Biennale năm nay được dành riêng cho việc khám phá không gian và những tác phẩm sắp đặt ngoạn mục nhất chỉ dành riêng cho việc này - hiệu ứng không gian. Hơn hết, tôi nhớ đến sảnh đen của Olafur Eliasson, bậc thầy sắp đặt nổi tiếng người Đan Mạch-Iceland. Đây không phải là một ý tưởng mới (nhưng người phụ trách Biennale đã thành thật cảnh báo rằng sẽ không có ý tưởng mới), nhưng hội trường thực sự rất hấp dẫn.
Bản cài đặt chính thứ hai của Biennale cuối cùng là đám mây của Tezio Condo, được thực hiện bởi Transsolar. Nó cũng đáng sợ không phải là một điều mới mẻ đối với nghệ thuật đương đại, nhưng những đám mây như vậy hiếm khi được tìm thấy tại các triển lãm kiến trúc. Hội trường được rào lại bằng những bức tường trắng, từ những cái lỗ mà trên thực tế, hơi nước được bơm vào. Những người chứng kiến nói rằng cặp đôi này đã ít nhiều.
Một cái gì đó tương tự đã xảy ra trong gian hàng ở Ba Lan: chỉ thay vì một chiếc thang kim loại, có các hộp mạng kim loại và thay vì hơi nước Transsolar công nghệ, những đám mây bụi dường như rất có hại:
Lời kêu gọi của người phụ trách để suy nghĩ về không gian bằng trái tim đã được thực hiện trong gian hàng Hungary. Nó được treo bằng những sợi dây tổng hợp màu trắng, có gắn bút chì vào đầu mỗi sợi dây. Không gian dây, đặc biệt nếu chúng được chiếu sáng bằng máy chiếu (chúng luôn vẽ thứ gì đó trên màn hình bằng bút chì), hóa ra khá thú vị:
Mặt khác, Pháp đã trưng bày một triển lãm rất nhiều thông tin dành riêng cho các vấn đề và dự án quy hoạch đô thị của chính họ. Nhưng cô ấy không bỏ qua các hiệu ứng không gian: các bộ phim được phản chiếu - chúng được nhân đôi trong những tấm gương lớn, theo nghĩa đen, bao gồm cả khán giả …
Gương nói chung cực kỳ phổ biến ở Biennale này (trước đây không có nhiều gương như vậy). Trong gian hàng của Đức, cả một đại sảnh bằng gương được rào lại, tuy nhiên, bề mặt của những tấm gương ở đó dường như đã bị mài mòn và bên trong góc độ phản chiếu điên cuồng được lồng vào nhau bằng cách nào đó không cảm nhận được. Nhưng trong những bức ảnh, hóa ra, hóa ra một cách sắc sảo (chỉ có một cô gái trong hội trường):
Những tín đồ hàng đầu của Eliasson về bóng tối và các hiệu ứng đã được tìm thấy ở Canada Pavilion, nơi một khu vườn nhựa kỳ quái, nóng nực và ngoằn ngoèo được thiết lập bởi nhà điêu khắc-kiến trúc sư Philip Beasley, người đã được chọn cho một nỗ lực quan trọng như vậy bởi một người Canada đặc biệt. bồi thẩm đoàn. Dự án này có trang web riêng
Sự trưng bày của Trung Quốc, như thường lệ, ngoài sảnh đường u ám của bể chứa, làm chủ các không gian liền kề:
Bên trong hội trường Trung Quốc, điểm thu hút chính là những chú chim trong suốt treo lơ lửng trên trần nhà. Thật buồn cười khi một cách chơi tương tự của chiaroscuro, như ở Trung Quốc, đã được quan sát thấy giữa các ô trống điêu khắc của Toyo Ito:
Gian hàng của Ai Cập cũng được xây dựng ở chiaroscuro. Và sẽ thật tốt nếu các tác giả của nó không lạm dụng nó: chỉ cần để lại những lọn tóc vàng, nhưng những người quản lý không cho rằng điều này là đủ, và họ đã cài đặt bên trong cùng một xác ướp vàng, sách, tranh và những thứ khác làm mất tập trung. không gian.
Công chúng yêu thích nhất là gian hàng của Úc, trong đó hai bộ phim 3D được trình chiếu, được quay đặc biệt cho Biennale, một về hiện thực, một về tương lai. Tuy nhiên, kính liên tục bị thiếu …
Nhưng những con rắn mọc lên giữa các tòa nhà chọc trời thật tuyệt vời, mặc dù điện ảnh ba chiều rất khó chụp ảnh:
Gian hàng của Bỉ nổi bật bởi chủ nghĩa trang trí của nó. Lần trước nó bao gồm hoa giấy rải rác trên sàn của những căn phòng trống hoàn toàn, lần này - từ những mảnh vật liệu hoàn thiện được treo trên tường như những bức tranh:
