Phiên bản của tác giả bài báo đăng trên tạp chí "City of Women" số 70 (1/2014) của tạp chí PROJECT NGA.
Hadid (tiếng Ả Rập: حديد) - sắt.
Zaha Hadid khiến không ai thờ ơ: ngay cả những kiến trúc sư đáng kính cũng sẵn sàng mắng mỏ cô một cách thái quá, cáo buộc cô đã “dập” những hình dạng cong, theo quan điểm của họ, biến thành những tòa nhà kém hấp dẫn và không có chức năng. Đồng thời, Hadid cũng có rất nhiều người hâm mộ - không chỉ trong giới kiến trúc sư, mà còn trong số công chúng, những người biết về cô từ các ấn phẩm bóng bẩy và các chương trình truyền hình: đối với các nhà báo, tiểu sử và công việc bất thường của cô là một chủ đề hài lòng để đưa tin.
Cô ấy thường được gọi là nữ kiến trúc sư nổi tiếng nhất, nhưng đây là một cách nói quá: cô ấy được xếp hạng chính xác trong top mười hoặc thậm chí năm trong số những kiến trúc sư nổi tiếng nhất trên thế giới - bất kể giới tính. Người ta thường lưu ý rằng Hadid đã đánh bại đàn ông trong trò chơi của riêng họ, và điều này hoàn toàn đúng: theo thống kê, ngay cả ở phương Tây hiện nay, phụ nữ trong số các kiến trúc sư chỉ chiếm 1/5 trong số họ (mặc dù thực tế là trẻ em gái và trẻ em trai học như nhau trong trường đại học), và nếu chúng ta lấy kiến trúc cùng với các lĩnh vực liên quan đến kỹ thuật, xây dựng và phát triển, tỷ lệ phụ nữ sẽ còn giảm nhiều hơn nữa. Nhưng bản thân những con số này không phải là vấn đề: tệ hơn nhiều là gần một nửa nữ kiến trúc sư được trả lương thấp hơn nam giới có cùng trình độ và ở vị trí tương đương, và 2/3 đối mặt với sự ghét bỏ của nam giới trong công việc [1]. Zaha Hadid được hỏi trong hầu hết các cuộc phỏng vấn về việc liệu cô có dễ dàng thành công với tư cách là một nữ kiến trúc sư hay không, nhưng cô không bao giờ từ chối trả lời: theo cô, khiến bản thân được tôn trọng như một nhà chuyên môn là nhiệm vụ khó khăn nhất trong cuộc đời cô. Trong thời gian học tập và những ngày đầu vào nghề, cô không nhận thấy sự phân biệt đối xử, nhưng càng đi xa, thái độ “đặc biệt” càng được chú ý. Nhưng bà không bao giờ khoan nhượng trong im lặng, mà mạnh mẽ bảo vệ quyền lợi của mình, và vì thế bà được biết đến như một người rất phức tạp, mặc dù không ai bàn tán hay lên án tính khí nặng nề của các “sao” kiến trúc. Bản thân cô cũng thừa nhận rằng mình “thiếu kiên nhẫn và không khéo léo. Mọi người nói rằng tôi có thể sợ hãi”[2]. Neil Tennant, một thành viên của bộ đôi Pet Shop Boys, người mà kiến trúc sư đã thiết kế khung cảnh ngoạn mục và đầy đủ chức năng cho chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới Nightlife (1999), nhớ lại rằng làm việc với cô ấy không chỉ thú vị mà còn đáng sợ, bởi vì cô ấy đột nhiên có thể nói với anh ấy: “Tại sao anh lại nói điều này? Câm miệng! Bạn nghĩ bạn là ai?”[3]
Hadid bị kích thích bởi sự chú ý của báo chí đến những bộ trang phục và kiểu tóc khác thường của cô: xét cho cùng, trang phục của Norman Foster hầu như không được viết, và sự xuất hiện của cô được thảo luận chi tiết ngay cả trong các ấn phẩm kiến trúc [4]. Ngoài ra, mọi người đều quan tâm đến cuộc sống cá nhân của cô: kiến trúc sư không giấu giếm việc cô chưa kết hôn và chưa có con, nhưng không coi đây là một sự hy sinh có ý thức trước bàn thờ kiến trúc - đây không phải là nghề, mà là cuộc sống, và nếu bạn không trao mình hoàn toàn cho cô ấy, nó có ý nghĩa để nghiên cứu cô ấy không. Vì vậy, không dễ để phụ nữ hoàn toàn “trở lại nghĩa vụ” sau thời gian nghỉ thai sản, nhưng nếu thực sự muốn có con, cô ấy sẽ làm được [5]. Tuy nhiên, để vừa chăm sóc gia đình, vừa thành công trong nghề còn rất nhiều khó khăn, do đó Hadid cho rằng ở đây cần sự hỗ trợ tối đa của nhà nước và xã hội. Một vấn đề khác là các kiến trúc sư nữ buộc phải xử lý nội thất và nhà ở tư nhân: được cho là thể loại của họ, và đơn giản là họ sẽ không “kéo” được một khu phức hợp đa chức năng lớn [6].
Tính cách nóng bỏng của Hadid chỉ bổ sung cho sự quyết tâm phi thường và sự tự tin của cô, được hình thành từ thời thơ ấu. Zaha sinh năm 1950 tại Baghdad trong gia đình chính trị gia và doanh nhân nổi tiếng Muhammad Hadid, cô học tại một trường Công giáo ở Baghdad và học nội trú ở Thụy Sĩ và Anh. Trong môi trường hoàn toàn thế tục và thân phương Tây, họ tin vào sự tiến bộ và tin rằng một người phụ nữ có thể chọn bất kỳ nghề nào. Khi còn nhỏ, Zaha đã quyết định rằng cô sẽ trở thành một kiến trúc sư: cô đã bị ảnh hưởng bởi sự quen biết của cô với các di tích cổ của Sumer giữa các đầm lầy ở phía nam đất nước, và thiết kế nội thất trong phòng riêng của cô, và mô hình của biệt thự mới của dì cô ấy hóa ra là trong ngôi nhà của họ. Vì Hadid có thể “giải quyết các vấn đề toán học ngay cả trong giấc ngủ” [7], đầu tiên, như một hình thức đào tạo, cô tốt nghiệp Khoa Toán học của Đại học Beirut Hoa Kỳ, và vào năm 1972 tại Trường Hiệp hội Kiến trúc Luân Đôn. Mặc dù vào thời điểm đó đây là trung tâm tư tưởng kiến trúc tiên tiến của thế giới, các công trình của Hadid, lấy cảm hứng từ người tiên phong người Nga, đã gây ra một sự ngạc nhiên đáng buồn cho các giáo sư cho đến khi cô gặp các giáo sư Rem Koolhaas và Elia Zengelis, những người đã xem xét các dự án của cô phi thường, khiến cô rất ngạc nhiên [8]. Cô phát triển mối quan hệ nồng ấm với Koolhaas, và làm việc sáu tháng tại OMA sau khi tốt nghiệp AA năm 1977; ông gọi cô là "một hành tinh trong quỹ đạo độc nhất của nó" - lúc đầu cô rất buồn, nhưng sau đó cô nhận ra rằng mình không thể có một nghề nghiệp bình thường [9]. Đây là bản chất của hiện tượng Hadid: trên con đường thành công, cô ấy không chỉ phải vượt qua sự phân biệt đối xử dựa trên giới tính hoặc quốc tịch (thế là đủ), mà còn là sự ngờ vực chung về các dự án của cô ấy - được cho là tuyệt vời và không thể kiểm chứng được. Trong một thời gian rất dài, cô được coi là một kiến trúc sư giấy và tác giả của những tác phẩm tranh ảnh chóng mặt. Tuy nhiên, cô đã tạo ra những bức tranh sơn dầu này không phải là những tác phẩm độc lập, mà là một phần của buổi giới thiệu dự án, trưng bày chúng trong các phòng trưng bày với hy vọng giải thích ý tưởng của mình cho công chúng [10].
Những bức tranh sơn dầu của Hadid được các nhà sưu tập đánh giá cao: ví dụ, luận án "Malevich's Tektonik" (1977; dự án khách sạn trên cầu bắc qua sông Thames) đã lọt vào bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở San Francisco vào năm 1998, và các bản vẽ và tranh của cô. được lưu giữ trong MoMA của New York.
Sau khi nhận được bằng tốt nghiệp AA, Zaha Hadid ở lại Anh vì những kỹ sư giỏi nhất đã làm việc ở đó, và thời điểm khó khăn đã đến ở Iraq: khi Đảng Baath nắm quyền, khi trở về quê hương, Hadid có nguy cơ không còn được thị thực xuất cảnh. Cô ấy đã dạy ở A. A. và thi đấu. Chiến thắng một trong số đó - dự án The Peak Club trên một ngọn núi phía trên Hong Kong vào năm 1982 - đã mang lại cho cô danh tiếng quốc tế. Tưởng chừng như không thể nhận ra máy bay bay theo các hướng khác nhau, nhưng các kỹ sư của Arup chỉ nhìn thấy ở chúng những thiết kế thông thường của những cây cầu và cầu cạn. Nhưng dự án vẫn nằm trên giấy do khách hàng phá sản, và việc thực hiện đầu tiên cho Hadid là nội thất khiêm tốn hơn nhiều của nhà hàng Monsoon ở Sapporo (1989). Thành công đáng chú ý tiếp theo của Zaha - tham gia triển lãm "Deconstructivist Architecture" (1988) ở New York MoMA: người phụ trách Philip Johnson đã tập hợp ở đó, trên cơ sở chính thức, tất cả "những người yêu thích đường chéo": Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
Năm 1988, Hadid giành chiến thắng trong cuộc thi thiết kế tòa nhà dân cư cho Interbau tiếp theo ở Berlin (1994), nhưng công trình đầu tiên không phải là anh, mà là sở cứu hỏa của nhà máy Vitra ở Weil am Rhein (1993) - một cuộc triển lãm. của bộ sưu tập kiến trúc được thu thập ở đó. Bây giờ nó được sử dụng như một phòng triển lãm, nhưng không phải vì "không phù hợp chuyên môn", như người ta thường cho rằng, mà vì nó đã được thay thế bởi một trạm cứu hỏa thành phố mới [11]. Năm 1998, Hadid giành chiến thắng trong cuộc thi cho dự án bảo tàng MAXXI ở Rome (2009) - bây giờ công việc của cô có thể được cho là theo hướng của chủ nghĩa tham số [12]: các góc nhọn được thay thế bằng các dạng chất lỏng. Sau đó là Trung tâm Nghệ thuật Đương đại ở Cincinnati (2003), các đồ vật ở các vùng khác nhau của lục địa Châu Âu, nhiều dự án và ít tòa nhà hơn ở Trung và Viễn Đông, các cuộc triển lãm lớn tại Vienna MAK (2003) và New York Guggenheim (Năm 2006). Ngay cả ở Nga, cô ấy cũng có những đồ vật: biệt thự Capital Hill ở Barvikha (2011) và một tòa nhà văn phòng đang được xây dựng trên đường Sharikopodshipnikovskaya ở Moscow. Nước Anh vẫn là pháo đài cuối cùng không bị Hadid chiếm lấy trong một thời gian dài: dự án của cô về một nhà hát opera ở Cardiff (1994) đã giành vị trí đầu tiên trong cuộc thi, nhưng các chính trị gia xứ Wales không thích nó và cuối cùng đã bị từ chối - được cho là vì lý do kỹ thuật, mặc dù ở Wales Hadid đã được chiến đấu với tư cách là một cư dân của London, một phụ nữ, một người nước ngoài. Đây là một cú đánh nặng nề đối với kiến trúc sư và khiến cô ấy tin tưởng, thành công của cô ấy bị trì hoãn 5-7 năm: chỉ trong những năm 2000, cô ấy đã giành chiến thắng trong cuộc thi Trung tâm Aquatics cho Thế vận hội Luân Đôn (2012), xây dựng một trường học ở Luân Đôn (2010)) và một phương tiện vận chuyển bảo tàng ở Glasgow (2011). Sau một loạt các đề cử không thành công, Zaha Hadid hai năm liên tiếp, 2010 và 2011, trở thành người đoạt giải Sterling - giải thưởng kiến trúc chính của Anh, và năm 2012, Nữ hoàng Anh đã phong cô lên tước vị hiệp sĩ. Hiện tại, Zaha Hadid Architects có 400 nhân viên và 950 dự án tại 44 quốc gia. Đường dẫn lên đỉnh đã hoàn thành.
Một cột mốc quan trọng trên con đường này là Hadid trao giải Pritzker năm 2004: cô trở thành người phụ nữ đầu tiên trong danh sách những người đoạt giải. Thành thạo trong việc phân biệt đối xử Denise Scott-Brown, đồng tác giả của hầu hết các dự án và công trình lý thuyết của Robert Venturi, người đã thắng giải Pritzker một mình vào năm 1991, cho biết: “Họ đã mất 23 năm [13] để tìm được một người phụ nữ phù hợp với họ. mẫu kiến trúc nổi bật. " Và người ta không thể không đồng ý với cô ấy: Zakha, với tất cả những khó khăn về giới đã vượt qua và không thể vượt qua, có cùng dòng máu với các "ngôi sao" - nam giới: cô ấy đã thể hiện một cách hoàn hảo hình ảnh của một nhà sáng tạo có sức hút, khiến giới trẻ và khách hàng run sợ. Đủ để thể hiện thái độ của cô ấy với đối tác lâu dài và đồng tác giả Patrick Schumacher: với câu hỏi gần đây “đã đến lúc đưa tên anh ấy vào tên công ty chưa?”, Cô ấy trả lời rằng vì điều này mà anh ấy phải “cống hiến hết mình” cho công việc, và nói chung - xưởng chỉ mang tên cô kể từ khi cô thành lập [14].
Giống như các đồng nghiệp của mình ở cấp bậc đầu tiên, cô đồng ý làm việc cho các chế độ độc tài toàn trị, nhưng bị chỉ trích vì điều này. Bức ảnh Hadid đặt hoa trên mộ của Tổng thống đầu tiên của Azerbaijan Heydar Aliyev trong ngày thành lập Trung tâm mang tên ông ở Baku do cô thiết kế đã gây được tiếng vang đáng kể: phương Tây cáo buộc chính quyền Azerbaijan vi phạm nhân quyền, loại bỏ cạnh tranh chính trị và gian lận bầu cử [15]. Nhưng kiến trúc sư tuyên bố rằng cô ấy sẵn sàng thiết kế các tòa nhà công cộng ở bất cứ đâu, vì chúng cải thiện cuộc sống của người dân nói chung - bất kể chế độ nào, hơn nữa, có xu hướng thay đổi; và cô ấy sẽ không xây dựng một nhà tù ở một quốc gia dân chủ nhất [16].
Không kém phần đáng chú ý là câu chuyện về cuộc cạnh tranh gần đây cho dự án của Quốc hội Iraq: nó đã được giành bởi các kiến trúc sư trẻ tuổi của London là Assemblage, và văn phòng Hadid giành vị trí thứ ba. Tuy nhiên, khách hàng đã phớt lờ quyết định của bồi thẩm đoàn và bắt đầu đàm phán với "ngôi sao", vốn đã tham gia vào tòa nhà Ngân hàng Trung ương và Bảo tàng Quốc gia ở Baghdad. Những người chiến thắng trong cuộc thi thừa nhận rằng họ thất vọng vì Zaha đã đảm nhận dự án này - đặc biệt nếu bạn còn nhớ sử thi của chính cô ấy ở Cardiff [17].
Mâu thuẫn này khác xa với mâu thuẫn duy nhất trong câu chuyện của Zaha Hadid, trong đó hình ảnh một người đàn ông, một kiến trúc sư, một người gần như bóng lộn, một biểu tượng của cuộc đấu tranh cho bình đẳng giới và thậm chí là một thương hiệu được hợp nhất. Cô ấy sẽ vẫn còn trong lịch sử với tư cách là một tập đoàn đáng kinh ngạc - đồng thời là người đương thời của chúng ta và người Babylon, người thừa kế của một nền văn hóa 5000 năm tuổi [18]. [1] Waite R., Corvin A. Kết quả khảo sát gây sốc khi AJ khởi động chiến dịch nâng cao vị thế của nữ kiến trúc sư // Tạp chí Kiến trúc sư, 16.01.2012; Gian hàng E. Khoảng chênh lệch lương trên trần nhà bằng kính được tiết lộ // Tạp chí Kiến trúc, 06.02.2013 [2] Glancey J. “Tôi không làm tốt” // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Ibid. [5] Glancey J. “Tôi không làm tốt” // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Anh phải làm nhiều hơn nữa để khuyến khích các kiến trúc sư nữ của mình // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. Không gian là nơi của cô ấy // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: 'Sẽ họ vẫn gọi tôi là diva nếu tôi là đàn ông? ' // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Phỏng vấn „Beton ist sexy “// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Chủ nghĩa tham số là Phong cách - Tuyên ngôn theo chủ nghĩa tham số. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Thực sự 25 tuổi: Giải Pritzker được trao lần đầu tiên vào năm 1979. [14] Olcayto R. Hadid mulls thay đổi tiêu đề thực hành // Tạp chí Kiến trúc, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha trong cuộc tranh luận về nhân quyền về dự án Azerbaijan // Thiết kế xây dựng, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: 'Tôi không làm những tòa nhà nhỏ đẹp đẽ' // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid giành được cơ hội thiết kế tòa nhà quốc hội Iraq // Tạp chí Kiến trúc sư, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. “Tôi sẽ chết ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
