Kiến trúc của Alexei Bavykin được gọi là "nguyên bản" - người ta có thể tranh luận với định nghĩa này, nhưng rõ ràng đây không phải là một kiến trúc hoàn toàn bình thường. Trong lời nói đầu của danh mục, Tiến sĩ Lịch sử Nghệ thuật Vladimir Sedov đã đưa ra một định nghĩa đặc biệt - "kiến trúc nói", và gọi nó là "hướng thứ ba của kiến trúc" giấy "và" phong cách Moscow thứ tư của thời điểm hiện tại. " Như vậy, hiển nhiên là cuộc triển lãm mở ra trong bảo tàng kiến trúc soi sáng một hiện tượng và một hướng đi, ngay cả khi nó bao gồm một tác giả và hội thảo của anh ta.
Hiện tượng này có một số đặc điểm. Đầu tiên, nó có vẻ như có liên quan rất chặt chẽ đến chủ đề yêu thích của các nhà phê bình - những tưởng tượng "trên giấy" về các cuộc thi ý tưởng của những năm 1980. Trên thực tế, một trong những công trình mang tính biểu tượng của loại hình này - "dấu ấn" bằng đồng của cột nhà chọc trời Loos, đã giành vị trí thứ 2 trong cuộc thi "Phong cách của năm 2001", chào đón du khách bước vào phòng triển lãm đầu tiên.
Đồng thời, xa hơn, trái ngược với mong đợi có thể xảy ra, có rất ít kỷ niệm về các cuộc thi trên giấy - cuộc thi tập trung vào các hoạt động hiện thực hóa và các dự án “thực tế” được dự định thực hiện. Triển lãm giống như một báo cáo của một kiến trúc sư hành nghề hơn là một "ví" hồi tưởng - các tìm kiếm của những năm 1980 được trình bày rất cô đọng, với một vài bản vẽ, trong triển lãm thậm chí còn ít hơn so với danh mục đã xuất bản.
Không có sự phân chia rõ ràng nào của việc triển khai thành các giai đoạn "trên giấy" và "thực tế", và do đó, không có biên giới được thiết lập rõ ràng giữa chúng, không có "bỏ sót" những trải nghiệm của tuổi trẻ và thực hành "tách biệt". Trong mọi trường hợp, đầu nguồn không thể được đọc tại triển lãm. Tất nhiên, điều này không có nghĩa là anh ta hoàn toàn không tồn tại và không có nghĩa là không có sự tiến hóa trong công việc của kiến trúc sư. Tuy nhiên, trong quá trình phát triển từ dấu ấn của Loos bằng đồng đến cột nhà trong Avtozavodsky Proyezd thứ 3 hoặc từ cột thông của một ngôi nhà nông thôn vào những năm 1990 đến trật tự cây ở Bryusov Lane, người ta có thể theo dõi tính toàn vẹn và nhất quán của những phản ánh về hình ảnh của kiến trúc hiện đại, đáng chú ý đối với thời đại của chúng ta.
Có lẽ, tóm lại, điều đáng nói là - kiến trúc sư Alexei Bavykin, theo các chuyên gia, đã không viển vông nhiều trong thời kỳ "giấy", nhưng ông vẫn tiếp tục làm việc "với tinh thần tương tự" sau đó, phát triển hình ảnh tự do của " ví "trong nhận thức. Ví dụ, ông đã xây dựng một nhà hàng theo hình dạng của một cái chảo rán, thiết kế một tòa nhà chọc trời trông giống như một chiếc phi thuyền đang cất cánh và phát minh ra các cột dưới dạng cây, có quyền "phát triển" lên hầu hết mọi độ cao.
Mặt khác, kiến trúc của Alexei Bavykin được đặc trưng bởi một chiều sâu hiếm có để làm quen với kinh nghiệm của người tiên phong Nga. Không phải là sự cách điệu, mà chính xác là sự thâm nhập, nghiên cứu và sự đồng cảm - điều này làm phát sinh một lối chơi tinh tế với sự dẻo dai của các mặt tiền cong, các hình thức đan xen góc cạnh sắc nét. Mặt khác, nó biến thành những vần điệu tiên phong (của tác giả!) Trong số các trang bằng đồng của những nhận thức - và một cảnh báo về việc sử dụng ngôn từ tục tĩu ở mặt sau của bìa cuốn catalogue (cuốn catalog do Vlad và Lyudmila Kirpichev xuất bản).
Triển lãm được dàn dựng tinh tế; nó là laconic - nếu muốn, nhiều hơn nữa có thể được đặt trong khung của bảo tàng, nhưng nó đầy ấn tượng. Trong mỗi phòng đều có một đồ vật điêu khắc lớn, hậu duệ của một mô hình, nhằm giải thích ý nghĩa nhựa của một trong những dự án lớn của Bavykin. Bốn vật thể được tạo ra với sự hợp tác của nghệ sĩ Alexander Dzhikia, chúng được cố tình nhân tạo và sơn hai màu để đọc rõ hơn sự xâm nhập lẫn nhau của các khối kiến trúc, ví dụ, một cột hình ống khổng lồ và bàn điều khiển "nắm lấy" nó hoặc một vòm của một đống đổ nát với một "mũi" tiên phong xuyên qua nó. Như vậy, các “tác phẩm điêu khắc kiến trúc” đồng thời “trấn giữ” không gian và diễn giải kiến trúc thể hiện trên khán đài. Hai đối tượng mô hình khác đã được thực hiện với sự hợp tác của Boris Cherstv.
Lối vào được chào đón bởi một hội trường với những bức ảnh đơn sắc vàng về các hiện thực, được trình bày theo cách mà khi đi qua họ có thể bị nhầm với các tượng đài của người tiên phong "lịch sử". Sau đó - đại diện với các tòa nhà và dự án và các khung hình thu nhỏ với các bản vẽ và bản phác thảo ban đầu. Hơn nữa, đồ họa của những năm 1980 và đồ họa hiện đại được pha trộn, cho thấy sự khác biệt giữa chúng, nếu có, là không đáng kể. Trong số các đồ họa có một tác phẩm chung khác của A. Bavykin và A. Djikia, "Ngôi nhà Hy Lạp", một bề mặt gương cong với một mạng lưới plasticine được dán trên đó và những bức phù điêu của những người Hy Lạp đang nhảy múa.
Điểm nhấn cuối cùng của triển lãm là hội trường cuối cùng, trong đó là các mô hình tòa nhà màu cam và trắng do Alexei Bavykin thiết kế, một thị trấn nhỏ được bố trí, có dòng sông riêng, gợi nhớ đến kênh đào Moscow Obvodny, nhưng chỉ cong hơn.. Ở trung tâm, trên bán đảo, có những ngôi nhà nhỏ hơn, bên ngoài, như lẽ ra là những tòa nhà cao tầng. Mọi thứ được gọi với sự hài hước vốn có trong triển lãm - "thành phố đồng thuận", ám chỉ, có lẽ, rằng các dự án sinh sống của nó đã vượt qua tất cả các cơ quan có thẩm quyền và bây giờ có thể bình tĩnh "sống", đã tập hợp, rõ ràng, ở một nơi, và dần dần chờ đợi điều đó, về hơn bất kỳ giấc mơ kiến trúc nào - hiện thân.
