Triển lãm sử thi về chủ nghĩa đấu sĩ của Nga được chuẩn bị bởi những người phụ trách và nhà nghiên cứu nổi tiếng Arkady Ippolitov và Vasily Uspensky. Chương đầu tiên của nó được vẽ ở Venice, trong Bảo tàng Correr vào mùa thu năm ngoái. Buổi triển lãm được tổ chức bởi cánh cung điện, được thiết kế theo phong cách của phong cách Đế chế "Napoléon", một phiên bản tân cổ điển của Nga. Phiên bản Venice của Palladianism Nga đã được tôi đánh giá trên cùng một cổng thông tin archi.ru. Những người phụ trách đã khẳng định chắc chắn: thành phần của người thứ hai, Moscow, người đứng đầu chủ nghĩa Palladianism Nga hầu như không thay đổi so với người Venice. Ấn tượng từ hai dự án là hoàn toàn khác nhau. Có chuyện gì vậy?
Trước hết: phiên bản Moscow của cuộc triển lãm được chia thành hai bảo tàng. Một trong những lý do của quyết định này là về mặt ngoại giao. Có một lần, người khởi xướng ý tưởng triển lãm phiên bản tiếng Nga của tác phẩm nghệ thuật thiên tài Vicenta của thế kỷ 16 Andrea di Pietro della Gondola (Palladio) là giám đốc Bảo tàng Cung điện Tsaritsyno Natalia Samoilenko. Tuy nhiên, bảo tàng của cô không thể tham gia vào phiên bản Venice của cuộc triển lãm: không có vật phẩm nào về chủ đề này được tìm thấy trong bảo tàng Tsaritsyno tương đối mới. Các bảo tàng chính của chúng tôi (Lịch sử, Phòng trưng bày Nhà nước Tretyakov, Hermitage), các cung điện-bảo tàng ở ngoại ô St. Petersburg, các điền trang đáng kính gần Matxcova, từ lâu đã biến thành các viện bảo tàng với nhiều tài liệu lưu trữ phong phú, và một số bảo tàng khu vực (Tver) đã trở thành nhà tài trợ. Nhà cung cấp chính của lệnh ngoại giao là A. V. Shchusev. Và người quản lý chính trị chính của chương trình là một tổ chức Liên Xô cũ với tên viết tắt, có thể được giải mã như sau: "Tuyên truyền bằng hình ảnh của Nga." Ngày nay viện này đã trở thành trung tâm triển lãm và bảo tàng ROSIZO. Giám đốc quên mình Zelfira Tregulova đã dành rất nhiều công sức để tổ chức chuyến lưu diễn Venice. Tuy nhiên, ngày nay chương đầu tiên của sử thi đã trở thành lịch sử xa vời, nếu chỉ vì bà Tregulova làm việc với cương vị mới là giám đốc Phòng trưng bày Tretyakov.
Họ quyết định sắp xếp người đứng đầu Moscow theo một cách khác, phù hợp với các quy tắc lịch sự cao. Tôn trọng người khởi xướng chủ đề, Natalia Yurievna Samoilenko và Bảo tàng Tsaritsyno. Phần chính đã được trao cho bảo tàng di sản này. Nhà tài trợ chính, Bảo tàng Shchusev, cũng được tôn trọng. Một phần dành riêng cho chủ nghĩa Palladi của Liên Xô đã được lắp đặt trong dãy phòng phía trước của tòa nhà chính của bảo tàng.
Một điểm cộng chắc chắn của giải pháp này so với phiên bản Venice: ở cả hai bảo tàng, "Shchusevsky" và "Tsaritsyno", các cuộc triển lãm - chủ yếu là kiệt tác đồ họa kiến trúc - cảm thấy thoải mái, dễ chịu và ấm cúng. Nhờ sự chỉ đạo tinh tế của màn trình diễn, điều không hề dễ dàng trong trường hợp nội thất mới được làm của Ngôi nhà Bánh mì Tsaritsyn, một vẻ đẹp của nhà hát kiến trúc rực rỡ đó, mà bậc thầy của chủ nghĩa cổ điển Pietro di Gottardo Gonzaga từng gọi là "âm nhạc cho đôi mắt”, đã bật ra. Trong các phòng nghiên cứu của dãy nhà Bánh mì, Arkady Ippolitov và Vasily Uspensky đã sắp xếp con đường đến với thuyết Palladianism Nga khá duyên dáng và thuyết phục. Từ những phần giới thiệu với những bản dịch và thử nghiệm đầu tiên theo tinh thần Palladio của nửa đầu thế kỷ 18, người xem chuyển sang “thời kỳ chính trị huy hoàng” - thời đại của Catherine II. Một số khu vực đang chờ đợi anh ta: St. Petersburg, ngoại ô (Tsarskoe Selo, Pavlovsk). Một phần riêng biệt được dành cho Palladian nhiệt thành nhất, tự động viên Nikolai Lvov. Trong tất cả các phòng ở thời Catherine đều có các hình minh họa bằng mực cho "bốn cuốn sách về kiến trúc Palladian." Theo bản gốc của người Ý, chúng được Nikolai Lvov và Ivan Tupylev làm vào năm 1791 cho phiên bản tiếng Nga. Từ di sản của Lviv, khu trưng bày dần dần biến thành cảnh quan của các điền trang Nga, nơi phong cách Palladian được chào đón đặc biệt. Các giám tuyển đánh dấu rõ ràng ba thời kỳ: thời kỳ hưng thịnh của văn hóa trang viên, “mùa thu vàng” (có thể được tượng trưng bằng bức tranh “Khu vườn của bà nội” của Vasily Polenov), và cuối cùng, chủ nghĩa hồi tưởng của Thời kỳ Bạc ở Nga. Tất cả các tài liệu có thể được xem từ từ, như thể trong im lặng của tủ của sự tò mò.
Mỗi cuộc triển lãm trong phần của chủ nghĩa Palladinism của Liên Xô trong Bảo tàng Kiến trúc được nhìn nhận theo cùng một cách thể tích. Chuyến đi ở đó bắt đầu với chủ đề trước cách mạng, sau đó - khó khăn nhất - chủ nghĩa Palladi và người tiên phong. Tiếp theo - phong cách chuyên chế và Palladian tận tụy của thời kỳ Trang trí Nghệ thuật Liên Xô Ivan Zholtovsky.
Mọi thứ đều đẹp và khá âm nhạc cho mắt. Điều ấn tượng là số lượng các cuộc triển lãm đã trở thành một thứ tự lớn hơn so với ở Venice. Câu hỏi duy nhất là: đây có phải là một lợi thế chắc chắn không?
Đã đến lúc chuyển sang nhược điểm chính của chương Moscow của sử thi triển lãm: ý tưởng của những người phụ trách không có bất kỳ thay đổi nào so với Venice. Ở Serenissima, sự đông đúc của các cuộc triển lãm, trải dài trong một chuỗi dọc theo một dãy phòng dài duy nhất, được chứng minh bởi thực tế là bản thân cuộc triển lãm được coi như một tuyên bố của tác giả cá nhân. Quyền tương tự đối với một cá nhân, phần lớn là chủ quan trong việc hiểu chủ đề, được nêu rõ ràng trong các văn bản của danh mục, theo nhiều cách có thể được gọi là một cuốn sách văn học và nghệ thuật, trước hết, của Arkady Ippolitov. Cuộc triển lãm được tập hợp như một cuộc triển lãm rất tài năng, ở nhiều khía cạnh gây tranh cãi, nhưng thú vị ngay cả ở các phần hành động mang tính luận chiến, trong đó (để diễn giải Akhmatova) "Khối lượng lớn trên không của Palladio, giống như một đám mây, đứng trên tôi." Palladianism được Ippolitov và Uspensky chọn làm hằng số của văn hóa Nga, đó là tác phẩm "Eugene Onegin" của Pushkin dành cho cô. Hơn nữa, về mặt cấu trúc, bài phát biểu của tác giả này về những người quản lý, như tôi đã xây dựng trong
đánh giá mùa thu, được hợp nhất bởi hai cuộc triển lãm chính. Đây là hai mô hình. Trong sảnh đầu tiên có một mô hình của Villa Rotunda, được làm vào năm 1935 bởi nghệ nhân dân gian Alexander Lyubimov. Sau đó, có một mô hình được thực hiện vào năm 1997 bởi kiến trúc sư Alexander Brodsky: một ngôi nhà theo phong cách kiến trúc đế chế Xô Viết của thời kỳ toàn trị, được làm bằng đất sét thô trên khung kim loại, nghiêng một góc giống như một con tàu đang chìm. Rất có thể là quyền tác giả của Zholtovsky. Vì vậy, hai chủ đề đã được giới thiệu, rõ ràng có thể đọc được và cần thiết cho khía cạnh "Palladio như một tiêu chuẩn, một thước đo văn bản toàn cầu của văn hóa Nga." Thứ nhất: lòng mộ đạo quyến rũ bằng miệng lưỡi đối với Palladio đảm bảo sự hưng thịnh của nghệ thuật (nhớ lại toàn bộ cách sống, kiến trúc của trang viên). Thứ hai: Chủ nghĩa Palladianism của Nga là Atlantis, văn hóa của những đế chế chết chìm.
Ngay sau khi cuộc triển lãm được chia thành hai phần, tuyên bố cá nhân, thuần túy của tác giả với tất cả những ám chỉ và tham chiếu phức tạp của nó hóa ra không thể đọc được. Và tài liệu có giá trị lớn bắt đầu được chú thích bằng cách nào đó rất đơn giản, với tài liệu tham khảo hoàn toàn nhỏ bé, như "Wikipedia", giải thích về thời kỳ hoàng kim của Palladio dưới thời Catherine, về thời kỳ hoàng kim của điền trang Nga, về thời toàn trị … Các liên kết có vấn đề của phương pháp giám tuyển đã được phơi bày. Trong phiên bản của "Palladio tổng thể", hóa ra ánh mắt của kiến trúc sư đã bị thiếu đi rất nhiều. Vì vậy, rất khó để làm cho các tài liệu độc đáo nói chuyện, và không biến chúng thành một chuyến tham quan thú vị cho đôi mắt. Vì vậy, việc trình bày phiên bản tiếng Anh của thuyết Palladianism Nga cũng sẽ tương ứng với ngữ cảnh của chính tiếng Anh. Và chủ đề "Palladio và người tiên phong" sẽ được diễn giải một cách tinh tế liên quan đến logic của sự sáng tạo hình thức, các quy luật lịch sử của nó. Các cuộc triển lãm thuyết phục rằng: di sản của Palladio, giống như tiểu thuyết trong thơ của Pushkin, là một chủ đề không bao giờ cạn. Do đó, bạn có thể bắt đầu phát minh ra một cuộc triển lãm mới.
