Khu trưng bày lịch sử vĩnh viễn của Bảo tàng Jerusalem Mới nằm trong tòa nhà, được xây dựng theo dự án của văn phòng City-Arch vào năm 2013. Sergei Choban và Agniya Sterligova đã khai trương nó vào tháng 12 năm 2017. Đây không phải là lần đầu tiên họ làm việc cùng nhau trong các dự án triển lãm - chỉ cần nhớ Bảo tàng Lao động Nông thôn ở Nikola-Lenivets, Roma Aeterna và Manifestation trong Phòng trưng bày Tretyakov và những nơi khác.
Thế kỷ 17 và 20 được chọn là thế kỷ kịch tính nhất. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, tu viện giữ một vị trí phòng thủ và bị những kẻ xâm lược cho nổ tung. Tất nhiên, thế kỷ 17 là quan trọng nhất, bởi vì Tổ phụ Nikon, người có tính cách chịu đựng và chịu đựng lâu dài là trung tâm của cuộc triển lãm. Số phận của Nikon vẫn còn đầy những nút thắt chưa được tháo gỡ. Cuộc ly giáo nhà thờ mà ông ta kích động là một đoạn lịch sử nóng bỏng chưa được hoàn thiện trong thời hiện đại. Nikon có đúng khi bắt đầu một cuộc cải cách, đưa các sách phụng vụ của Nga và Hy Lạp vào hàng không? Mục đích của tộc trưởng là gì? Thần học? Chính trị? Tại sao lại giải phẫu những người không vâng lời vì những điều vô nghĩa, bởi vì hai ngón tay hay ba ngón tay không quá quan trọng theo quan điểm của Phúc âm? Ai để đọc Những tín đồ cũ đã đốt trong lửa - những người tử vì đạo hay lạc giáo? Nikon bị xét xử, bị truất quyền chỉ đạo và thậm chí bị trục xuất khỏi chức tư tế khi thất sủng, nhiều năm sau ông được tha thứ và được phép trở lại tu viện New Jerusalem do ông thành lập. Anh ta chết trên đường đi, nhưng việc chữa lành đã diễn ra gần di tích của anh ta. Hình tượng Shakespearean! Những gì anh ta muốn là không rõ ràng. Động lực thực sự - quyền lực hay sự thật là gì? Không rõ. Tu viện Jerusalem Mới cũng cổ kính như người sáng lập của nó. Với cái tên New Jerusalem (Nikon cũng lấy nó cho nó), người ta cảm thấy thèm muốn cái phổ quát và biểu tượng, kiến trúc của ngôi đền chính cố gắng lặp lại ngôi đền của Mộ Thánh. Có một sự thôi thúc ở đây: chúng ta xây dựng Thiên đường trên trái đất.
Quần thể Bảo tàng Jerusalem Mới, gần đây xuất hiện bên cạnh tu viện, cũng là một công trình kiến trúc khác thường, diện tích khổng lồ, xa lạ về kiến trúc. Tòa nhà dường như được đào sâu vào cảnh quan, nhưng cảm giác rằng nó, giống như các kim tự tháp của người Maya, được biến thành không gian. Đây là ngọn đồi có "miệng núi lửa", phía dưới là quảng trường trung tâm. Có lẽ không thể không có cuộc đối thoại với cái phễu của Bảo tàng Guggenheim ở New York. Hóa ra là ngôi chùa đối diện. Ngôi đền của tu viện hướng lên trời, và ở đây là sự chuyển động từ ngọn đồi vào sâu trong lòng đất và sự phân cắt của các lớp. Không gian bên trong bảo tàng rất rộng lớn và phức tạp. Một bộ sưu tập các bức tranh từ Rokotov đến Isaac Brodsky được treo trong các sảnh của nó, và nhiều cuộc triển lãm khác nhau được tổ chức. ***
Bảo tàng đã chuyển từ tu viện sang một tòa nhà mới vào năm 2013, và một phần của cuộc triển lãm cố định từ quỹ của nó - các phòng trưng bày nghệ thuật Nga thế kỷ 17-19 và nghệ thuật nhà thờ - đã mở cửa từ lâu. Trên diện tích rộng lớn của tòa nhà mới - 28.000 m2, triển lãm, hội nghị và các bài giảng cũng được tổ chức. Vừa nhận tòa nhà mới, bảo tàng đang hoạt động khá tích cực. Nhưng phần trưng bày "Jerusalem mới - một di tích lịch sử và văn hóa của thế kỷ 17 - 20", dành riêng cho lịch sử của tu viện, vẫn ở trong tu viện lâu hơn những nơi khác. Nó chỉ chiếm 5% tổng diện tích - 1500 m2, nhưng theo nghĩa chính. Vì vậy, cô đã có được một vị trí chủ chốt, ở trung tâm của tầng thấp hơn, dưới khuôn viên của sân bảo tàng, ở "gốc" biểu tượng của tòa nhà bảo tàng. Cũng không có gì đáng ngạc nhiên khi một cuộc thi riêng đã được tổ chức cho nó, chiến thắng của Sergey Tchoban và Agniya Sterligova, những người sau đó đã thực hiện dự án trong thời gian kỷ lục, trong bốn tháng.
Cốt lõi và phần đầu của triển lãm là sự sắp đặt đa phương tiện trong một giảng đường với sàn và tường hoàn toàn đen được thiết kế để nhấn mạnh vai trò trung tâm của không gian này. Tuy nhiên, màn hình rộng với một đoạn video ngắn về lịch sử của tu viện thu hút sự chú ý ngay lập tức. Trước mặt anh là một mô hình màu trắng của quần thể tu viện, hoạt hình bằng cách lập bản đồ video màu, được đồng bộ hóa với video trên màn hình: một số mảnh nhất định được đánh dấu bằng các đốm màu trên mô hình, một chương trình hấp dẫn và nhiều thông tin. Ở hai bên có các sơ đồ giải thích phát sáng, và đối với những người muốn làm rõ điều gì đó trên ban công phía trước màn hình, có một màn hình cảm ứng ấn tượng.
Phần lõi đa phương tiện tương phản được bao quanh bởi các hốc rộng được ngăn cách bởi các vách ngăn sâu hai mét. Các phòng trưng bày với các vật trưng bày chính về lịch sử của tu viện được đặt tại đây: đồ dùng cá nhân của Nikon, đồ vật từ thánh đường New Jerusalem và Tu viện Valdai Iversky - siêu dự án quan trọng thứ hai của Nikon. Cũng như các biểu tượng, gạch gốc, sách và tranh vẽ.
Các hốc, mà các tác giả gọi là cổng, đã trở thành một đáp ứng cho nhu cầu phân mảnh và cấu trúc không gian rộng lớn và toàn vẹn của hội trường. Sergei Tchoban nói: “Trong một hội trường lớn, rất khó để duy trì các điều kiện nhiệt độ và độ ẩm cần thiết, để tạo ra ánh sáng phù hợp. - Không thể trưng bày bất cứ thứ gì ở trung tâm, đồng thời có ít bức tường để treo hiện vật. Rất khó để kết hợp cài đặt video, lập bản đồ và tạo tác trong một không gian rộng lớn. Các ngách đặt ra một quy mô phòng và làm cho nó có thể tập trung sự chú ý của du khách vào các vật trưng bày, chủ yếu là không quá lớn.
Người sáng lập Hành tinh 9 Agniya Sterligova cho biết: “Nó được yêu cầu đặt khoảng 450 hiện vật, khác nhau về đặc điểm và khối lượng. - Chúng tôi đã đo lường tất cả mọi thứ, nghĩ ra khán đài, tần suất thay đổi các suất chiếu. Xem xét rằng chín mươi phần trăm phàn nàn của khách tham quan bảo tàng thường là về nhãn mác, chúng tôi đã lên kế hoạch cẩn thận cho bảng thông tin ở cuối cửa sổ. Do đó, việc thay đổi vật trưng bày và nhãn mác mà không cần sử dụng các thiết bị đặc biệt rất thuận tiện. Nhiều học sinh đến đây, vì vậy điều quan trọng là phải tạo ra các cuộc triển lãm giải trí như một bức ảnh ba chiều về cỗ xe của Nikon, nhờ đó trẻ em sẽ chú ý đến những điều nghiêm trọng hơn."
Các góc của "cổng" được bo tròn, các bức tường có màu anh đào đậm. “Trong các giải pháp màu sắc, chúng tôi đi từ bộ sưu tập. Xu hướng hiện đại là sơn tường màu. Sergei Tchoban nói: Màu sắc đậm làm nổi bật cả tranh và đồ họa, ngoại trừ tranh hiện đại, vẽ tốt trên nền trắng.
Không giống như màu bảo tàng cổ điển - thay vì bằng đất nung, như trong Bảo tàng Nga hoặc Vienna Kunsthistorisches, màu địa phương sáng hơn và lạnh hơn một chút, nó tiếp cận với các bức tường đá vôi màu tím của Pitti palazzo và - có thể là vậy - gợi ý về tham vọng của tộc trưởng, người sở hữu công thức nổi tiếng “tư tế trên vương quốc”, cũng như kịch bản về sự sám hối của Sa hoàng Alexei Mikhailovich tại mộ Metropolitan Philip vì tội lỗi của Ivan Bạo chúa. Nói cách khác, các hốc xung quanh thiết bị trung tâm tạo thành một loại “vương miện của tộc trưởng”. Ngoài ra, màu tím vang lên màu của các bức tường của “cái bát của sân” của tòa nhà bảo tàng của Valery Lukomsky, cũng phục vụ cho việc phát triển cốt truyện không gian và ngữ nghĩa.
Các cuộc triển lãm được thu hút bởi các đốm sáng, xung quanh chúng là chạng vạng, cho phép bạn tập trung vào những thứ cụ thể, mang lại sự nghỉ ngơi cho tầm nhìn ngoại vi của khách tham quan; ở phía trên, bóng tối dày đặc, làm tăng không gian một cách trực quan. ở phần tiếp giáp giữa tường và sàn có dải đèn chiếu sáng trắng - một loại kim chỉ dẫn giúp tự tin điều hướng trong không gian.
Phần thứ hai và thứ ba của khu trưng bày, dành riêng cho thế kỷ 17 và 20, được đặt trong các bức tường bao quanh trung tâm. Sergei Tchoban nói: “Chúng tôi có một không gian vòm lớn với những bức tường nghiêng, không thuận tiện cho việc đặt các cuộc triển lãm.“Do đó, chúng tôi chia không gian thành các phòng riêng biệt, đề xuất khái niệm về một“bảo tàng vĩnh cửu”với một tấm lưới - đây là cách các cung điện baroque của Rastrelli được xây dựng. Vì vậy, sự bộc lộ bắt đầu từ hạt nhân trung tâm, từ đó, mà không cần quay trở lại, bạn có thể tiếp tục chuyển động dọc theo dãy tròn."
Ban đầu, ban quản lý bảo tàng rất cảnh giác với ý tưởng phân bổ các phòng riêng biệt, lo lắng về tầm nhìn và sự an toàn. Do đó, các kiến trúc sư đã tính toán cách bố trí sao cho người trông coi, người ngồi trong một phòng, có thể nhìn thấy người chăm sóc tiếp theo - do đó giảm thiểu số lượng nhân viên. “Cần không gian rộng cho tranh lớn, trưng bày nhiều tranh nhỏ thì người ta càng muốn đến gần. - Agniya Sterligova nói. - Ở đây sẽ không có lượng khách tham quan, do đó, sự thân mật trong giao tiếp với các nhà trưng bày, quy mô con người là vô cùng quan trọng. Chúng tôi có một "chiếc bánh rán" khổng lồ với khoảng cách từ bức tường này sang bức tường khác là 7 mét. Bây giờ có cổng sâu 2 mét cộng với một lối đi. Và không gian đã trở nên tương xứng với các tác phẩm trưng bày”. Và đối với những người không có đủ điều kiện để xem các biểu tượng, sách, tranh và đồ dùng ở khoảng cách gần, hoặc đối với những người đã quen lướt ngón tay trên màn hình, màn hình cảm ứng với nhiều thông tin chi tiết hơn sẽ được cài đặt.
Không gian kết quả là bão hòa với cả dữ liệu và cảm xúc, điều này đúng, vì nó được giao vai trò của "mùa xuân" biểu tượng đó sẽ bão hòa các triển lãm bảo tàng với năng lượng đủ để nghiên cứu một hiện tượng sống động và đồng thời rất phức tạp lịch sử cuối thời Trung cổ của Nga với tư cách là Jerusalem Mới của Thượng phụ Nikon. Tu viện chắc chắn là một kiệt tác, một di tích độc đáo và thú vị. Nhưng lịch sử và nghệ thuật Nga cổ đại không phải là những chủ đề dễ dàng, đòi hỏi một góc nhìn và sự quan tâm cụ thể. Đối với những người ban đầu không được đào tạo như vậy, cần phải có một sự thúc đẩy ngoạn mục. Có lẽ sự giải thích mới được "xoắn" chặt chẽ để tạo ra nó. Rốt cuộc, nó sẽ thu hút sự quan tâm của du khách đến các cuộc triển lãm khác của bảo tàng, lan rộng ra xung quanh cả "vòng tròn" suy đoán và thực tế.
