mỏng trong suốt. Vì vậy, hầu như không có rào cản giữa bên ngoài và bên trong, và mọi người ở đây và ở đó thực tế đang ở trong cùng một không gian."
Thật vậy, phù điêu điêu khắc của nội thất, trái ngược với sự nghiêm trọng của các bề mặt kính của các mặt tiền bên ngoài, rất tích cực - về nó muộn hơn một chút, nhưng chính ý tưởng về “mặt tiền kép” được kiến trúc sư nói lên là hấp dẫn. Từ xa, nội thất cũng có thể nhìn thấy, trong mờ và hấp dẫn, mặc dù được in lụa trang trí. Có thể nó trông giống như một khối băng - một số bong bóng và dòng suối luôn hiển thị trong chúng. Trong trường hợp này, nhựa điêu khắc hóa ra lại là một phần của sự trưng bày, đây là khái niệm quan trọng của thời hiện đại. Và vai trò trường tồn của bất kỳ tiền sảnh sân khấu nào như một lớp không gian trung gian giữa thành phố và chính hội trường, cốt lõi của tòa nhà, trở nên đặc biệt thể hiện. Phải nói rằng các kiến trúc sư đã "phát ốm" với ý tưởng coi hội trường như một loại lõi trong một hộp tường kính kể từ khi kính trở nên đủ chất lượng, nhưng ở Moscow, ý tưởng này chưa bao giờ được thể hiện. Ý tưởng hay, nó làm phong phú đồng thời cả thành phố và Philharmonic, hơn nữa, bản năng nhìn trộm qua cửa sổ và nhìn vào cửa sổ cửa hàng là một trong những điều cơ bản, nó làm giàu cảm xúc của một người dân. Nói một cách ngắn gọn, bây giờ, đi dọc theo mặt tiền, chúng ta sẽ gần như vào bên trong.
Lối đi dạo dẫn đến Nhà thờ Đức Mẹ Anna được xây dựng vào giữa thế kỷ 16 và đến một quảng trường khác - chính là Góc Kitai-Gorod. Chính ở phần phía nam này, nơi được yêu cầu phải sắp xếp một cách khéo léo việc chuyển tiếp đến địa điểm của nhà thờ Anna, mà giảng đường nhỏ đầu tiên xuất hiện, như thể nó đã di chuyển từ bắc xuống nam. Nó được thiết kế cho 150 người và đối diện với màn hình truyền thông của mặt tiền phía nam của Philharmonic. Ở bên trái, nhà hát mini này được nhân đôi bởi một đoạn đường dốc đi xuống và đi lên với sự bùng nổ của một con đường đi bộ treo trên bờ kè. Nhưng quảng trường phía trước giảng đường, thông suốt biến thành quảng trường Ugla, sẽ chứa tới 1000 người có thể nghe hòa nhạc trong khi đứng.
Giảng đường chính được quy hoạch trên sườn phía tây của mái nhà xanh, nơi các kiến trúc sư của liên hiệp DS + R đề xuất di chuyển nó, vì liên danh chịu trách nhiệm về giải pháp của mái nhà, vì nó là một phần của công viên. Giảng đường là một phòng hòa nhạc ngoài trời bổ sung, sân khấu nằm trên sườn đồi Pskov. Mặc dù tầm nhìn từ đây đến hoàng hôn và các tòa tháp của điện Kremlin sẽ rất tuyệt vời nếu không có bất kỳ buổi hòa nhạc nào. Các đường khâu không đồng đều của các băng ghế gợi nhớ đến các nhà hát Hy Lạp cổ đại - đặc biệt là những nhà hát bị ảnh hưởng bởi động đất khiến một số viên đá bị dịch chuyển khỏi vị trí của chúng. Vẻ đẹp của một nhà hát đổ nát, có lẽ, không chỉ làm tăng ấn tượng của một mái nhà cỏ, mà còn chỉ định hình ảnh của một nhà hát “vĩ đại” nhất định. Chỉ có điều ngược lại là đúng: một "đống đổ nát" trên mái nhà, một hội trường cực kỳ hiện đại dưới lòng đất.
Hội trường thực sự bị ăn sâu xuống đất khá mạnh: sàn sân khấu cách vạch 0 4 mét, bên dưới là 4,8 mét công trình phụ kỹ thuật. Hội trường tất nhiên là rất phức tạp, nó không phải là không có gì mà nó được quảng cáo như một phép màu của công nghệ. Toàn bộ sân khấu, cùng với sân khấu, có thể được chuyển đổi cơ học thành sàn sân khấu phẳng - trong trường hợp này, bạn có thể xem màn trình diễn từ các ban công trải dọc theo hai cạnh dài của hộp. Ngoài ra, hố dàn nhạc có thể được hạ xuống bên dưới mặt phẳng sân khấu. Bản thân sân khấu có thể bằng phẳng hoặc được xếp thành hàng ngang như một rạp hát, một loại sân khấu dành cho các nhạc sĩ. Phía sau sân khấu cũng có một khán đài dành cho khán giả, tuy nhiên, đối với những hội trường nhạc kịch hiện đại, việc bố trí ghế khán giả theo hình tròn như vậy là đúng quy luật. Chiều cao của gian chính điện khoảng 20 mét, cộng thêm 5-6 mét nữa là do các vì kèo của các kết cấu dưới trần nhà chiếm dụng. Hội trường được thiết kế với tính chất âm học tự nhiên. Có thêm một hội trường tổng duyệt, cũng có thể phục vụ cho các buổi biểu diễn - với 400 chỗ ngồi; nó nằm ở góc phía bắc của tòa nhà. Cộng với một giảng đường trên mái: tổng cộng, Philharmonic sẽ có sức chứa hơn 2.000 khán giả.
Nội thất, trái ngược với laconic "pha lê" và trong suốt, và tôi sẽ cho phép bản thân định nghĩa này, các mặt tiền những năm sáu mươi rất uyển chuyển và linh hoạt, theo xu hướng mới nhất trong thiết kế các tòa nhà nhà hát ngoạn mục. Bước vào tiền sảnh ba ánh sáng, người xem thấy mình như thể đang ở trong một luồng đường nét và ánh sáng, có thể hiểu như một phép ẩn dụ cho dòng chảy của âm nhạc (thậm chí thật đáng sợ khi nhớ lại âm nhạc đông lạnh ở đây, vì nó là tầm thường, nhưng hiệu quả là khá gần). Những dải ruy băng trắng chảy của ban công và cầu thang Corian, được chiếu sáng nhiều qua các cửa sổ kính màu liên tục ở mặt tiền, và được nhấn mạnh bởi các đường ánh sáng, tạo thành một khung rộng rãi cùng với các cột trắng hiếm có. Không chỉ ánh sáng ban ngày được tiếp nhận bên trong, mà còn các yếu tố của mặt tiền: thanh kính và in lụa trang trí, nhấn mạnh tính chất chuyển tiếp của không gian sảnh: một mặt, chúng ta đã ở bên trong, mặt khác, chỉ có một tấm kính mỏng. màng ngăn cách với đường phố. Các hình lục giác kéo dài của các tấm sàn, quay trở lại mô hình lát của công viên, cũng được thiết kế để chỉ ra tính toàn vẹn của không gian, để kết nối nó với công viên.
Chủ đề về dòng chảy của không gian bên trong, tương tự như các dòng không khí, được nâng cao bởi tính đặc thù của việc tổ chức các dòng chảy và cầu thang. Ở lối vào, chúng ta được chào đón bởi hai cầu thang đối xứng, ép vào các cạnh của sảnh chính và dẫn đến tầng thứ hai. Tập truyện corian màu trắng của họ với lan can vát trông giống như những dòng sữa chảy theo hình xoắn ốc, như nó xảy ra trong quảng cáo: cầu thang "chảy" xuống, tròn và bên dưới nó mọc ra một chiếc ghế dài. Tất nhiên, chúng được coi là tác phẩm điêu khắc - người thừa kế của cầu thang Corbusse trải dài trong không gian.
Tâm nhĩ thứ hai, nhỏ hơn được hình thành ở góc đông nam. Ở đây, hai hệ thống đường dốc được uốn dọc theo tường: một hệ áp vào tường phía Nam và đại sảnh, hệ thống kia kéo dài dọc theo mặt tiền phía Đông. Hơn nữa, nhóm thứ hai này được thúc đẩy bởi sự cứu trợ: như chúng ta nhớ, ở đây nó giảm nhẹ về phía sông, từ bắc xuống nam. Bề mặt của vỉa hè đi xuống bên trong được tiếp nối bởi cùng một gốc, đường đi dạo bên trong được ngăn cách với vỉa hè chỉ bằng một bức tường trong suốt, do đó mọi người đi bộ qua đây sẽ di chuyển trong cùng một mặt phẳng. Nhưng bên trong, độ dốc của sàn được xây dựng thành hệ thống dốc xuống nối tủ quần áo ở tầng -1 và tầng 2 - hóa ra nó được “liên kết” với phù điêu và đồng thời phát một vai trò độc lập bên trong. Đây là một cách khác để dần dần kết nối không gian bên ngoài và bên trong với nhau, để bổ sung sự trong suốt của bức tường với logic tổ chức các dòng chảy.
Ngoài ra, nhiều đường dốc dành để đi bộ trước buổi hòa nhạc gợi nhớ đến Bảo tàng La Mã MAXXI của Zaha Hadid - mọi thứ ở đó thường được xây dựng khi di chuyển dọc theo các đường dốc; ngay cả các khe thông gió ngang dọc trần nhà cũng tương tự.
Nhưng đây hoàn toàn không phải là Zaha Hadid, và thậm chí không phải là một công trình kiến trúc hoàn toàn phi tuyến tính. Không thừa trong việc tạo hình, theo đuổi hình thức. Phần uốn cong được phép trở thành "quả anh đào trên bánh", và sau đó chỉ thỉnh thoảng, không hơn; tất cả nhựa được đóng khung và đặc điểm là không quá điêu khắc, mà là loại bỏ vật liệu bởi màu trắng nhẹ của các yếu tố chính, nhiều đường nét và tông màu sắc nói chung (từ màu sắc - chỉ có màu gỗ nâu tự nhiên). Mặt phẳng và đường thẳng chiếm ưu thế so với thể tích, khối lượng và nhựa, và khi được chiếu sáng bằng ánh sáng ban ngày từ các bức tường kính, chúng sẽ biến thành hình chiếu, thành đồ họa, nhiều hơn là tác phẩm điêu khắc. Nói một cách dễ hiểu, các quy tắc của kiến trúc trưng bày, đối với xã hội ngôn ngữ hiện đại, người ta phải nghĩ rằng, hầu như không thể tránh khỏi - nếu không họ sẽ không hiểu, ở đây chúng được xem xét qua lăng kính xác tín của một kiến trúc sư duy lý. Thanh lọc, thanh lọc, phi vật chất hóa càng nhiều càng tốt; được tin tưởng bởi các quy tắc của chủ nghĩa hiện đại cổ điển: và thành thật mà nói, những đường dốc gợi nhớ nhiều đến Le Corbusier ở Tsentrosoyuz hơn là Zakha.
Tính hai mặt của hình thức và mặt phẳng, chất dẻo và đường nét được phản ánh trong nội thất của các phòng hòa nhạc: sảnh chính trở thành tinh hoa của “tính linh hoạt” của các hành lang - điều đó là hợp lý, nó là trung tâm không gian và ngữ nghĩa của chúng, sự quay cuồng của ruy băng trắng trong hội trường mọc lên.
Các phòng diễn tập theo truyền thống đơn giản hơn: thay vì uốn cong, có các cạnh "kim cương" không đối xứng với chức năng âm học.
Và đây là những gì hóa ra. Vào những năm 70 và 80, có hai hình ảnh về tòa nhà sân khấu: một nhà hát cuộn tròn với hình thức baroque và khối lượng tàn bạo, có thể quay trở lại Bảo tàng Wright Guggenheim và Nhà hát Opera Sydney. Và ngôi đền-nhà hát, với một mạng lưới các cột, theo quy luật, cực kỳ dài, ở trạng thái cơ bản dệt, có màu trắng, nhẹ, gần như phi vật chất. Cả hai loại hình này vẫn còn tồn tại cho đến ngày nay, cạnh tranh và tương tác với các mức độ thành công khác nhau. Ví dụ, Nouvel Philharmonic ở Paris là đại diện của cái đầu tiên, và Portzamparc Philharmonic ở Luxembourg là cái thứ hai. Nhân tiện, phần sau với tòa nhà ở Moscow có rất nhiều điểm chung: góc chính với phần mũi của tấm che và màu trắng, và cầu thang uốn lượn bên trong. Rõ ràng là, theo sở thích của các tác giả, Moscow Philharmonic nghiêng về loại thứ hai, nói một cách tương đối, là đền thờ, nhưng tôn vinh loại thứ nhất, đặc biệt là bên trong và có lẽ vì tòa nhà phù du này đã phải phát triển ra ngoài. khối lượng tàn bạo của ngọn đồi … Đây là trường hợp gặp gỡ của hai cách tiếp cận, sự kết hợp hợp lý của chúng, một người phải suy nghĩ, vì lợi ích chung.
