Báo cáo chuyến đi.
Ai không biết Piranesi! Anh ấy ở khắp mọi nơi. Trong mỗi viện bảo tàng, trong mỗi căn hộ của một kiến trúc sư, nếu bạn tìm kiếm, bạn có thể tìm thấy một bức tranh. Nhưng Piranesi là gì và Pyranesianism là gì thì khá khó hiểu và hơn nữa, để giải thích. Bản thân tôi đã biết anh ấy từ khi còn nhỏ. Vòm Titus và Vườn Tivoli, được mua nguyên bản vào những năm hai mươi, trên Kuznetsky Most, luôn được treo trong nhà của cha mẹ, trong phòng ăn. Sau đó, trong thư viện, tôi tìm thấy những album cũ có bản khắc. Nhưng tôi đã tự mình khám phá lại Piranesi, khi đó đang học tại Học viện Kiến trúc, khi tôi tình cờ tìm thấy một tập tài liệu có in ảnh. Họ in tiếp xúc tốt hơn nhiều so với in sách. Vào những năm bốn mươi, chúng được mua lại bởi các bậc cha mẹ - học sinh của chúng tôi. Sau khi lôi ra một tập hồ sơ dính đầy bụi, chúng tôi cùng với Sasha Brodsky nhìn chúng một lúc lâu. Trên cơ sở này, có lẽ, hiệp hội sáng tạo của chúng tôi đã diễn ra và niềm đam mê thực sự đối với kiến trúc và khắc bắt đầu. Kể từ đó, đã 30 năm trôi qua, rất nhiều nước đã chảy xuống dưới cây cầu, và dường như tôi đã biết mọi thứ về Piranesi. Nhưng, thật bất ngờ, Alexander Brodsky đến studio của tôi và nói rằng tôi cần phải đến Venice để tham dự triển lãm Piranesi … Tôi cảm thấy có điều gì đó nghiêm trọng đã xảy ra … và tôi đã đi …
Tâm trạng hoài nghi. Tôi không thích Venice lần này. Thời tiết xấu, trời mưa, nước liên tục ngập đường không cho phép bạn thảnh thơi. Và dường như có nhiều khách du lịch hơn bình thường. Nhưng khó chịu nhất là việc cải tạo theo kiểu châu Âu, đâu đâu cũng thấy. Tôi bắt đầu nhận thấy những điều mà trước đây tôi không nhận thấy. Cửa sổ euro bằng nhựa trên Grand Canal. Các cửa hàng quần lót, không tắt, chiếu sáng đường phố, vì trời đã tối sớm. Ở đâu đó, giữa ngõ Rialto và ngõ San Marco, tôi bắt gặp một ngôi nhà hiện đại to lớn, vốn đã xấu ở chỗ nó lại hiện đại. San Marco và Palazzo Doge đứng ngập sâu đến đầu gối trong nước, được bao phủ bởi các biểu ngữ quảng cáo với hình ảnh người dì bán khỏa thân. Nhạc sĩ chơi trong quán cà phê mở duy nhất, nhớ lại những khung hình cuối cùng trong bộ phim "Titanic". Những người dì này đặc biệt khó chịu. Chi phí một xu để in một biểu ngữ như vậy, và quảng cáo mang lại rất nhiều tiền, nếu không có điều này thì không thể bây giờ. Vào thời của Piranesi, việc in bản khắc cũng đóng vai trò tương tự, và bản thân bản in trên giấy không tốn nhiều tiền. Làm một bản khắc đòi hỏi rất nhiều công việc và kỹ năng đặc biệt. Một lần tôi đã cố gắng giải thích cho học sinh cách khắc được thực hiện. Làm thế nào một tấm đồng được lựa chọn và đánh bóng trong một thời gian dài đến trạng thái như gương, làm thế nào nó được xử lý qua phèn chua, sau đó được nung nóng và làm ẩm bằng một loại véc ni đặc biệt. Rằng dầu bóng phải được hút đúng cách bằng nến, sau đó bản vẽ phác thảo được phản chiếu cẩn thận lên bề mặt đen của bảng khắc. Bản vẽ hoàn chỉnh được khắc bằng axit như thế nào, giấy được chuẩn bị như thế nào và toàn bộ quá trình in. Tôi đã cố gắng giải thích cách người thợ khắc nên phản chiếu âm bản của bản vẽ trên màu đen, trong khi tưởng tượng ra âm dương. Và tôi nhận ra khi tôi nhìn thấy những nụ cười nhếch mép trên khuôn mặt của các học sinh rằng họ sẽ không bao giờ làm điều này. Và họ sẽ làm điều đó dễ dàng nhất có thể. Và theo một cách khác. Và tôi không biết làm thế nào khác. Nghệ thuật là không thể nếu không có sự chăm chỉ và kỹ năng.
Thành kiến tương tự đối với Kiến trúc Biennale đang đóng cửa. Và tôi quyết định rằng ngoài kiến trúc của chính Arsenal, tôi không có gì để xem, và không đi xem triển lãm, để lại sức lực cho Piranesi.
Cuộc triển lãm bắt đầu đối với tôi từ thời điểm chiếc vaporetto khởi hành từ sân khấu "Titanic đang diệt vong" và đi dọc theo những con sóng xanh đến đảo San Giorgio, đến Palladio và Piranesi yêu dấu. Và ở đó, tại triển lãm Piranesi, cuối cùng tôi cũng bình tĩnh lại, cảm thấy như đang ở nhà. Trước hết, tôi nhìn thấy một không gian nội thất tuyệt vời, nơi trưng bày được đặt, kết thúc ở đâu đó trong bóng tối với những thanh xà bằng gỗ. Tất cả sự chú ý của ánh sáng đều đổ dồn vào các bản khắc. Khám phá đầu tiên là bản sao đẹp đẽ, như đối với tôi, rất khác so với bản gốc. Và tôi, đã có lúc không nhận ra những tác phẩm quen thuộc với mình. Điều này đặc biệt đúng đối với các bản khắc lớn. Một bản in khắc, giống như kiến trúc, không thể tái tạo bằng cách in sách. Bản khắc lớn có quy mô riêng. Bạn cần phải đến gặp cô ấy. Lúc đầu, toàn bộ hình ảnh được cảm nhận, và khi bạn tiếp cận, bạn nhận thấy ngày càng nhiều chi tiết, lên đến một mạng lưới kỳ lạ của các mẫu nét vẽ của tác giả. Sự không đồng đều của giấy thở, làm cho hình ảnh trở nên phong phú và sống động. Một trong những bức khắc như vậy có thể được nhìn hàng giờ, đi bộ dọc theo các vỉa hè cổ kính, nhìn vào các vòm của các ống dẫn nước. Không chỉ có những bức tranh đẹp mà còn là những tấm với lượng thông tin khổng lồ về khảo cổ học, kiến trúc với văn bản, bản vẽ mặt bằng và mặt cắt. Cột Troyan cao bốn mét, bao gồm hai phần mô tả đầy đủ các chiến công của vị hoàng đế, khiến người ta kinh ngạc với quy mô của nó. Tư liệu trưng bày ở một nơi thì hoành tráng và khó hiểu về phạm vi đề tài đã tuyên bố và chất lượng tác phẩm. Chúng tôi phải tri ân các tác giả của cuộc triển lãm về hương vị và chất lượng mà tất cả các chi tiết được làm: khung, chiếu và chữ khắc. Ngoài bộ sưu tập tranh khắc Piranesi được trưng bày, triển lãm còn có ba dự án độc lập khác. Một trong số đó không phải là mới. Đây là sự so sánh các khung cảnh được khắc của Rome với các bức tranh nhiếp ảnh được chụp từ cùng một vị trí thuận lợi. Dự án này đạt được thành công lớn nhất đối với công chúng, bởi vì nó gây được sự tương đồng của các bức tranh với việc bảo tồn các hiện vật lịch sử. Việc tìm kiếm sự khác biệt giữa bản khắc và bản gốc bằng ảnh cũng rất thú vị cho khán giả. Trong khi đó, một chuyên gia am hiểu ở đây cũng phải ngả mũ chào thua, vì cả thế giới mắc nợ Piranesi trong việc bảo tồn các di tích lịch sử như vậy. Vẽ những tàn tích như những tác phẩm đã hoàn thành, bản thân ông cũng không biết rằng mình đang đặt nền móng cho trường phái trùng tu trong tương lai. Và rồi, sau nhiều năm, những bản khắc của ông sẽ cần thiết để hoàn thành một cách “chính xác” việc xây dựng các di tích lịch sử từ rác thải của các mảnh vụn khảo cổ học.
Tác giả của một dự án khác đã tạo ra một số vật thể thực từ các bản khắc của Piranesi: lò sưởi, đèn và một số bình hoa. Một nỗ lực đã được thực hiện, khá có điều kiện, để tạo lại nội thất của căn phòng lò sưởi. Nó cũng cho thấy quá trình tạo ra một mô hình kỹ thuật số trên máy tính, công nghệ đúc và lắp ráp các vật thể bằng vật liệu tự nhiên. Tất cả chúng ta đều đã quen với những điều kỳ diệu của máy tính, và thậm chí đã quen với việc mắng nhiếc một sản phẩm kỹ thuật số vì sự khô khan và thiếu sức sống của nó. Nhưng, khi nhìn thấy bản khắc được tạo lại trong khối lượng thực, tôi phát hiện ra rằng "trọng lực nhỏ", phù hợp lý tưởng với đồ họa khắc, cũng có thể tồn tại trong thiết kế đối tượng của tác giả. Hóa ra tất cả những loại cỏ, cây cối, vỏ sò được tô vẽ này, đi vào khuôn mặt của động vật, đều có logic, ý nghĩa riêng và tạo thành phong cách không thể bắt chước của tác giả.
Dự án phim hoạt hình "Prisons" trông giống học sinh, đậm chất tươi trẻ. Ở giữa hội trường với các bức chạm khắc có một tháp gỗ cao năm mét - một túp lều được phủ một tấm trắng. Đối tượng thiết kế độc lập này, lấy cảm hứng từ đồ họa khắc, hoạt động như một rạp chiếu phim, nơi hành trình ba chiều vào thế giới của những tưởng tượng kiến trúc liên tục đến với âm nhạc. Bản thân bộ phim cũng sẽ không gây ngạc nhiên cho giới chuyên môn. Nói chung, đây là tác phẩm của học sinh được thực hiện trong 3D MAX. Nhưng nhìn chung, đó là sự may mắn. Và lợi thế chính của các dự án này là yếu tố ba chiều đã được thêm vào các bức tường triển lãm truyền thống, có thể sử dụng không gian sân khấu, để đa dạng hóa các điểm nhấn trưng bày dọc theo quỹ đạo chuyển động của khách tham quan. Mọi thứ được thực hiện một cách chuyên nghiệp và có hương vị tuyệt vời. Đây có lẽ là cuộc triển lãm tốt nhất dành riêng để tưởng nhớ Piranesi vĩ đại.
Thật tình cờ khi những di sản do một “kiến trúc sư người Venice” giản dị, không xây dựng gì để lại đã ảnh hưởng đến sự phát triển của kiến trúc hơn nhiều so với những công trình thực sự của những kiến trúc sư kiệt xuất. Ảnh hưởng đến tâm trí và triết học, thời trang và phong cách, quan tâm đến lịch sử, sự hình thành của trường phái phục hồi thế giới.
Và, đối với tôi, điều quan trọng nhất là nghệ thuật của Piranesi đã luôn truyền cảm hứng và tiếp tục truyền cảm hứng cho những cá nhân sáng tạo dấn thân vào lĩnh vực kiến trúc và nghệ thuật.
Bạn phải đi xem tận mắt…..
