Xem tổng quan về hồi sinh
Rạp chiếu phim ở Moscow
Thời kỳ hoàng kim của ngành công nghiệp điện ảnh ở Los Angeles đến vào những năm 1920 và 1930, khi nó trở thành ngành công nghiệp hình thành chính của thành phố, thay thế cho việc trồng cam và sản xuất dầu. Trong những năm này, các hãng phim lớn nhất được xây dựng và mở rộng: Fox, Universal, MGM, Paramount. Đồng thời, hàng trăm rạp chiếu phim đang được mở trong thành phố, con số chính xác ngày nay thậm chí các chuyên gia cũng khó có thể kể tên.
Trong một môi trường cạnh tranh, các chủ rạp chiếu phim - cả doanh nhân tư nhân và các công ty điện ảnh - cố gắng làm cho chúng trở nên khác thường và hấp dẫn đối với công chúng. Các kiến trúc sư cố gắng tạo ra sự độc đáo không chỉ cho mặt tiền mà còn cho cả nội thất. Mỗi rạp chiếu phim luôn cố gắng để trở nên khác biệt so với những rạp chiếu phim khác. Toàn bộ kho vũ khí của các phong cách lịch sử, được làm lại với giả tưởng của Hollywood, được sử dụng: Phục hưng Ý, Baroque Tây Ban Nha, Ai Cập cổ đại, Aztec và Maya, Art Deco thời thượng. Tất nhiên, rất khó để tưởng tượng khi biết về sự phát triển đồng bộ của chủ nghĩa kiến tạo và chủ nghĩa chức năng ở Liên Xô và ở châu Âu. Nhưng ở California trong những năm này, “phong trào hiện đại” mới chỉ bước những bước đầu tiên còn rụt rè trong lĩnh vực kiến trúc tư nhân, và sẽ đạt đến mức độ của những công trình công cộng chỉ vào những năm 1950.
Vào những năm 1920, đến rạp chiếu phim là một lối thoát thế tục, nhiều hội trường được trang bị sân khấu và đàn organ, và xem phim được bổ sung bằng các vở nhạc kịch, các buổi biểu diễn của các nghệ sĩ hài và một chương trình tạp kỹ. Về cấu trúc, chúng giống phòng hát hơn: có ban công, hộp, vữa trát và mạ vàng, trần nhà sơn màu, đèn chùm sang trọng. Nhà hát Los Angeles có các tính năng sáng tạo như đèn báo ghế điện, các phòng cách âm dành cho gia đình có trẻ nhỏ quấy khóc phía trên hộp chính và phòng dành cho phụ nữ sang trọng với 16 ngăn, được trang trí bằng 16 loại đá cẩm thạch khác nhau. Rạp chiếu phim San Gabriela khổng lồ, lấy cảm hứng từ Mexico-Atzec, có các hộp phụ để xe ra vào.
Sự phổ biến của việc đi xem phim đã giảm dần trong suốt thế kỷ XX. Vào những năm 1930, 70% người Mỹ đi xem phim ít nhất một lần một tuần. Trong những năm 1950, sự mở rộng của truyền hình bắt đầu suy giảm. Từ những năm 1960 cho đến cuối thế kỷ này, chỉ 10% người Mỹ đi xem phim mỗi tuần một lần, và sau năm 2000 con số này vẫn đang tiếp tục giảm.
Nhiều rạp chiếu phim ở Los Angeles đã vượt qua thời kỳ khó khăn này theo những cách khác nhau. Nhiều ngôi nhà đã bị đóng cửa, được sử dụng cho những nhu cầu tạm thời khác nhau, một số đã bị phá bỏ. Sau khi phá dỡ, các công trình kiến trúc lớn hơn đã được xây dựng ở vị trí của chúng - các tòa nhà văn phòng hoặc khách sạn.
Vào những năm 1960, mặt dựng nhôm có bản lề trở nên thịnh hành (tương tự như những mặt tiền được sử dụng để đóng cửa Khu vực Volga và các gian hàng Azerbaijan tại VDNKh nhằm biến chúng thành Thiết bị Điện tử và Máy tính Vô tuyến). Nhiều rạp chiếu phim, như Nhà hát Regent sang trọng (1914) hoặc Nhà hát Hollywood El Capitan theo phong cách Thuộc địa Tây Ban Nha (1926, vòm.
Stiles O. Clements, nội thất G. Albert Lansburgh) đã được "hiện đại hóa" với những mặt tiền giả này, ẩn náu trong nhiều năm và thường làm hỏng kiểu trang trí phù điêu phong phú.
Các hội trường sang trọng dành cho 1000-2800 người bắt đầu được chia thành các phòng nhỏ, làm hàng rào ngăn cách dành cho các quán bar, hộp đêm, cửa hàng. Nhà hát Cameo ở Downtown (1910, kiến trúc sư W. H. Clune, H. L. Gumbiner) là một trong những rạp chiếu phim lâu đời nhất và tồn tại lâu nhất trong thành phố. Nó đóng cửa vào năm 1991 và mặt tiền tân cổ điển của nó vẫn được trang bị hiệu quả. Một cửa hàng điện tử được đặt ở tiền sảnh và sảnh, khán phòng được sử dụng làm nhà kho. Nhà hát Highland (1926, kiến trúc sư L. A. Smith) ở khu vực nghèo nàn của Công viên Highland, nơi mới bắt đầu tiến hành quá trình tiến hóa, vẫn giữ chức năng chiếu phim nhưng được chia thành ba sảnh. Các chi tiết Moorish đã được sơn phủ nhiều lớp sơn dầu, ban công được bao phủ bởi trần giả, cầu thang được che lại, nhưng vẫn có thể phục hồi. Nhiều tòa nhà đã bị cắt xén theo đúng nghĩa đen bởi những thay đổi như vậy, nhưng chỉ trong những trường hợp đặc biệt, những tổn thương này mới có thể được coi là không thể phục hồi.
Nhiều tòa nhà rạp chiếu phim đã được thiết kế lại theo những cách hoàn toàn không thể đoán trước được. Một số trong số họ đã giữ lại hội trường và chức năng "công cộng", trở thành địa điểm cho các buổi biểu diễn, hòa nhạc, lễ kỷ niệm hoặc dịch vụ nhà thờ. LincolnTheatre (1927, kiến trúc sư John Paxton Perrine) là một trong những rạp chiếu phim hiếm hoi được xây dựng dành riêng cho khán giả da đen. Nó đã được chuyển đổi thành một nhà thờ vào những năm 1960, một nhà thờ Hồi giáo vào những năm 1970, và ngày nay nó thuộc về Nhà thờ Công giáo gốc Tây Ban Nha, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Một tổ chức tôn giáo khác, Nhà thờ Mosaic, được biết đến với cái tên "nhà thờ lớn kiểu hipster" với các buổi hòa nhạc và vũ trường thay vì dịch vụ, gần đây đã thuê Nhà hát Rialto ở Nam Pasadena (1925, kiến trúc sư Louis A. Smith). Điểm thu hút chính của thị trấn nhỏ, Rialto vẫn giữ được nội thất sang trọng với những ảnh hưởng của Baroque và Ai Cập. Nó hoạt động cho đến năm 2010, bị đóng cửa theo yêu cầu của dịch vụ cứu hỏa, đang chờ khôi phục, và năm ngoái nó đã xuất hiện trong bộ phim LaLaLand với tư cách là một trong những "lá bài" của Los Angeles.
Trong những trường hợp kém thành công hơn, rạp chiếu phim được sử dụng đơn giản như một "cái hộp". Trong một Nhà hát Rialto khác ở Downtown (1917, kiến trúc sư Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), đóng cửa từ năm 1987, cửa hàng hàng đầu Urban Outfitters mở cửa vào năm 2013. Nằm bên ngoài khu Đông Los Angeles giàu có nhất (năm 1927, các kiến trúc sư William và Clifford Balch), Nhà hát Cổng Vàng, với phong cách trang trí Baroque Tây Ban Nha nổi bật, đã bị bỏ trống trong nhiều năm, và vào năm 2012, nó đã được chuyển đổi thành một hiệu thuốc CVS. Nhà hát Raymond ở Pasadena (1921, kiến trúc sư Cyril Bennett) đã trải qua một sự thay đổi thậm chí còn bất thường hơn: mặt tiền theo tinh thần của chủ nghĩa cổ điển Pháp đã được trùng tu cẩn thận và làm sạch các lớp muộn, nhưng khối lượng của chính tòa nhà đã bị cắt một phần, và một tòa nhà chung cư đã được thêm vào nó ở phía sau.
Sự quan tâm đến các rạp chiếu phim lịch sử bắt đầu xuất hiện đồng thời với quá trình chúng bị hủy diệt. Năm 1988 có
Tổ chức Nhà hát Lịch sử Los Angeles. Cùng với việc nghiên cứu và kiểm kê các rạp chiếu phim, các thành viên của Tổ chức đã gặp gỡ các chủ rạp chiếu phim, thuyết phục họ về giá trị và tiềm năng thương mại của tài sản của họ, giới thiệu họ với những người trùng tu kiến trúc, tìm kiếm các khoản tài trợ của thành phố và thu hút những người bảo trợ nghệ thuật để khôi phục các tòa nhà đáng chú ý. Từ những năm 1990, quá trình phục hưng của các rạp chiếu phim ở Los Angeles bắt đầu, từ những trường hợp cá biệt nó đã trở thành một trào lưu thành thị.
Một trong những công trình đầu tiên cải tạo Rạp chiếu phim Wiltern được xây dựng trong Tòa nhà Pellissier ở Wilshire. Tòa nhà được xây dựng vào năm 1931 (kiến trúc sư Stiles O. Clements, nội thất của G. Albert Lansburgh), được coi là một trong những ví dụ nổi bật nhất của Art Deco ở Los Angeles. Rạp chiếu phim rơi vào tình trạng hư hỏng vào cuối những năm 1950. Năm 1979, toàn bộ tòa nhà bị đóng cửa và các chủ sở hữu thảo luận nghiêm túc về khả năng phá dỡ - biện pháp cưỡng chế này đối với các tòa nhà trống thường được sử dụng để giảm thuế tài sản. May mắn thay, một ủy ban công cộng đã được thành lập để cứu di tích. Nó đã được đưa vào danh sách được bảo vệ cao nhất ở Hoa Kỳ - Sổ đăng ký quốc gia về các tòa nhà lịch sử (không phải bảo vệ chống lại việc phá dỡ, nhưng thể hiện mức độ công nhận của công chúng). Một loạt các hành động đã thu hút sự chú ý của nhà phát triển Wayne Ratkovich, người đã mua và khôi phục lại tòa nhà, biến rạp chiếu phim cũ thành một địa điểm hòa nhạc nổi tiếng - chính tại đó Zemfira đã tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới của cô.
Vào đầu những năm 2000, Los Angeles trải qua một làn sóng trùng tu quy mô lớn các rạp chiếu phim. Nội thất của Nhà hát Hollywood Pantages (1930, kiến trúc sư B. Marcus Priteca) đã bị tước bỏ các mảng tường và trần treo che giấu phong cách trang trí Art Deco vào những năm 1960. Việc trùng tu đã giành được Giải thưởng Bảo tồn Bảo tồn và hiện đang được sử dụng như một sân chơi lấy cảm hứng từ Broadway. Hơn ba triệu đô la đã được đầu tư vào việc trùng tu Nhà hát Orfeum nổi tiếng ở Downtown theo phong cách Beaux Art điển hình (1926, kiến trúc sư G. Albert Lansburgh). Việc tu sửa Nhà hát Trung Quốc ra mắt (1926, kiến trúc sư Meyer & Holler) tốn kém gấp đôi: tưởng tượng theo phong cách chinoiserie này được trang trí bằng chuông, chùa, tác phẩm điêu khắc bằng đá của những chú chó sư tử mang từ Trung Quốc sang, vì vậy việc trùng tu đòi hỏi phương pháp gần như bảo tàng.. Một trong những dự án gần đây nhất là trùng tu Nhà hát Nghệ sĩ Thống nhất tại Khách sạn Ace ở Downtown (1927, kiến trúc sư C. Howard Crane), do các diễn viên Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin và nhà làm phim David Wark Griffith khởi xướng. Bản thân tòa tháp theo phong cách Art Deco, nhưng rạp chiếu phim mang đầy những nét gợi nhớ Gothic rực lửa về Nhà thờ Segovia.
Một số rạp chiếu phim trong số này mở cửa chiếu phim thường xuyên, trong khi những rạp khác đã trở thành địa điểm tổ chức các sự kiện riêng tư. Ví dụ, bạn có thể tham gia vào chúng nhờ vào chương trình Ghế còn lại cuối cùng hàng năm được tổ chức bởi LA Conservancy, một công ty tương tự của Arhnadzor. Trong khuôn khổ liên hoan phim này, những bộ phim huyền thoại được trình chiếu tại các rạp chiếu phim lịch sử mà công chúng không thể tiếp cận trong suốt một tháng. Một cơ hội khác là lễ hội Night on Broadway, lễ hội mở ra cánh cửa của các tòa nhà lịch sử trên đường phố chính của Downtown. Các hội nghị hàng năm của Hiệp hội Lịch sử Nhà hát Hoa Kỳ, được tổ chức tại các thành phố khác nhau trên khắp đất nước, sẽ giúp mở rộng phạm vi địa lý. Các rạp chiếu phim lịch sử đã trở thành mốt ở Hoa Kỳ, và đặc biệt là ở Los Angeles. Nếu quan sát kỹ các bộ phim Hollywood của thập kỷ trước, bạn sẽ nhận thấy cách các đạo diễn gửi lời chào từ rạp chiếu phim này sang rạp chiếu phim khác. ***
Chúng tôi đã yêu cầu đại diện của nhóm ADG - Sergey Kryuchkov và Nikolay Shmuk nhận xét về kết quả nghiên cứu của Marina Khrustaleva.
Sergey Kryuchkov: Từ bài báo của Marina và nghiên cứu của cô ấy về các rạp chiếu phim lịch sử ở Los Angeles, có thể xác định ba yếu tố chính đã ảnh hưởng quyết định đến số phận của họ và mang đến cho họ một cơ hội mới.
Đầu tiên, mối quan tâm mạnh mẽ của công chúng là nguyên nhân chính cho sự hồi sinh của các rạp chiếu phim. Chúng ta không có động tĩnh gì, không có quá nhiều để phòng thủ các rạp chiếu phim của Liên Xô, nhưng ít nhất là theo hướng hiểu rằng có một đối tượng để bảo vệ. Những gì các chuyên gia bắt đầu nhìn thấy và đánh giá cao trong kiến trúc của những năm 70 hoàn toàn không thuyết phục đối với đa số công dân của chúng ta. Động lực duy nhất để bảo tồn những tòa nhà này không phải là thẩm mỹ hay kiến trúc - đó là sự hoài cổ.
Nikolay Shmuk: Ví dụ, tôi nhớ rất rõ rằng tại rạp chiếu phim “Kyrgyzstan”, lần đầu tiên tôi đã thử Pepsi-Cola. Và bây giờ, với tư cách là một nhà chuyên môn, tôi có thể nói rằng theo quan điểm quy hoạch đô thị vào thời điểm đó, nó là một cấu trúc rất có thẩm quyền và về mặt chức năng - nó là một trung tâm văn hóa, chính thức của khu vực. Tái tạo lại chính chức năng này của các tòa nhà - trung tâm của đời sống quận - là nhiệm vụ chính của dự án của chúng tôi.
S. K.: Thứ hai, như sau bài báo của Marinina, ở Hoa Kỳ, lợi ích công cộng đã được thể chế hóa. Tất cả các hoạt động bảo vệ thành phố đã và đang được thực hiện hoàn toàn hợp pháp, bằng tiền của các quỹ đặc biệt được tạo ra bằng cách sử dụng các quỹ tư nhân được huy động thông qua huy động vốn cộng đồng. Các quỹ này hoạt động chính thức, có nhân viên, ngân sách và báo cáo cho các thành viên của họ về công việc đã hoàn thành.
Thứ ba, nghiên cứu đề cập đến các biện pháp khuyến khích khác nhau của chính phủ dành cho các nhà phát triển bảo tồn các tài sản lịch sử. Chúng tôi không có cái này. Tất cả các vấn đề liên quan đến việc tái thiết hoặc thực hiện một dự án nói chung, về mặt chất lượng của nó vượt qua mức trung bình trên thị trường, luôn là kết quả của động lực cá nhân, cá nhân của nhà phát triển, là hệ quả của nhiệm vụ tổng thể mà anh ta có tự đặt cho mình. Nếu không có động lực này, trong tình huống tất cả đều nhằm mục đích kiếm lợi nhuận nhanh chóng, chúng tôi nhận được vô số công trình xây dựng nhà ở bằng panel và trung tâm mua sắm theo thẩm mỹ của thị trường bán buôn.
Đối với chương trình tái thiết rạp chiếu phim của nhóm ADG, đây là động lực cao nhất và cần sự hỗ trợ từ cộng đồng chuyên gia và chính quyền thành phố.
Cảm ơn sự hỗ trợ nghiên cứu của bạn và sự chuẩn bị bài báo của Marina Khrustaleva Escott Norton, Giám đốc Tổ chức Nhà hát Lịch sử Los Angeles và Những người bạn của Rialto.
