Vincent van Gogh là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất thế giới. Tuy nhiên, ông đã không nhận được sự công nhận trong suốt cuộc đời của mình - ông chỉ bán được một số tác phẩm và anh trai Theo đóng vai trò là nhà tài trợ của ông. Sau cái chết của Vincent van Gogh, tác phẩm của ông đã nhận được sự công nhận và cho đến thời điểm hiện tại, khiến nhiều người bất ngờ và thích thú.
Năm 2015 là năm của Van Gogh và nó đã truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế của nhà máy Forbo ở Amsterdam để tạo ra thứ gì đó dành riêng cho Van Gogh.
Với sự hợp tác của Bảo tàng Krüller-Müller và Bảo tàng Van Gogh, 6 thiết kế đã được tạo ra, in kỹ thuật số trên Flotex. Thiết kế dựa trên các yếu tố của những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh.
Flotex - động cơ của các tác phẩm của Vincent Van Gogh.
Cảm hứng & Bộ sưu tập
Forbo hy vọng rằng các thiết kế sàn sẽ lần lượt truyền cảm hứng cho bạn với cách giải thích của họ về các bức tranh của Van Gogh. Có thể tái tạo gần gũi các tông màu và hoa văn nhờ các tính năng công nghệ của sàn Flotex. Nhờ mật độ chồng chất cao, Flotex lý tưởng cho in kỹ thuật số và điều này cho phép bạn tạo ra các thiết kế đẹp mắt. Flotex là vật liệu bền và chịu mài mòn, lưu lượng lớn không ảnh hưởng đến độ bền màu và hoa văn vẫn sống động và tươi sáng như khi lát sàn.
Cành hạnh nhân nở hoa
Van Gogh đã vẽ bức tranh rực rỡ này về một cành hạnh nhân mỏng manh trên nền xanh lam sáng để tôn vinh ngày sinh của cháu trai Vincent Willem. Như một biểu tượng của cuộc sống mới, Van Gogh đã chọn cành của cây ngân hạnh, một loài cây nở hoa rất sớm, qua đó đánh dấu mùa xuân đến.
Người nghệ sĩ đã lấy cảm hứng cho bức tranh từ nghệ thuật in của Nhật Bản. Những bông hoa màu trắng đã hồng hơn ở gốc. Chúng trở nên nhợt nhạt dưới tác động của ánh sáng, mất đi màu sắc phong phú trước đây của chúng.
Hoa hướng dương
Đây là một tầm nhìn đặc biệt về màu sắc và bố cục. Van Gogh không vẽ những bông hoa trong một cái bình hay một cái chậu, không vẽ những bó hoa khác nhau, không phải một đoàn tùy tùng hay một phông nền; chỉ có một số ít hoa hướng dương bị cắt và héo. Hoa được thể hiện theo kích thước thật và lấp đầy toàn bộ bức tranh. Trong bức tranh này, Van Gogh đã đạt được điều mà ông đang phấn đấu: màu ấm và màu lạnh tương phản với nhau.
Sự kết hợp của các nét tròn theo mọi hướng và sự không chắc chắn về vị trí của những bông hoa đã làm cho tác phẩm này trở thành dấu mốc cho thời kỳ Paris của các tác phẩm của nghệ sĩ.
Quán cà phê đêm sân thượng
Van Gogh từ lâu đã muốn khắc họa bầu trời đêm. Và quan trọng nhất là không phải dạng chuẩn, tông màu đen xám mà sử dụng bảng màu đa dạng. Điểm độc đáo của bức tranh là bức tranh vẽ một sân thượng ở Arles vào ban đêm, được chiếu sáng bằng đèn khí, và trò chơi màu sắc vào ban đêm thật tuyệt vời. Với em gái Wil, anh viết: "Tôi rất thích làm việc vào ban đêm."
Điểm đáng chú ý của canvas này là sự tương phản mạnh mẽ giữa màu vàng ấm, xanh lá cây và cam, cùng với bầu trời xanh đậm. Van Gogh: "Tôi chắc chắn rằng một chiếc đèn đơn, tạo màu vàng cho bức tranh, có thể làm nổi bật màu xanh lam."
Van Gogh đã rất chính xác, điều này đã được chứng minh bằng phân tích thiên văn sau đó ít lâu. Ông đã mô tả vị trí chính xác của các vì sao vào đêm 16-17 / 9/1888. Thiết kế của Flotex mô tả bầu trời đêm từ tấm vải này.
Chân dung người đưa thư
Joseph Roulin làm công việc đưa thư tại ga xe lửa Arles. Van Gogh thường đến đó để gửi tác phẩm cho anh trai Theo ở Hà Lan và họ trở thành bạn thân. Trong bức thư gửi Theo, anh ấy mô tả Joseph là “không xấu xa, không buồn, không hoàn hảo, không hạnh phúc và không phải lúc nào cũng trung thực. Nhưng một người đàn ông tốt, rất khôn ngoan, nhạy cảm và tận tâm."
Từ tháng 8 năm 1888 đến tháng 4 năm 1889, Van Gogh đã vẽ 6 bức chân dung của Joseph, 3 bức trong số đó có hoa ở nền. Anh ấy đã chọn những đại diện của mùa hè làm màu sắc. Hoa anh túc, hoa ngô, hoa cúc và hoa hồng được vẽ rất chi tiết và tương phản với khuôn mặt và bộ râu của Joseph với những lọn tóc xoăn bồng bềnh.
Hoa anh túc, hoa ngô, hoa cúc và hoa hồng tạo thành mẫu cơ bản của thiết kế Postman on Flotex.
Chân dung của Augustine Roulin
Van Gogh đã miêu tả Augustine Roulin, vợ của Joseph Roulin, kiêu căng một cách không cần thiết trong bối cảnh tươi sáng. "La Berceuse" vừa có nghĩa là "lời ru" vừa là "người phụ nữ ngồi bên chiếc nôi", và điều này có thể hiểu được, vì một sợi dây có thể nhìn thấy trong tay người phụ nữ đang ngồi, được kết nối với một chiếc nôi vô hình.
Van Gogh đặc biệt coi trọng bức chân dung này. Augustine tượng trưng cho tình mẫu tử như vậy. Tên và màu sắc là một loại nốt nhạc trong bài hát ru tạo cảm giác êm ái, ấm áp. Thiết kế Flotex dựa trên nền canvas.
Đồng cỏ nở rộ
Tại Paris, Van Gogh lần đầu tiên làm quen với các tác phẩm của trường phái Ấn tượng. Anh ấy nhận ra rằng bảng màu của mình rất tối và lỗi thời, và anh ấy bắt đầu thử nghiệm với các sắc thái sáng hơn và thành thạo các kỹ thuật mới. Điều này có thể nhận thấy trong ví dụ về bức tranh "Blooming Meadow", nơi cỏ được miêu tả với các chi tiết theo dấu vết và tuân thủ cách phối màu bằng các màu sáng và nhạt.
Phân tích bằng tia X cho thấy trước tác phẩm "Blooming Meadow", ông đã vẽ trên tấm vải này một bức chân dung của một người phụ nữ đội mũ. Điều này chứng tỏ Van Gogh đã nhanh chóng thay đổi kỹ thuật và trưởng thành như một nghệ sĩ.
Sự phát triển của phong cách có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của anh ấy, đây là một trong những lý do tại sao các nhà thiết kế của chúng tôi chọn công việc làm nguồn cảm hứng và tạo ra các mẫu của riêng họ.
***
Forbo hy vọng rằng các thiết kế sàn sẽ lần lượt truyền cảm hứng cho bạn với cách giải thích của họ về các bức tranh. Nghệ sĩ nào truyền cảm hứng cho bạn hoặc bạn có tác phẩm của riêng mình? Chúng tôi cũng có thể in chúng trên Flotex trong một số điều kiện nhất định. Liên hệ với dịch vụ khách hàng trong khu vực của bạn để biết chi tiết.
Tò mò muốn biết Flotex có gì khác để cung cấp? Tìm hiểu thêm về bộ sưu tập Flotex của chúng tôi.
tài liệu do Forbo cung cấp
