Triển lãm về những tưởng tượng kiến trúc đồ họa của Vyacheslav Petrenko đã mở ra cho các thế hệ mới những bậc thầy đã từng là người khởi nguồn cho kiến trúc khái niệm của Nga. Với tác phẩm của mình, nghệ sĩ cho thấy ranh giới của các loài và thể loại là một điều có điều kiện. Trong một công trình vĩ đại của bất kỳ thời đại nào, một vũ trụ được tạo ra trong đó cả chín nền văn hóa thế giới đều trải qua những lần biến hóa, trao đổi ý tưởng.
Kiến trúc sư Vyacheslav Petrenko đã sống một cuộc đời rất ngắn ngủi: cũng giống như Mozart - 35 năm (1947-1982). Theo hồi ức của những người thân và bạn bè thân thiết (vợ của Alexandra Petrenko, kiến trúc sư Andrei Bokov, nhà văn Nikolai Chuksin), người ta có thể hiểu rằng thiên tài âm nhạc nhẹ nhàng của Mozart dường như đã làm lu mờ nhân cách của Petrenko. Kiến trúc của nó tương tự như điểm số. Tuy nhiên, nếu chúng ta sử dụng phép ẩn dụ có cánh của Goethe và Schelling (kiến trúc là âm nhạc bị đóng băng), thì âm nhạc của những bản nhạc này không bao giờ vang lên. Không một tòa nhà nào do Petrenko thiết kế được xây dựng.
Tuy nhiên, chính ký hiệu của các nốt nhạc không phải là hành động khai sinh ra một sáng tác, một giai điệu vang lên trong tâm trí của những người có thể đọc, nghe và cảm nhận? Thường thì âm nhạc dễ hiểu này gần với lý tưởng hơn là thực tế được biểu diễn. Vì vậy, với "ký hiệu" của Vyacheslav Petrenko: sự tồn tại siêu hình trong các dự án của ông (chỉ trên giấy) có thể làm say mê và thích thú hơn nhiều so với những công trình được tạo ra trong thời kỳ vô vọng nhất đối với nền kiến trúc của đất nước - trong những năm Xô Viết sự trì trệ.
Đã trở thành một thuật ngữ được chấp nhận chung, được gọi là điểm số như vậy chỉ nghe trong nhận thức cá nhân về kiến trúc: "giấy". Chỉ còn một năm nữa là đến kỷ niệm 30 năm của xu hướng này, nếu chúng ta coi đó là ngày bắt đầu chính xác: ngày 1 tháng 8 năm 1984, khi cuộc triển lãm đầu tiên mang tên “Kiến trúc giấy” được khai mạc tại tòa soạn tạp chí Yunost. Những đại diện của phong cách này, vốn ra đời bất chấp phong cách kiến trúc của những năm 80, ngày nay được biết đến rộng rãi như: Alexander Brodsky, Mikhail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Biên niên sử chính, nhà lưu trữ, người phụ trách các cuộc triển lãm về lịch sử của phong trào, đồng thời tham gia tích cực của nó là Yuri Avvakumov. Trong một thời gian dài trên trang web
www.utopia.ru chứa một kho lưu ký do ông biên soạn, trong đó chứa các dự án chính của "kiến trúc giấy", lịch sử mà Avvakumov bắt đầu với các dự án chưa được thực hiện của Thời đại Khai sáng, chẳng hạn từ Cung điện Bazhenov Kremlin. Yuri Avvakumov cũng giám tuyển các cuộc triển lãm kiến trúc giấy với các tác phẩm của Vyacheslav Petrenko. Tôi thậm chí còn nhớ một cuộc triển lãm cá nhân về các tác phẩm của Petrenko trong khuôn khổ Cổng vòm Moscow vào năm 2002, nhân dịp kỷ niệm hai mươi năm ngày mất của chủ nhân.
Theo tôi, khái niệm gắn kết công việc của những "kiến trúc sư giấy" của những năm 80 với những công trình kiến trúc không tưởng tốt nhất nói chung là vay mượn từ thế giới âm nhạc. Đó là một phát minh - khả năng tạo ra các tác phẩm tương tự như capriccios: bất ngờ, tinh tế về mặt trí tuệ và uyên bác một cách thú vị. Các tác phẩm của Vyacheslav Petrenko được ưu đãi với ý định phát minh đầy đủ.
Dự án chính của triển lãm: Trung tâm Thuyền buồm ở Tallinn. Trong bài báo danh mục, Yuri Avvakumov không tình cờ so sánh nó với "Mười cuốn sách về kiến trúc" của Mark Vitruvius Pollion. Dự án và quá trình làm việc trên nó được ghi lại trong nhiều bản phác thảo và bản khắc là toàn bộ triết lý kiến trúc, cho phép bạn hiểu kiến trúc sư bắt nguồn từ văn hóa thế giới như thế nào và hiện đại ra sao, được ban tặng cho món quà xóa bỏ ranh giới thông thường, đảm bảo sự đan xen của nhiều ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau.
Nội dung chính trong công việc của Vyacheslav Petrenko nói chung và công việc về Trung tâm nói riêng: tạo ra một không gian vũ trụ trong đó các chủ đề khác nhau về “chuỗi khối kiến trúc vào các đường sức mạnh của thế giới” sẽ được thể hiện rõ ràng (từ ngữ trong một sổ tay của thầy). Trong chủ đề về Trung tâm, Petrenko đã chuyển sang một số nguồn. Thứ nhất: các thuật ngữ La Mã cổ đại, được cho là tâm điểm của sự sống trong chế độ vật chất và trí tuệ của nó, cũng như là nơi gặp gỡ của các yếu tố nguyên thủy - nước, không khí, nhiệt (mặt trời) và không gian trái đất. Thứ hai là sự dí dỏm đáng kinh ngạc (đây là, phát minh) được tìm thấy trong các bản phác thảo chuẩn bị và thiết kế cuối cùng của Trung tâm Thuyền buồm. Đây là một điểm thu hút đối với thiết kế của các cầu dẫn nước La Mã và hình ảnh cánh buồm trên các phòng trưng bày. Petrenko lấp đầy những mái vòm khổng lồ của hệ thống dẫn nước đi dưới nước bằng một khối lượng của tòa nhà và biến chúng thành một loại cánh buồm căng phồng kết cấu thành phần của tòa nhà. Hơn nữa, những cánh buồm này tạo thành một bức tường phẳng khổng lồ và minh chứng trực quan cho sự có đi có lại của sự vắng mặt của hình thức và sự hiện diện của nó. Chúng tôi lưu giữ một ký ức trực quan về hệ thống dẫn nước như một bức tường với những khoảng trống khổng lồ được cắt xuyên qua - những mái vòm. Đồng thời, chúng ta thấy những cánh buồm dày đặc được thổi lên ở vị trí của những khoảng trống trong hệ thống dẫn nước mới. Nguồn hình thành thứ ba của Trung tâm Thuyền buồm, tất nhiên, là người tiên phong của Nga trong một cuộc đối thoại hoàn toàn phi thường với Gothic thời Trung cổ. Một bản phác thảo cho thấy tòa nhà chọc trời nằm ngang của El Lissitzky. Một bản khắc khác cho thấy một sơ đồ axonometric và một mặt tiền "cắt", thể hiện bản chất bên trong của một tòa nhà đang phát triển, theo chiều ngang và chiều dọc. Vì vậy, một tòa nhà chọc trời nằm ngang trở thành đồng thời bay các trụ và trụ.
Mỗi lĩnh vực không gian của Petrenko được quan niệm như một khu vực gặp gỡ của các nghệ thuật khác nhau phù hợp với một số hằng số lý tưởng của sự tồn tại của con người. Và tất cả các tác phẩm nghệ thuật (bạn có thể thấy rằng bản vẽ của các tác phẩm điêu khắc giống với các tác phẩm của Henry Moore) đều hoạt động để thể hiện tối đa giải pháp thiết kế luôn chính xác.
Được phát minh và thể hiện trên giấy, hình ảnh không gian cũng là một phép thử khá dí dỏm trong tâm lý học về nhận thức hình thức trong các ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau. Mọi người đều công nhận tấm “Quảng trường Marc Chagall” là một kiệt tác. Phía trên quảng trường, giống như một cây đinh lăng hình vòm, treo một hồ bơi trong suốt. Và những người tắm đổ bóng xuống sàn quảng trường. Ở đây người ta không thể không xem xét những ám chỉ khá rõ ràng: bản thân Vyacheslav Petrenko, trong nhận xét của mình, nhớ lại những người Chagall bay trên đầu (hình ảnh những người đang tắm trong một hồ bơi trong suốt). Một tài liệu tham khảo khác là de Chirico với những bóng đen trong ô vuông.
Nhiều ám chỉ về văn hóa là một chủ đề riêng trong tác phẩm của Petrenko. Một đoạn của Trung tâm được gọi là "cầu thang của những bà già được nuôi dạy". Những người phụ nữ già gặp nhau trên ban công và nói chuyện phiếm. Chủ đề này, tất nhiên, là Oberiut, nhưng với một kết quả có hậu. Và "phòng trưng bày của sự vắng mặt của một cái nhìn bên trong", giống như những nơi khác, được nhấn mạnh bởi phong cách đồ họa đặc trưng, là sự tất yếu của cuộc gặp gỡ với chủ nghĩa khái niệm Moscow và Ilya Iosifovich Kabakov.
Việc lắp đặt vật liệu trực quan của Trung tâm, sự tất yếu của con mắt trượt theo các sơ đồ phối cảnh khác nhau, lặn vào bẫy, van, túi của các vùng không khí ánh sáng khác nhau, tất nhiên, liên quan đến thẩm mỹ điện ảnh. Tuy nhiên, trong phiên bản hoạt hình khá đồ họa, chỉ trong những năm đó đã trở thành nghệ thuật, nơi thử nghiệm được cho phép và các phương pháp tiên phong trong việc tạo hình thức vẫn còn sống (hãy nhớ các phim hoạt hình của Andrei Khrzhanovsky, Yuri Norshtein, Fyodor Khitruk …). Hơn nữa, tôi chắc chắn rằng nhiều tác phẩm của cả nghệ sĩ khái niệm Mátxcơva và ví kiến trúc sư khái niệm Mátxcơva gắn liền với phong cách hoạt hình của những năm 70-80 của Liên Xô.
Sự đa dạng về chủ đề và ý nghĩa như vậy đã làm nảy sinh sự quen thuộc với kiến trúc của Vyacheslav Petrenko. Vì vậy, nghệ thuật của anh ấy không chỉ là một giai điệu đông cứng, nó là một bản oratorio sôi sục, hùng tráng hay thậm chí là bản GesamtKunstWerk do Wagner để lại.
P. S. Nhưng tại sao sự giải thích được gọi là "Nền tảng của sự không thể tiếp cận"? Hãy để chúng tôi đưa ra điểm số cho những người tổ chức triển lãm: “NỀN TẢNG KHUYẾT TẬT là một trong nhiều khái niệm của Petrenko, người đã mang đến cho mọi người một cách cô độc ở quảng trường thành phố trong khi vẫn duy trì được sự tiếp xúc trực quan với người khác. Xé bệ khỏi mặt đất, anh ta mang một cái cột bên dưới nó, biến cấu trúc thành một cái bệ, và những người yêu thích sự đơn độc đã leo lên nó thành một loại tượng đài. Ý tưởng chính của dự án là cái tạm thời dễ dàng hòa hợp với cái vĩnh cửu. Chặng đường sáng tạo của Vyacheslav Petrenko, ngắn ngủi như vậy nhưng thực chất lại rẽ sang vô tận là minh chứng không thể chối cãi cho câu nói này”.
Triển lãm mở cửa trong Dược tự của Bảo tàng Kiến trúc cho đến ngày 14 tháng Ba.
