- Ý nghĩa của việc sắp đặt của bạn là gì? Theo bạn thì điều gì là thú vị nhất về nó?
“Tác phẩm sắp đặt của chúng tôi được đặt tên là“Bảo tàng Lao động Nông thôn”, và điều thú vị nhất trong đó, tôi nghĩ, sẽ là mối quan hệ giữa hình ảnh bên ngoài và không gian bên trong. Đây là một tòa tháp có đường kính 3,2 mét và cao 8 mét, nhìn từ bên ngoài có tác dụng giống như một tác phẩm điêu khắc hình học - một loại cột trật tự xuất hiện từ đâu trong một cánh đồng khoai tây gần làng Zvizzhi. thời gian như thể nó luôn đứng đó. Khi bạn nhìn vào nó, hầu hết các liên tưởng khác nhau có thể nảy sinh - từ một tháp nước tầm thường đến cột cuối cùng của khu đô thị đã biến mất, và quan trọng nhất, từ bên ngoài sẽ khá khó khăn để đánh giá quy mô thực sự của nó, bởi vì một cấu trúc được xếp bằng adobe sẽ hợp nhất một cách trực quan với nền đất và môi trường chung của nó.
Những người đi du lịch đến các thị trấn và làng mạc nhỏ đã quen với những tháp nước nhỏ như vậy, từ lâu đã không còn chức năng của chúng, nhưng nó được coi là dấu hiệu nhận biết của các khu định cư. Tòa tháp của chúng tôi nhìn từ bên cạnh sẽ giống như một tòa tháp bị bỏ hoang một nửa, mặc dù trên thực tế, nó được hình thành là có người ở. Chúng tôi chỉ làm cho lối vào nó khá kín đáo, đặt nó ở phía đối diện với con đường. Không gian bên trong được hướng lên trên và được chiếu sáng bằng ánh sáng ấm áp, và trên các bức tường của tháp chúng tôi đặt các đồ vật của cuộc sống nông thôn. Tòa tháp được gọi là “Bảo tàng Lao động Nông thôn” vì nó chứa những hiện vật chân chính sẽ chỉ tạm thời biến thành hiện vật trưng bày.
Ai là đồng tác giả của bạn trong dự án này?
- Chúng tôi đã cùng với kiến trúc sư tài ba Agnia Sterligova phát minh và hiện thực hóa Bảo tàng Lao động Nông thôn. Sự hợp tác của chúng tôi bắt đầu vào năm 2012, khi Agnia, là một phần của văn phòng SPEECH, tham gia vào một dự án giới thiệu gian hàng Nga tại Venice Architecture Biennale. Cùng với Agnia, hiện là một kiến trúc sư hành nghề độc lập, chúng tôi cũng đã thực hiện các công trình lắp đặt tại Milan - U-Cloud vào năm 2014 và Living Line vào năm 2015 (cùng với Sergey Kuznetsov), và vào tháng 1 năm nay, chúng tôi đã phát triển thiết kế của triển lãm Jan Vanrita “Mất mặt”cho Bảo tàng Do Thái và Trung tâm khoan dung ở Moscow.
Bạn đã thực hiện các dự án ở Milan, nhưng bạn chưa tham gia Archstoyania trước đây. Tại sao bây giờ?
- Đó là một vinh dự lớn đối với tôi khi được tham gia lễ hội Archstoyanie. Năm nay lễ hội được tổ chức lần thứ mười và, hãy thẳng thắn mà nói, tôi đã không nhận được lời mời ngay lập tức để trở thành một trong những tác giả của nó. Lần đầu tiên Nikolai Polissky đề nghị với tôi điều này là khoảng ba năm trước. Và sau đó chúng tôi đã xem xét một địa điểm rất thú vị ở lối vào Nikola-Lenivets, nhưng nó đã xảy ra rằng lễ hội buộc phải điều chỉnh địa lý của các công trình lắp đặt, một địa điểm khác đã xuất hiện cho chúng tôi, và cho cô ấy Agnia Sterligova và tôi cũng đưa ra hai đề xuất, nhưng vì những lý do khác nhau và chúng đã không được thực hiện. Và rồi Zvizzhi xuất hiện, cánh đồng khoai tây này, ý tưởng về một bảng chỉ dẫn vào cửa, và cuối cùng, như họ nói, mọi thứ đã đến với nhau. Và tôi rất vui vì điều đó.
Bối cảnh Archstoyanie đã ảnh hưởng đến bạn như thế nào? Tác phẩm sắp đặt này của bạn khác với những tác phẩm cùng thể loại khác của bạn như thế nào?
- Chủ đề chính của Archstoyanie chính là không gian, cảnh quan nơi lễ hội được tổ chức, và tất cả các tác phẩm sắp đặt ở đây đều là những vật thể kiến trúc và điêu khắc lớn được tạo ra trong môi trường tự nhiên và sau đó lắng xuống, tương tác liên tục với môi trường này. Thể loại triển lãm, kiến trúc tạm thời, về nguyên tắc, rất thú vị với tôi, và cơ hội để tạo ra một đối tượng không tập trung vào đô thị hóa, mà chỉ tập trung vào môi trường tự nhiên nên được công nhận là duy nhất nói chung, vì vậy chúng tôi lao vào bối cảnh với niềm vui lớn và cố gắng tìm ra một hiện thân thú vị làm bằng tay cho nó. Tất nhiên, điều này cũng ảnh hưởng đến việc lựa chọn vật liệu. Chúng tôi hiểu rằng chỉ có vật liệu hoàn toàn tự nhiên là phù hợp ở đây, nhưng đồng thời không phải gỗ, vì chủ đề kiến trúc bằng gỗ, theo quan điểm của chúng tôi, tại Archstoyanie đã được tiết lộ nhiều hơn. Vì vậy, chúng tôi đang tìm kiếm một vật liệu "sống" tự nhiên như nhau, chỉ xuất hiện một cách tự nhiên và tại một thời điểm nào đó có thể biến mất một cách tự nhiên. Và cuối cùng, chúng tôi đã giải quyết bằng tấm ốp adobe, nhấn mạnh một cách lý tưởng thực tế là cấu trúc của chúng tôi mọc lên khỏi mặt đất, tượng trưng cho sức lao động trên mặt đất, vốn luôn và vẫn là chỗ dựa chính, cột trụ mà hạnh phúc của con người nằm trên đó.
Mặc dù vật liệu, tỷ lệ và chức năng là khác nhau, về mặt cấu tạo và nghĩa bóng: như một cái gì đó đứng trong một cánh đồng mở - có một điểm tương đồng với Rotunda của Brodsky đứng trên cánh đồng gần đó, trong Nikola-Lenivets. Làm thế nào ý thức được sự giống nhau này? Đó là sự tưởng nhớ đến một địa điểm, một cuộc đối thoại hậu hiện đại hay một sự tình cờ? Hay là cảnh quan đang khiêu khích?
- Thành thật mà nói, tôi không thấy bất kỳ điểm tương đồng nào giữa vật thể của chúng tôi và Rotunda của Alexander Brodsky. Liệu rằng hình dạng tròn của cả hai vật thể có thể dẫn đến giả thiết như vậy không?.. Hình dạng như vậy thực sự luôn rất thú vị và được cảm nhận một cách thuận lợi trong không gian tự nhiên - một thực tế được biết đến ít nhất là từ thời Phục hưng. Và về tỷ lệ, chất liệu, cảm nhận, "Bảo tàng" và "Rotunda" của chúng ta hoàn toàn khác nhau. Một số điểm tương đồng, đúng hơn, có thể được vẽ với "Beaubourg" của Nikolai Polissky - một hình dạng thuôn dài, được trao vương miện với một kiểu hoàn thiện. Nhưng, tôi nhắc lại, nếu đối tượng của chúng ta đề cập đến một số nguyên mẫu, thì đây là những tháp nước ngoài đời thực của nhiều ngôi làng và làng mạc.
