Tác phẩm của Graf là một ví dụ về sự tổng hợp của nghệ thuật: nó kết hợp giữa sắp đặt không gian quy mô lớn, thiết kế nội thất, nhiếp ảnh. Là một kiến trúc sư được đào tạo, Graf đã làm việc trong các lĩnh vực nghệ thuật khác trong một thời gian dài. Theo anh, điều đặc biệt quan trọng đối với anh với tư cách là một nghệ sĩ, là mối quan hệ giữa không gian và con người, tác động cảm xúc và tâm lý của nội thất đối với người xem.
Cái tên, một cách chơi chữ "Well, Come" có nghĩa là "được rồi, vào đi": tác giả mời chúng ta đến nhà của mình, đồng thời nói "chào mừng". Nó không phải là tin tức rằng ngôi đền luôn được coi là một loại nhà, không gian có thể sinh sống. Cơ hội để sử dụng nó cho các mục đích thế tục cũng không mấy tươi mới và đã có từ nhiều thế kỷ trước nếu bạn nghĩ về các buổi hòa nhạc dành cho giáo dân. Tuy nhiên, điều gì sẽ xảy ra nếu một người tiếp quản nhà thờ?
Cấu trúc mười hai mét, đáp ứng du khách ngay sau cổng nhà thờ, có hai mục tiêu: nó phá hủy một cách trực quan không gian thông thường của ngôi đền, đồng thời, hỗ trợ và củng cố cấu trúc của nó. Hình tứ diện màu trắng trong các "chùm" mặt cắt ngang làm bằng ván ép sơn giống như các mũi tên chỉ hướng ngược nhau.
Nghệ sĩ "làm cho nhà thờ có thể ở được", "trang bị" cho dàn hợp xướng và nhà nguyện. Trong gian thờ có một chiếc giường, trong nhà nguyện có một tấm thảm, một bàn viết, một chiếc ghế sô pha, một bàn trang điểm có gương và những bức ảnh được đóng khung dọc theo các bức tường. Nhưng thay vì xúc phạm đến sự linh thiêng hoặc xúc phạm của ngôi đền, sự thiêng liêng hóa của sự thô tục có được: các đồ vật được chuyển đến đây từ nội thất dân cư phát triển hữu cơ quan hệ thứ bậc với không gian của ngôi đền.
Trong phông chìm, nến đang cháy được cắm thay vì vòi. Các bức ảnh được thiết kế để tạo sự gần gũi với không gian, tạo cho nó một vẻ thanh lịch, nhắc nhở về sự tồn tại của nghệ sĩ và đồng thời, nhấn mạnh sự vắng mặt của anh ấy. Hiệu ứng này được biết đến với khách, bị chủ sở hữu của ngôi nhà bỏ rơi trong vài phút, người này, bỏ mặc bản thân, đi lang thang trong phòng và xem xét bằng chứng về cuộc sống của người khác. Trong các bức ảnh của Graf, cuộc sống thực sự là "ngoài hành tinh", không thể hiểu nổi - các vật thể ngoài hành tinh trong phong cảnh bình dị, các tòa nhà lộn ngược giống như UFO, một cái cây không có rễ treo trên bãi cỏ, bóng của một mầm nhỏ trên đường nhựa trơ trụi, "phát triển" phía trên bóng của hàng rào, bị xé nát "bằng thịt" một chiếc chuông ở một trong những ngôi nhà ở Brussels, một cánh cửa kim loại đóng cong có dấu vết của sự phá hoại.
Phía sau đầu giường phun sơn có khắc dòng chữ: STERBEN STREBEN (tiếng Đức nghĩa là “chết” và “phấn đấu, cố gắng”). Từ STERBEN được viết "Leonardo" - hình ảnh phản chiếu, từ phải sang trái. Từ đây, một cái nhìn tổng thể về nội thất của ngôi đền mở ra với một sự sắp đặt: một "mũi tên" màu trắng hướng lên trên tương ứng với từ "phấn đấu", và bên trái, tâng bốc một - với từ "chết". Về bản chất, phép ẩn dụ khá minh bạch, thậm chí tầm thường, nếu chúng ta lấy hai từ này cho động từ: toàn bộ sự tồn tại của chúng ta được mô tả bởi chúng. Tuy nhiên, từ STREBEN với tư cách là một danh từ có thể có nghĩa là "mông" hoặc "bê tông". Nếu chúng ta tính đến điều này, thì toàn bộ việc lắp đặt sẽ trở thành một giá đỡ giữ cho cấu trúc của ngôi đền không bị phá hủy, tức là không bị chết.
Mục tiêu của nghệ sĩ là khơi gợi cảm xúc hiện sinh của người xem: không còn quá bình tĩnh khi nằm nghỉ trên chiếc giường có chữ “chết”. Báo động tương tự cũng được kích động bởi các đối tượng khác: một tổ chim làm bằng dây thép gai (nó được gọi là "Khởi đầu ấm cúng": làm thế nào để ngồi trong đó?!), Một phao cứu sinh dưới một trong các cửa sổ ("Trang trí và Cứu rỗi": nhà thờ. giống như một ngôi nhà và giống như một chiếc hòm!), một chiếc đồng hồ cổ có chữ Mo (nu) được nhắc đến trên một quả lắc, nhắc nhở về thời gian, nhưng không chỉ ra nó. Khi họ nghiên cứu triển lãm, người xem đắm chìm trong dòng liên tưởng của chính họ, được tạo ra bởi tất cả sự phong phú của các đối tượng ẩn dụ. Và bản thân ý tưởng nói chung thể hiện một phép ẩn dụ được hiểu theo nghĩa đen về nhà thờ như ở nhà - một kiểu nói đùa của một kiến trúc sư đã nhầm lẫn các bối cảnh.
Florian Graf sinh năm 1980 tại Basel và tốt nghiệp Trường Kỹ thuật Cao đẳng Liên bang ở Zurich năm 2005. Sau đó, ông học ở London, Edinburgh và Trường của Viện Nghệ thuật Chicago. Sống và làm việc ở Basel, London và Berlin.
Khu phức hợp Belleley Abbey đã tồn tại từ thế kỷ 12. và nằm ở thị trấn cùng tên trên dãy núi Jura của Thụy Sĩ. Kể từ cuối thế kỷ 19. Nó đã được biến thành một bệnh viện tâm thần, ngoại trừ một nhà thờ được xây dựng ở đó vào đầu thế kỷ 18. được thiết kế bởi kiến trúc sư nổi tiếng người Vienna Franz Beer. Ông đã tổ chức các cuộc triển lãm nghệ thuật ở đó từ những năm 1970. Tổ chức Tu viện Bellelay (Stiftung Abtei Bellelay).
