Với sự cho phép của tác giả, chúng tôi đang xuất bản một phần của cuốn sách của Vladimir Ivanov “Kiến trúc lấy cảm hứng từ không gian. Hình ảnh của tương lai trong kiến trúc cuối thời Xô Viết , được xuất bản bởi Nhà xuất bản nghệ thuật Borey (St. Petersburg).
Tổng số rạp hát
Trái ngược với tuyên bố nổi tiếng của V. I. Lenin rằng điện ảnh là nghệ thuật quan trọng nhất đối với chúng ta, ở Liên Xô, nghệ thuật sân khấu được đặt trên điện ảnh và nghệ thuật điện ảnh hướng về sân khấu. Xã hội Xô Viết có thể được gọi là "theatrocentric". Theo truyền thống của nhà hát Nga trước cách mạng (trong đó nhà hát, theo Gogol, là một tòa án), nhà hát Liên Xô tìm cách sử dụng những cơ hội ngoạn mục để làm quen với một người với những ý nghĩa cao hơn vốn có trong nghệ thuật. Đối với một người Xô Viết, đi xem hát không chỉ là đi chơi vào buổi tối, mà còn là một sự kiện giáo dục. Do đó, các buổi biểu diễn sân khấu gần với nghi lễ thiêng liêng hơn là cảnh tượng chiến đấu của các võ sĩ giác đấu.
Nhà hát không chỉ giúp tổng hợp các loại hình nghệ thuật khác nhau mà còn xóa bỏ rào cản giữa người xem và các sự kiện đang diễn ra, biến anh ta trở thành một phần của thế giới tâm linh của buổi biểu diễn. Khát vọng hội nhập này hiện hữu trong kiến trúc nhà hát Liên Xô ở tất cả các giai đoạn phát triển của nó. Từ các dự án về biểu diễn-lễ hội của những năm 1920 (làm sống lại truyền thống của nhà hát đường phố thời Phục hưng trong thế kỷ 20) thông qua các nhà hát tổng hợp và nhà hát-diễn đàn thời Stalin - đến nhà hát tổng thể (một nhà hát kịch ở Veliky Novgorod), nơi mà bản thân kiến trúc đã phụ thuộc vào nhu cầu của nhà hát.
Vào thời Xô Viết, chủ nghĩa cao quý của nhà hát đã bị vượt qua: nhà hát không còn là đặc quyền của một thiểu số. Để giáo dục khán giả nhà hát đại chúng, việc xây dựng nhà hát đại chúng là cần thiết. Trong giai đoạn từ năm 1926 đến năm 1985, hàng trăm nhà hát đã được xây dựng, với đỉnh cao của việc xây dựng xảy ra vào những năm 1960 và 80. Nhà hát được giao vai trò chủ đạo trong quy hoạch đô thị: nếu ở phương Tây, nhà hát thường chỉ là một phần của trung tâm công cộng và kinh doanh của thành phố (hoặc được xây dựng thành các cơ sở bán lẻ), thì nhà hát Xô Viết xung quanh chính nó là một trung tâm thành phố mới. hoặc một khu phố mới của thành phố.
Vào giữa những năm 1960, chính phủ Liên Xô đã đưa ra một quyết định bất thành văn là bắt đầu xây dựng các nhà hát lớn ở mọi thành phố với dân số hơn 200.000 người. Trong quá trình xây dựng, các dự án điển hình trên thực tế không được sử dụng, các đặc điểm quốc gia hoặc khu vực của nơi đó đã được tính đến. Hầu hết các nhà hát được thiết kế bởi hai viện thiết kế Moscow:
- Trực thuộc Bộ Văn hóa Liên Xô, Viện Nhà nước về Thiết kế Nhà hát và Doanh nghiệp Giải trí (Giproteatr);
- Trực thuộc Ủy ban Xây dựng Nhà nước Liên Xô, Viện Nghiên cứu và Thiết kế Trung ương về thiết kế tiêu chuẩn và thực nghiệm các công trình giải trí và thể thao (TsNIIEPim. BS Mezentsev).
Song song đó, công việc được thực hiện để phân tích thực tiễn lịch sử và hiện đại của việc xây dựng các tòa nhà nhà hát, điều tra xã hội học về các đạo diễn và công nhân nhà hát. Điều này được thực hiện bởi những nỗ lực của Liên minh Kiến trúc sư Liên Xô, tạp chí "Kiến trúc Liên Xô" và các phòng nghiên cứu trong các viện thiết kế.
Ngoài ra, các cuộc thi đã được tổ chức để phát triển khái niệm về nhà hát của tương lai: cuộc thi của Liên minh Kiến trúc sư Liên Xô về kiến trúc "nhà hát tổng thể" (đầu những năm 1970), cuộc thi dành cho sinh viên "Nhà hát cho các thế hệ tương lai" (1977), cuộc thi toàn Liên minh cho một nhà hát triển vọng (1978). Các cuộc thi này là một loại trình diễn của kiến trúc tương lai: hầu hết các dự án không nhằm mục đích xây dựng trực tiếp,tuy nhiên, họ đã cho các kiến trúc sư cơ hội để hình dung ý tưởng kiến trúc của họ và thảo luận về chúng. Vì vậy, ví dụ, nhiều điều khoản của dự án giấy tờ về "nhà hát tổng thể" do V. A. Somov đề xuất sau đó đã được ông thể hiện trong kiến trúc của nhà hát kịch ở Veliky Novgorod.
Tuyên ngôn cho dự án theo phương châm 618033 cho cuộc thi "tổng nhà hát"
Kiến trúc sư V. A. Somov. Đầu những năm 1970. Từ kho lưu trữ cá nhân của tác giả (chính tả và dấu câu của bản gốc được giữ nguyên).
1. Nhà hát có không gian sân khấu miễn phí hoặc toàn bộ sân khấu, các phương tiện tác động tối đa đến người xem
2. Xóa bỏ “kiến trúc sân khấu” mang tính chất thời thế, xa lạ với đặc điểm của bối cảnh diễn xướng ngày nay.
3. Mở rộng phạm vi các phương tiện “tiếp cận” khán giả theo nghĩa bóng của thời buổi diễn xướng ngày nay.
4. Không có tập rạp nào: về cơ bản nó được “ẩn” trong bất kỳ tập hoặc địa hình nào khác mà không có những đặc điểm lỗi thời của cái gọi là. kiến trúc nhà hát
5. Có "Khu vực rạp hát" hoặc "Cảnh hành động"
6. Ở lối vào nhà hát - đồ trang trí và thuộc tính của thời gian biểu diễn ngày nay
7. Phía trên lối vào - một màn hình âm nhạc màu, với những hình ảnh động "đưa" [khán giả] đến gần hơn với "bối cảnh" của buổi biểu diễn ngày hôm nay
8. Sau sảnh - lối đi di chuyển hoặc thang cuốn trong sảnh - gặp gỡ các nghệ sĩ trong trang phục biểu diễn, phong cảnh
9. Lối vào không phải vào khán phòng, mà là sân khấu - ấn tượng của sự tham gia vào hành động
10. Miễn phí, không tuân theo một sơ đồ hình học cứng nhắc, việc xây dựng một hội trường không gian
11. Tất cả các công nghệ của màn trình diễn là khỏa thân - bao gồm cả khán giả trong hành động
12. "Hiệu quả của sự hiện diện", "sự tiếp xúc với các diễn viên"
13. Cung cấp tất cả các hình thức nhận thức cơ bản và sự đa dạng của chúng trong một rạp hát trong khi vẫn duy trì số lượng chỗ ngồi
14. Cơ bản - thể tích - hình tròn - không gian
15. Hình thức - phù điêu cao - ba mặt - sắp xếp
16. Cảm nhận - bức phù điêu - chính diện - của khán giả
17. Cảnh nhẫn với tính liên tục của hành động - "thời gian, không gian, chuyển động". Tính di động và linh hoạt đặc biệt
18. Các thiết kế phong cảnh khác nhau - đồng thời
19. Ấn tượng về hành động của khán giả và ngược lại
20. Nhà hát, như một khái niệm được triển khai một cách xây dựng với tất cả các yêu cầu hạn chế vốn có của nó - được phi vật chất hóa - và thay vào đó có được đặc tính của một công cụ có thể tồn tại trong bất kỳ điều kiện nào
21. Sự vắng mặt (vật liệu và hình ảnh) của tất cả trần, tường, sàn …
22. Nhà hát của tương lai
Nhà hát kịch ở Novgorod Đại đế
1973–87, Hyprotheatre, kiến trúc sư V. A. Somov
Khi vào năm 1973, Bộ Văn hóa Liên Xô quyết định xây dựng một tòa nhà hát mới ở Veliky Novgorod, thành phố cổ kính này của Nga đã là một trung tâm du lịch lớn với cốt lõi được thành lập, đồng thời - một trung tâm công nghiệp, nơi xây dựng nhà ở và cơ sở hạ tầng được triển khai tích cực. Vì vậy, một phần của thành phố là không gian bảo tàng, phần còn lại là “khu vực ngủ”. Cho đến thời điểm hiện tại, vấn đề lớn của Novgorod là cần kết nối các không gian này.
Một khu đất được giao cho nhà hát trong một công viên ở phía Sofiyskaya, ngay trên bờ sông Volkhov, trong "vùng đệm" giữa lõi lịch sử và các khu của các tòa nhà mới. Các nhà thiết kế được giao nhiệm vụ - một mặt phải tuân theo bối cảnh lịch sử, mặt khác, "mở rộng" trung tâm lịch sử của thành phố, đưa vào đó một yếu tố tương xứng với Novgorod hiện đại. Và mặc dù nhà hát, tất nhiên, là một tòa nhà hoàn toàn hiện đại, và tất cả các ám chỉ kiến trúc trong đó đều rất có điều kiện, tuy nhiên, theo trực giác, nhà hát của V. A. Somov hóa ra lại phù hợp với các nhà thờ Novgorod cổ. Trong bối cảnh của họ, tòa nhà nhà hát thu được một âm thanh vũ trụ đặc biệt. Ý tưởng của kiến trúc sư là điều chỉnh trước cho người xem cảm nhận được màn trình diễn sân khấu. Điều này được thực hiện với cả chi phí của các yếu tố sân khấu trong kiến trúc và chi phí chiếu sáng: nó được cho là làm nổi bật viên đá cẩm thạch bằng màu sắc của buổi biểu diễn trên sân khấu tối hôm đó. Đèn tròn được lắp đặt ở các tầng khác nhau trên các ống đặc biệt xung quanh chu vi nhà hát.
Nhà hát là một hệ thống phức tạp của các tập xếp chồng lên nhau. Các kỹ thuật của kiến trúc hiện đại - tiền sảnh bằng kính, giải phóng không gian ở tầng trệt - được kết hợp với sự uyển chuyển của kiến trúc Novgorod. Nó được đặc trưng bởi sự mượt mà của các đường nét, việc sử dụng tích cực các dạng vòm, không có trụ đỡ - và tất cả những điều này chúng ta có thể tìm thấy không chỉ ở hình dáng bên ngoài của tòa nhà, mà còn trong nội thất của nó, chủ yếu ở tiền sảnh của rạp hát.
Ngoài ra, kiến trúc sư V. A. Somov đã cố gắng thể hiện trong Novgorod của mình xây dựng các nguyên tắc của kiến trúc sân khấu hiện đại, mà ông đã xây dựng trong một dự án giấy cho cuộc thi của Liên minh Kiến trúc sư Liên Xô. Bản chất của kế hoạch của ông là để nhà hát "tràn ra" bên ngoài sân khấu và để tính thông thường của hành động sân khấu được thể hiện trong kiến trúc. Điều này đã đạt được bằng những phương tiện nào? Xung quanh khối trung tâm, kiến trúc sư thiết kế vô số công trình phụ theo cùng một phong cách. Trạm biến áp, tháp cứu hỏa, trục hút gió - tất cả những công trình này như một loại đạo cụ được đưa ra ngoài sân khấu. Ngoài ra, khi trang trí mặt tiền - và yếu tố chính của nó là một mái vòm - kiến trúc sư sử dụng kỹ thuật mở vòm: một mái vòm, luôn được coi là điểm tựa vững chắc, có được một nhân vật sân khấu ảo diệu mà không cần đến đá khóa. Nhờ cấu trúc không gian đúc hẫng đặc biệt của các yếu tố tiêu chuẩn (nhà thiết kế OG Smirnov), giải pháp kiến trúc có được sự thống nhất bên trong. Một và cấu trúc tương tự đã được sử dụng để che khán phòng, che khu vực xung quanh nhà hát, khi thiết kế các công trình phụ và một tấm bia ký trước nhà hát.
Kết cấu bê tông cốt thép đúc sẵn không gian
Thông số kỹ thuật của rạp hát:
Quy mô khu đất - 4 ha
Chiều dài đường dốc - 80 m
Sức chứa của rạp hát - 850 chỗ ngồi
Chiều rộng sân chơi - 27 m
Cảnh ba phần với 16 tùy chọn chuyển đổi
Nhà hát được lát đá cẩm thạch Karelian trắng như tuyết không có hoa văn
Kiến trúc sư V. A. Somov:
“Tôi sinh ra ở Kherson, Ukraine, và thực sự đến Moscow để vào bộ phận quay phim tại VGIK. Nhưng tôi đã bị trễ kỳ thi và phải thi vào Học viện Kiến trúc Matxcova, điều mà tôi chưa bao giờ hối hận. Nghề của một nhà điều hành ở nhiều khía cạnh đồng âm với nghề của một kiến trúc sư: nó là một giải pháp cho các vấn đề liên quan đến không gian, bố cục, ánh sáng, màu sắc và cách tất cả diễn ra theo thời gian. Trở thành một nhà quay phim hay một kiến trúc sư đồng nghĩa với việc học các quy luật nghệ thuật giống nhau."
Vladimir Aleksandrovich Somov (sinh năm 1928) tốt nghiệp Học viện Kiến trúc Nhà nước Moscow, nơi ông theo học với Viện sĩ GB Barkhin, nhà lý luận về kiến trúc nhà hát (cuốn sách "Kiến trúc Nhà hát", 1947) và là tác giả của kế hoạch tái thiết sau chiến tranh. của Sevastopol. Sau đó, ông theo học với kiến trúc sư P. V. Krat, một người di cư đã học và làm việc tại Belgrade, sau đó trở về Liên Xô. Đầu tiên ông làm việc tại TsNIIEP về các tòa nhà y tế và nghỉ dưỡng, nơi ông thiết kế thị trấn nghỉ mát Donbass ở Yalta (1958–69), và sau đó tại Giproteatr. Các tác phẩm chính của ông là các tòa nhà sân khấu ở Veliky Novgorod (1973–87) và ở Blagoveshchensk (1969–2007). V. A. Somov tích cực làm đồ họa kiến trúc theo phương pháp thiết kế kiến trúc của riêng mình dựa trên các phép biến đổi hình học.
