Hôm nay triển lãm "Mật mã Estrin" sẽ khai mạc tại phòng trưng bày A3. Chúng tôi đã trò chuyện với người phụ trách của cô ấy Anastasia Dokuchaeva và tác giả của các tác phẩm đồ họa được giới thiệu tại triển lãm, kiến trúc sư và nghệ sĩ Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Triển lãm mới bằng cách nào đó có liên quan đến triển lãm trước,
năm ngoái? Bạn có sắp xếp các cuộc triển lãm đồ họa của mình hay chúng hình thành một cách tự phát?
Sergey Estrin:
Triển lãm năm ngoái thực tế không liên quan gì đến triển lãm hiện tại. Sau đó, tôi đã xem nhẹ sự kiện này. Kết quả là, cuộc triển lãm bao gồm các tác phẩm đơn giản là trong tầm tay. Lần này, tôi tiếp cận triển lãm một cách nghiêm túc hơn nhiều: Tôi đã mời người phụ trách Anastasia Dokuchaeva, người mà chúng tôi đã cùng chúng tôi suy nghĩ chi tiết về khái niệm và cấu trúc của triển lãm. Sự khác biệt là năm ngoái tôi đã cố gắng nói về sở thích yêu thích của mình, bởi vì đó là cách duy nhất tôi cảm nhận về niềm đam mê vẽ của mình. Hôm nay nó đã trở thành một cái gì đó có ý nghĩa hơn nhiều đối với tôi, vì vậy cuộc triển lãm đã có một quy mô khác.
Ngoài các cuộc triển lãm, bạn còn được xem là người tham gia đấu giá từ thiện - tôi đang nói về cuộc đấu giá Arkhidar gần đây, nơi các bức tranh của bạn đã được bán rất thành công. Bạn đã tham gia các chương trình khuyến mãi như vậy bao lâu rồi và tại sao?
Sergey Estrin:
Đây là lần đầu tiên tôi tham gia đấu giá từ thiện này. Đó là một sự thúc đẩy hoàn toàn chân thành. Tôi chỉ đáp ứng yêu cầu của ban tổ chức, những người đã gây quỹ điều trị cho trẻ em bị bệnh tim nặng, và cung cấp cho họ các tác phẩm của tôi. Tôi rất vui vì chúng tôi đã bán được chúng với giá tốt và tôi hy vọng rằng nó thực sự giúp ích cho ai đó.
Quay trở lại triển lãm. Nó được gọi là Mã Estrin. Tại sao?
Anastasia Dokuchaeva:
Một cái tên hay cho một cuộc triển lãm luôn luôn không rõ ràng. Cái tên "Mã Estrin" tuy không xuất hiện ngay nhưng ai cũng thích ngay. Anh ta có nhiều ý nghĩa, ẩn ý và diễn giải. Chúng ta có thể cho rằng đây là mã truy cập vào phòng thí nghiệm sáng tạo của Sergey Estrin. Đồng thời, mã này không thể bị tấn công cơ học; cần phải có sự thâm nhập đặc biệt ở đây. Sự nhấn mạnh không phải là các hoạt động của dự án, mà là đồ họa kiến trúc, những tưởng tượng của nghệ sĩ, những điều khó có thể trở thành hiện thực. Về vấn đề này, rất nhiều động thái và kết nối nảy sinh giải thích cách hình ảnh kiến trúc được sinh ra và xây dựng. Kết quả là, một người đến triển lãm sẽ được đưa vào thế giới thú vị của sự sáng tạo và hoạt động nghề nghiệp của một kiến trúc sư thực thụ. Estrin's Code là mật khẩu dành cho chính tác giả - không chỉ với tư cách là một chuyên gia, mà còn với tư cách là một con người.
Sergey Estrin:
Cá nhân tôi luôn quan tâm đến cuộc sống sáng tạo của các đồng nghiệp, tôi luôn muốn hiểu và xem cách họ làm việc, thiết kế, giao tiếp với khách hàng. Như một quy luật, tất cả những điều này vẫn còn trong bóng tối. Tôi đã cố gắng mở màn bằng cuộc triển lãm này, cho thấy rằng cuộc đời sáng tạo của tôi cũng có thể thú vị với ai đó.
Những tác phẩm năm nào sẽ được trình bày tại triển lãm? Hay không phải là thời điểm viết nên sự hợp nhất giữa họ, mà là một thứ khác?
Anastasia Dokuchaeva:
Chúng tôi không sắp xếp các bức tranh theo niên đại, triển lãm sẽ trưng bày các tác phẩm từ các thời kỳ khác nhau. Sẽ có cả những tác phẩm sớm nhất từ thời điểm năm 1991 và những tác phẩm được tạo ra khá gần đây. Nhưng hầu hết các tác phẩm được trưng bày đều được viết trong 4–5 năm qua. Bản thuyết minh bao gồm một số phần, được kết hợp thành một số nhóm ngữ nghĩa. Ví dụ, sẽ có một dòng liên quan đến các thí nghiệm tương lai và tiên phong của Sergei Estrin. Một nhóm các bức tranh dựa trên ấn tượng sống. Sergey có rất nhiều phong cách và ý tưởng kiến trúc, vì vậy chúng tôi đã cố gắng tạo ra một triển lãm đồ sộ và linh hoạt.
Sergey Estrin:
Tôi sẽ nói khác đi một chút. Đối với tôi, triển lãm có vẻ khá cụ thể, trình bày các bản phác thảo của các tòa nhà và không gian thực bên cạnh những tưởng tượng về kiến trúc. 90 phần trăm trong số này sẽ là những tác phẩm giả tưởng, trong đó luôn có cảm xúc - điều đáng quan tâm. Và sau đó bạn đã có thể theo dõi việc sử dụng các vật liệu, kỹ thuật, công cụ khác nhau. Trong một bản vẽ, cũng như trong kiến trúc, cần phải có một ý tưởng cơ bản, và chỉ sau đó làm việc với các chi tiết: hình thức, ánh sáng, hình bóng, kết cấu, chất nền …
Không gian trưng bày sẽ được xây dựng như thế nào?
Anastasia Dokuchaeva:
Tôi sẽ không tiết lộ đầy đủ bí mật, nhưng tôi sẽ nói rằng, trong khi xây dựng khu trưng bày, chúng tôi thực sự không muốn đánh mất sự tự do và cởi mở của không gian phòng trưng bày. Do đó, một sự tương phản thú vị đã nảy sinh giữa cách tiếp cận phân tích bảo tàng và một số kỹ thuật chống cổ điển - gần như nghệ thuật trên đá, nhưng được tạo ra bởi một người có gu thẩm mỹ tốt.
Sergey Estrin:
Một kiến trúc sư nghĩ lớn, sử dụng các hình thức lớn. Vì vậy, tại triển lãm, người xem sẽ được xem một vở kịch cân với hướng di chuyển được phân định rõ ràng và ý chính dễ đoán, dễ đọc. Ánh sáng cũng sẽ đóng một vai trò quan trọng.
Nhớ lại cảm giác khao khát thử nghiệm và những cách tiếp cận không tầm thường đối với bản vẽ của bạn, tôi muốn hỏi - những đổi mới nào đáng chờ đợi cho thời điểm này?
Sergey Estrin:
Lần này, có rất ít không gian còn lại cho những sáng tạo - cuộc triển lãm hóa ra có quy mô quá lớn. Và tôi không muốn bày trò chỉ để giải trí. Mặc dù các thí nghiệm của chính chúng đã không biến mất khỏi cuộc đời sáng tạo của tôi. Ví dụ, gần đây tôi đã thử vẽ bằng mỏ hàn trên giày da. Nó khá thú vị. Mỏ hàn để lại dấu vết trên da trông giống như những nét vẽ sắc nét. Tất nhiên, đây là một thể loại hoàn toàn khác, không phù hợp lắm với một cuộc triển lãm thực sự. Trong khuôn khổ cuộc triển lãm, bạn sẽ có thể nhìn thấy những bức vẽ trên kính - điều mà lần trước không có. Bản vẽ được áp dụng từ mặt sau và tất cả các lớp được vẽ trong một hình ảnh phản chiếu. Và bạn phải làm việc như "tua lại": đầu tiên bạn vẽ những nét sáng cuối cùng, và chỉ ở phần cuối - phần nền. Thật không dễ dàng khi tôi luôn vẽ mà không có bất kỳ bản phác thảo sơ bộ nào. Theo tôi, những bức ký họa lấy đi sức sống của một bức tranh; những nét vẽ và sự lặp lại tạo nên bức tranh biếm họa về cảm xúc chân thành ban đầu. Khi tôi làm thành viên ban giám khảo cuộc thi "Archigraphics", tôi thấy rất ấn tượng. Thật tiếc khi một tác phẩm hay với ý tưởng và chủ đề phù hợp lại mất đi chất lượng, được phác thảo trên bản phác thảo.
Gần đây, ngoài kiến trúc, bạn cũng bắt đầu xuất hiện những bức ký họa biếm họa mô tả cuộc giao tiếp trực tiếp giữa kiến trúc sư và khách hàng. Liệu những phim hoạt hình này có được giới thiệu trong triển lãm không?
Anastasia Dokuchaeva:
Tôi nghĩ đây có thể là một chủ đề cho một cuộc triển lãm riêng biệt. Bây giờ chúng tôi muốn tập trung sự chú ý của mình vào các chủ đề kiến trúc, mà hầu hết các tác phẩm của Sergey Estrin đều được cống hiến. Tuy nhiên, chúng tôi sẽ trưng bày một vài bức tranh - không hoàn toàn là tranh biếm họa, mà là gần như thế này - chỉ để làm hài lòng khán giả.
Ngoài các bản vẽ, một phần riêng của triển lãm được dành cho các đồ án kiến trúc của xưởng. Nguyên tắc đằng sau sự trình bày này là gì? Các tác phẩm đã được chọn như thế nào?
Sergey Estrin:
Phần kiến trúc sẽ không được trình bày cụ thể bằng các đồ án mà chỉ trình bày bằng các bản phác thảo cho chúng. Chúng tôi không cố tình chuyển sang lĩnh vực kiến trúc, chúng tôi không xây dựng một chuỗi phát triển dự án từ bản thảo đầu tiên đến tòa nhà hoàn thiện. Tuy nhiên, một người xem chú ý sẽ có thể cố gắng đoán một số tác phẩm đã hoàn thành trong các giấy tờ truy tìm được trình bày.
Anastasia Dokuchaeva:
Là một nhà phê bình nghệ thuật, tôi rất thú vị khi nhìn thấy chính mình và cho người xem thấy các tác phẩm đồ họa thử nghiệm hình thành và phát triển như thế nào. Đây là một con đường khó khăn, đây là cả một thế giới ý tưởng thường chỉ là những thứ trừu tượng đẹp đẽ và kỳ diệu, và đôi khi được tái sinh thành những tòa nhà thực sự.
Kiến trúc và đồ họa có liên quan như thế nào? Việc thông thạo các phương tiện đồ họa như vậy có giúp bạn trong hoạt động kiến trúc, giao tiếp với khách hàng không?
Sergey Estrin:
Nó giúp ích rất nhiều trong việc giao tiếp với khách hàng. Vẽ kiến trúc, đến với nó ngay trước mắt anh ấy, bạn có thể đạt được hiệu quả tức thì. Nếu một kiến trúc sư sở hữu những kỹ năng như vậy, quá trình thiết kế và đến với kiến trúc cũng dễ dàng hơn đối với anh ta. Bạn có thể xoay tòa nhà trên giấy, nhìn nó từ nhiều góc độ khác nhau, cảm nhận từng đường nét, từng chi tiết của nó. Điều này không thể đạt được nếu chỉ sử dụng máy tính. Ngoài ra, trong khi vẽ, kiến trúc sư không bị ràng buộc hoặc phụ thuộc vào người kết xuất và thời gian họ sẽ cần để xây dựng mô hình. Tôi có thể ngay lập tức vẽ kiến trúc, hiển thị nó cho khách hàng và đảm bảo rằng nó được thực hiện theo hình thức mà nó đã được hình thành. Đây là những gì tôi phấn đấu từ nhân viên của mình.
Nhân viên của bạn cũng vẽ kiến trúc?
Sergey Estrin:
Số ít nhân viên mới của xưởng vẽ, hầu hết đều không biết vẽ và không hiểu tại sao lại cần vẽ. Và, tất nhiên, nó làm tôi buồn. Mặc dù khi đi xin việc, khả năng vẽ không phải là yếu tố quyết định. Đó là một phần thưởng tốt. Tôi thực sự hạnh phúc nếu thấy nhân viên của mình nói một ngôn ngữ nhất định cho phép họ tiếp nhận thông tin và truyền đạt suy nghĩ của họ mà không bị bóp méo. Chỉ nhìn vào các trang tương tự trên Internet và tạo nhiều dấu trang trong trình duyệt không phải là phương pháp thiết kế hiệu quả nhất. Vẽ là một mức độ nhận thức thông tin khác, cho phép bạn ghi nhớ các chi tiết và âm mưu tốt hơn và chính xác hơn không thể so sánh được. Phương pháp này dạy bạn làm nổi bật điều chính. Về mặt văn học, trong tương lai gần, tôi sẽ giảng bài có tựa đề "Trong thời trang". Ở đó tôi muốn nói về chủ đề này.
Bạn nghĩ điều quan trọng như thế nào đối với một kiến trúc sư giỏi đồng thời là một nghệ sĩ rất tài năng? Liệu cái này có thể tồn tại mà không có cái kia không?
Sergey Estrin:
Toàn bộ lịch sử kiến trúc cho thấy rằng một kiến trúc sư không nhất thiết phải là một nghệ sĩ. Anh ta có thể dễ dàng làm mà không cần kỹ năng này. Có rất ít nghệ sĩ tài năng trong số các kiến trúc sư, họ gần như không tồn tại. Thực tế là đây là hai ngành nghề khác nhau. Tuy nhiên, bạn sẽ rất khó làm việc thành công nếu không có khả năng bày tỏ suy nghĩ của mình. Lấy ví dụ như Maximiliano Fuksas. Tuyệt đối tất cả các ấn phẩm của tác phẩm của ông đều kèm theo bản phác thảo của tác giả, không đạt đến trình độ của nghệ sĩ, nhưng là một ví dụ về đồ họa kiến trúc tuyệt đẹp. Trong mỗi bản phác thảo của anh, người ta hiện ra ngay một ý tưởng. Với bản vẽ kiến trúc, anh định hướng cho toàn bộ dự án. Tôi nghĩ đây là quan điểm chính của Fuksas và cách tiếp cận thiết kế của anh ấy, rất gần gũi với tôi. Tất nhiên, bạn có thể làm mà không cần phác thảo - có nhiều phương pháp khác nhau. Ví dụ, trong quá trình nghiên cứu của tôi tại Viện Kiến trúc Moscow với Vladimir Kubasov, người đã vẽ một cách tuyệt vời, tôi tin rằng không có cách nào khác để tiếp cận kiến trúc. Tuy nhiên, sau khi tốt nghiệp đại học, tôi bắt đầu làm việc cho Andrey Meerson, một người đàn ông có tư duy xuất sắc và độc đáo, người mà tôi chưa từng thấy bằng bút chì. Và điều này không ngăn cản anh trở thành một kiến trúc sư thành công.
Bạn đã vẽ bao lâu rồi? Sở thích này bắt đầu như thế nào?
Sergey Estrin:
Tôi đã vẽ từ khi còn nhỏ, giống như tất cả trẻ em. Anh học vẽ cơ bản ở nhà Tiên phong, sau đó vẽ rất nhiều và kiên trì, chuẩn bị vào học viện. Và sau khi tốt nghiệp Học viện Kiến trúc Mátxcơva, tôi đã an toàn rời bỏ sở thích này và suốt đời tôi chỉ chuyên tâm vào hành nghề kiến trúc, sử dụng những kỹ năng có được trước đây cho các mục đích chuyên môn. Tôi có lẽ bắt đầu vẽ chỉ vì mục đích vẽ trong những năm gần đây, và trong thời gian ngắn này, sở thích của tôi đã đạt được tỷ lệ nghiêm túc.
Anastasia Dokuchaeva:
Giờ đây, nhìn chung, sự quan tâm nhất định đối với đồ họa và nghệ thuật đương đại nói chung đã trở lại. Trong những năm 1970 và 1980, đồ họa được coi là một nghệ thuật ưu tú, không thể tiếp cận với số đông. Với sự xuất hiện của những năm chín mươi, tất cả các bức tường đã bị phá hủy. Nghệ thuật đương đại bắt đầu có sức nặng và tầm quan trọng. Ngày nay có rất nhiều nghệ sĩ trẻ hoạt động theo hướng này. Đây là một xu hướng trên toàn thế giới.
Bạn đã đề cập rằng bạn đã đóng vai trò là thành viên của hội đồng chuyên gia của cuộc thi ArchiGraphics nhiều lần. Hãy nói cho tôi biết, điều quan trọng nhất đối với bạn khi đánh giá tác phẩm này hay tác phẩm kia - kỹ thuật phi tiêu chuẩn, sở hữu đặc biệt của nhạc cụ, sự liên quan của chủ đề, có lẽ là cảm hứng?
Sergey Estrin:
Tôi chú ý đến những tác phẩm mà tôi đã hiểu, nhìn vào đó sẽ thấy rõ lý do tại sao chúng được tạo ra. Hình ảnh luôn phải có hướng suy nghĩ và cách thể hiện thú vị. Nếu đúng thì bức tranh đẹp. Đánh giá các bài dự thi, tôi thấy đất nước chúng ta có rất nhiều người tài năng. Và ngay cả trong số lượng lớn các tác phẩm học sinh không chắc chắn, vẫn có thể chọn ra những chàng trai thực sự có năng khiếu, những người sớm hay muộn sẽ đạt được thành công. Tôi xin nhắc lại rằng điều quan trọng nhất đối với tôi khi đánh giá một tác phẩm là cảm xúc của nó. Tôi không thích và không chấp nhận những tác phẩm "thiếu nữ" - được vẽ gọn gàng, nhưng không có hồn.
Trong tác phẩm của mình, bạn cũng cố gắng đáp ứng những yêu cầu nào đã nói ở trên?
Sergey Estrin:
Tất nhiên. Trong tác phẩm của riêng mình, đối với tôi cảm xúc cũng rất quan trọng. Mặc dù, không gian hội họa, rất khó đạt được cảm xúc. Bản thân kiến trúc là khá hạn chế. Theo nghĩa này, nhà tù của thợ khắc người Ý Giovanni Piranesi rất tốt. Ở đây bạn cần biết dừng lại đúng lúc để cảm xúc không làm mất đi ý nghĩa của bức tranh.
Triển lãm khai mạc hôm nay. Tại sao, theo ý kiến của bạn, nó chắc chắn đáng ghé thăm?
Anastasia Dokuchaeva:
Các cuộc triển lãm đồ họa, và thậm chí nhiều hơn nữa là các cuộc triển lãm về kiến trúc, là cực kỳ hiếm. Vì vậy, triển lãm lần này có thể được xem là một sự kiện lớn không thể bỏ qua. Triển lãm được thiết kế cho nhiều đối tượng, mọi người sẽ tìm thấy những điều mới mẻ, bất ngờ và đáng nhớ cho riêng mình.
Sergey Estrin:
Đối với tôi, có vẻ như cuộc triển lãm này thú vị chủ yếu vì nó cung cấp rất nhiều giải pháp kỹ thuật, trong khi vẫn nằm trong một chủ đề chính - kiến trúc. Ngoài ra, tôi đã nhiều lần nghe nói rằng sau các buổi diễn thuyết và triển lãm của tôi, mọi người bắt đầu tự vẽ - ngay cả những người hoàn toàn không biết cách làm. Tôi hy vọng rằng lần này các tác phẩm của tôi cũng sẽ có thể thúc đẩy du khách đến với các bài học vẽ. Có lẽ, vì lợi ích của việc này, mọi thứ đã được bắt đầu.
