Vào giữa tháng 3, người ta biết rằng dự án "Studio 44", đã giành chiến thắng trong cuộc thi cho ý tưởng về Bảo tàng Khoa học và Công nghệ ở Tomsk, đã được Thống đốc phê duyệt và có lý do để hy vọng rằng nó sẽ trở thành một trong những hiếm, nếu không phải là dự án duy nhất ở Nga đang được thực hiện với tư cách là người chiến thắng. Chúng tôi đã phân tích dự án một lần nữa, và trong những ngày tới, chúng tôi dự định nói về các đề xuất khác của giai đoạn hai của cuộc thi: dự án về văn phòng của A. Asadov, và ba ứng viên lọt vào vòng chung kết khác. ***
Dự án của Nikita Yavein giành chiến thắng trong cuộc thi hoàn toàn khác với tất cả các đề xuất khác trong vòng chung kết. Tóm lại, người ta có thể nói rằng trong các dự án khác, chủ đề về công nghệ cao, công viên công nghệ và công nghệ tiên tiến của tương lai là mạnh mẽ hơn. Từ khóa và ngữ cảnh của họ là tiến trình tuyến tính, tuyệt vời.
Dự án Studio 44 cũng không xa lạ với hình ảnh công nghệ, nhưng ở đây đọc nó theo cách khác, từ khóa của nó là bảo tàng, bối cảnh là lịch sử. Ở các tầng trên, khoảng hai phần ba bảo tàng là bằng gỗ, điều này thật đáng ngạc nhiên; bê tông và gạch chỉ xuất hiện ở tầng "hầm" thấp hơn. Thứ hai, và điều này quan trọng hơn, mô tả của tác giả liệt kê cẩn thận nhiều ý nghĩa lịch sử và ngữ cảnh có thể có, vì vậy bạn không cần phải đoán bất cứ điều gì, bạn có thể đọc và tìm, hoặc không tìm, tương ứng với văn bản trong dự án. Lớp tương tự lâu đời nhất: máy cày - tàu với cung thủ và Cossacks, mà Boris Godunov cử vào năm 1604 để bảo vệ Eushta Tatars địa phương khỏi Yenisei Kirghiz lân cận - tất nhiên, đổi lấy việc gia nhập cấu trúc - và một pháo đài, được xây dựng ngay lập tức khi đến và phục vụ lúc đầu và thực sự là để phòng thủ, và sau đó là để bố trí những người lưu vong, sau cùng là Siberia. Ở đây, đối với những con tàu và nhà tù, theo nghĩa của chúng cũng là những phòng trưng bày gulbishcha - những ban công bằng gỗ được cho là trong các tòa tháp và nhà thờ vào thế kỷ 17, các kiến trúc sư đã đề cập đến chúng một cách đặc biệt và riêng biệt. Tomsk tiếp theo là một thị trấn tỉnh lẻ, được xây dựng theo quy hoạch quy củ với những ngôi nhà có buồng gỗ trên các tầng hầm bằng đá, một thành phố quan trọng, giàu có, dù trộm cắp đến mức Mikhail Mikhailovich Speransky thông minh đã nghĩ ra để "treo cổ tất cả mọi người" ở đây. Theo thứ tự thời gian hơn nữa, trong số "nguyên mẫu kiến trúc của bảo tàng" được liệt kê là khải hoàn môn và gian hàng được xây dựng cho sự xuất hiện của Tsarevich, Nicholas II trong tương lai, đến thành phố, và bước cuối cùng của thời tiền sử là Triển lãm Thủ công mỹ nghệ và Công nghiệp của 1923 tại Moscow, trên địa điểm của Công viên Gorky.
Hơn ba trăm năm rơi vào phạm vi song song, và sự phân tầng lịch sử này, đáng ghen tị với độ sâu và sự tỉ mỉ của nó, ngay lập tức trở thành một trong những đặc điểm chính của dự án. Tôi muốn tự mình giải thích nó, đó là một loại thái độ mới ở một mức độ nào đó đối với bối cảnh, thâm nhập sâu, kéo, thu thập vào giỏ của nó tất cả những giá trị có thể, văn hóa và không quá nhiều. Một loại khảo cổ học ngữ nghĩa: đây là cách người phục chế thực hiện việc xóa, loại bỏ từng lớp và sửa chữa mọi thứ. Nhưng ở đây, điều quan trọng là các lớp không được loại bỏ hoàn toàn, không ai đi thẳng vào "nhà tù", chính thực tế của việc phân lớp, sự đa dạng của các ám chỉ, quan trọng hơn nhiều. Sự hiện diện của một văn bản song song hoạt động, ở đâu đó giải thích, và ở đâu đó cố tình gây nhầm lẫn, nhưng trong mọi trường hợp, nó đóng vai trò là một phần chính thức, cần thiết của tác phẩm, giống với chủ nghĩa khái niệm của những năm tám mươi và sự đa dạng yêu thích của nó - "kiến trúc giấy", chỉ vì toàn bộ phức hợp của các liên kết giống như nhiều hình vẽ mờ, tàn tật xếp chồng lên nhau. Mọi thứ bằng cách nào đó tỏa sáng, phát triển qua nhau, cả về mặt suy đoán và trực quan, tạo thành hai "đám mây thẻ": một khái niệm, nơi lưỡi cày, phòng trưng bày, gulbis, hoàng đế, thống đốc và hình ảnh khác, và chúng hoạt động gần giống nhau - cụ thể là, họ không đưa ra câu trả lời, mà chỉ đưa ra suy nghĩ, khơi gợi tìm kiếm, đặt ra các câu đố - và điều gì có thể thú vị hơn đối với một nhà khoa học hơn là giải các câu đố; ở đây các kiến trúc sư cũng đã thêm một xe buýt lại. Và hai "đám mây" nữa, khái niệm và hình ảnh, bằng cách nào đó tương tác với nhau.
Về độ dẻo, cái cuối cùng trong số những cái tương tự do các tác giả của đồ án đặt tên, với triển lãm thủ công mỹ nghệ năm 1923, là chính, sự giống nhau là rõ ràng, bạn có thể xem xét và so sánh chi tiết. Sự tương đồng với quần thể của cuộc triển lãm nổi tiếng là rõ ràng, các trích dẫn trực tiếp nhanh chóng được nhận ra: các tháp có mặt nghiêng với đường xiên bên ngoài có liên quan
gian hàng của Ngân hàng Thành phố Mátxcơva, những chiếc cột dài bằng gỗ với khung thấm nước ngoằn ngoèo lấp đầy những tảng đá nông được tìm thấy ở cùng một vị trí; Có thể nhìn thấy một khối lượng lớn có nhiều mặt phát triển phía sau cổng vòm ở gần đó, trong tòa nhà của gian chính do Zholtovsky thiết kế - kỹ thuật tương tự trở thành kỹ thuật chính trong giải pháp xây dựng cuối tòa nhà bảo tàng. Ngoài những dấu ngoặc kép cơ bản này, có những dấu ngoặc kép làm sắc nét những điểm tương đồng: một cối xay gió, một tháp lưới. Triển lãm bao gồm các gian hàng và chiếm một diện tích lớn hơn nhiều, và bảo tàng là một tòa nhà duy nhất, nằm trên một dãy hội trường nghiêm ngặt, nhưng bóng của chúng rõ ràng chồng lên nhau. Bảo tàng giống như một cuộc triển lãm giống như bức tường Jerusalem của tu viện Nikolo-Ugreshsky gần Moscow giống một thành phố thời trung cổ, không có nó - nó có thể được hiểu là một buổi trình diễn kiến trúc hoặc một khung cảnh sân khấu theo một chủ đề. Ngay cả vị trí cũng giống nhau một cách đáng ngạc nhiên - bảo tàng, như trong quá khứ và lãnh thổ của triển lãm, trải dài giữa các ao và sông.
Vì vậy, phần trích dẫn được các tác giả nhấn mạnh theo mọi cách có thể và chắc chắn là đáng chú ý. Nó tạo ra một cấu trúc cốt truyện bổ sung trong dự án, làm nảy sinh suy nghĩ. Tại sao lại có cuộc triển lãm đặc biệt này?
Kiến trúc của các triển lãm công nghiệp lớn nói chung là một điều đặc biệt, do một số yếu tố thời gian và sự tự do của cấu trúc triển lãm, nên trên đó đã có nhiều thử nghiệm được thực hiện. Ngôn ngữ kiến trúc của các gian nhà cho phép rất nhiều, hơn nữa, sự tương đồng về chức năng trưng bày khiến nó khá logic cho bảo tàng. Nói một cách dễ hiểu, không có gì đáng ngạc nhiên khi triển lãm được chọn làm nguyên mẫu.
Ngoài ra, Triển lãm Thủ công mỹ nghệ và Công nghiệp năm 1923 xứng đáng được coi là chất xúc tác cho sự hình thành tiên phong của Nga. Triển lãm đầu tiên của Liên Xô về những thành tựu, một nỗ lực tự nhận diện nhà nước của công nhân và nông dân và là một công cụ tuyên truyền đại chúng - nhưng chưa phô trương và bị đóng băng, trái ngược với các Triển lãm Nông nghiệp Toàn Liên minh và VDNKh tìm kiếm chân thành các hình thức và chủ đề trong nỗ lực nhận thức bản thân. Shchusev gọi triển lãm là kiến trúc và nói rằng nhiều thế hệ kiến trúc sư sẽ học hỏi từ nó. Nhưng triển lãm Nepman hóa ra đã bị lãng quên trong một thời gian dài, và vài năm trước Garage in the Park of Culture, do Shigeru Bana khai trương gian hàng, đã nhắc nhở công viên về cội nguồn của nó. Vì vậy, các gian hàng của triển lãm năm 1923 vô cùng đa dạng: từ Azerbaijan và Turkestan phương Đông thụ động đến "Makhorka" tiến bộ của Melnikov, từ các cấu trúc kỹ thuật làm bằng gỗ, chẳng hạn như cầu đi bộ qua Garden Ring, đến những phản ánh tự do của Zholtovsky về chủ đề của các tác phẩm kinh điển - ông đã xây dựng cốt lõi của triển lãm: vòm kép của lối vào, "Nhà chính", Gian hàng Cơ khí.
Các đồng nghiệp đã mắng Zholtovsky về sự gắn bó của ông với các hình thức cổ điển, sự hòa tan không đủ của họ trong các công trình xây dựng, vì bây giờ có thể Nikita Yavein sẽ bị lên án vì trích dẫn quá chính xác. Tuy nhiên, cả trước và sau Zholtovsky cổ điển đều không nhận được cách giải thích tự do như vậy. Không khuất phục trước sự quyến rũ của chiếc máy kéo đầu tiên của Liên Xô, hoặc tuân theo những chi tiết cụ thể đã có từ lâu của các cấu trúc tạm thời nhẹ, ông đã mạnh dạn đan các mái vòm và bệ đỡ cổ điển vào một khung nhẹ, nâng cao hiệu ứng của các mạng thấm, đặc biệt không đổi lấy các chi tiết trang trí. Cấu trúc khung phô trương cấu trúc phức tạp, biến chúng từ trong ra ngoài như một chiếc áo khoác Giáng sinh. Các bóng của các dạng dễ nhận biết, do một số công bằng, tương tác dễ dàng hơn với nhau, tạo thành một hợp kim mới, linh hoạt và đặc biệt quan trọng là hợp kim chịu được ngâm tẩm.
Đó là ngôn ngữ mà Nikita Yavein sử dụng cho bảo tàng của mình, và theo quan điểm của tôi, ở đây chúng ta không nói về việc tái tạo các mảnh vỡ, mà là về việc áp dụng, và có lẽ thậm chí về sự hồi sinh của ngôn ngữ kiến trúc, một thời đóng vai trò quan trọng. vai trò, nhưng tương đối nhanh chóng bị lãng quên, thay vào đó là tuyên truyền có tính chất hoành tráng hơn và từ đó không được "phát huy tác dụng" đến cùng. Các tác giả của dự án Tomsk đề xuất phục hồi ngôn ngữ này, nhấn mạnh và làm việc cẩn thận các thuộc tính và khả năng quý giá của nó.
Ưu điểm chính của nó là khả năng thích ứng cao, khả năng tiếp thu các chủ đề rất khác nhau mà không làm tổn hại nhiều đến tổng thể. Các cấu trúc trong suốt, nhiều lớp giống như các công trình xây dựng trên sân khấu của Meyerhold, nhìn chung chúng tương tự như khung cảnh sân khấu, chúng có khả năng mang những ý nghĩa khác nhau và các kiến trúc sư sử dụng sự khoan dung này, đưa nhiều câu chuyện được liệt kê ở phần đầu vào hình ảnh. Những con tàu dẫn qua đường sang sông gợi nhớ đến những con tàu cập bờ sông Tôm cách đây bốn trăm năm - giờ đây “con tàu” tưởng tượng của bảo tàng đã xuất hiện trên đất liền như một chiếc hòm trong kinh thánh sau trận lụt.
Và nếu với chủ đề con tàu, nếu tôi không nhầm, nó không được hay lắm ở Triển lãm Nông nghiệp Toàn Liên minh, thì chủ đề Trung cổ thứ hai do Nikita Yavein tuyên bố - pháo đài - pháo đài, chúng ta hoàn toàn tìm thấy ở đó. Được vẽ bởi Zholtovsky, Kokorin, Collie, phần trung tâm của triển lãm năm 1923 được cách điệu bằng Art Nouveau có nghĩa là giống như một pháo đài bằng gỗ. Một "thị trấn của Nga" được xây dựng gần Garden Ring - tháp ở các góc, trước lối vào và ở
cây cầu - nó sẽ khá phù hợp để trang trí cho một số bộ phim về Serpent-Gorynych, mặc dù nó không giống một pháo đài Nga bằng gỗ theo nghĩa đen, như chúng ta tưởng tượng bây giờ là nhờ nhà sử học Anatoly Kirpichnikov. Bằng cách này hay cách khác, đó là một hình ảnh không thể thiếu mà Zholtovsky lấy trực tiếp từ thời đại trước, sử dụng "quốc tịch" của nó và phần nào làm sống lại nó với sự tự do của các cấu trúc mở, và đưa nó vào triển lãm. Tất cả những thứ này đều được Nikita Yavein sử dụng trong dự án của mình, chỉ có các tháp của "nhà tù" trang trí được xếp thẳng hàng, tạo thành một dãy bảo tàng.
Nghệ thuật tạo hình của triển lãm thủ công mỹ nghệ cũng thú vị ở chỗ nó lấy rất nhiều từ kiến trúc gỗ của trường phái Tân nghệ thuật: khung bên ngoài, các hàng trang trí bằng ván chéo và thậm chí là độ trong suốt của các cấu trúc, được làm rất tốt bằng tiếng Nga giả và đơn giản. những căn phòng và hiên lãng mạn của những ngôi nhà tranh mùa hè của thời kỳ vườn anh đào bị tàn phá. Sau khi loại bỏ trang trí, nhưng không làm mất đi tính phù du của nó, phiên bản kiến trúc bằng gỗ này có thể kết hợp kiểu dáng cổ điển và kiểu cổ điển với các hiệp hội công nghiệp - và tất nhiên, hầu hết các tòa tháp, giống như một cái gì đó của một nhà máy, một tượng đài- kỷ niệm về ngành sông nước. Các tấm lưới, trong đó tòa nhà được làm gần giống như Bảo tàng Pompidou - bằng các đường ống, dường như là một loại công nghệ cao bằng gỗ kiểu cổ điển, và tất cả cùng dẫn chúng ta đến thể loại phim hơi nước nổi tiếng, chỉ ở đây thay vì đai ốc, bu lông và đinh tán có dầm gỗ và trám.
Tuy nhiên, chủ đề tân Nga trong các căn phòng bằng gỗ là một trong những chủ đề chính - và đây là chủ đề bản địa, các tác giả đặc biệt nhấn mạnh rằng nguyên mẫu của các hành lang tráng men kéo dài dọc theo các bức tường dài bên ngoài và tạo thành một lối đi thay thế cho du khách bên trong suite là "phòng trưng bày gulbische" từ các nhà thờ Nga thế kỷ XVII-XVIII. Trong khi đó, gulbisches có thể là một phần quan trọng trong cuộc sống của người Nga cổ đại, và các phòng trưng bày là một sự đổi mới của người Ý, miền nam. Do đó, nguồn tài nguyên thời Trung cổ trong các phòng trưng bày không được cảm nhận nhiều - mặc dù ý tưởng của tác giả tự nó rất thú vị - nhưng sự tương đồng của các phòng trưng bày với ngôi nhà tranh mùa hè của Thời đại Bạc là quyến rũ, và thêm rất nhiều sự ấm áp cho bảo tàng, có thể cân đối các ghi chú của nhà máy.
Trường phái Tân nghệ thuật bằng gỗ hiện diện ở tầng tiếp tân, nhưng hình ảnh ngôi nhà phố thế kỷ 18 với nền đá đầu tiên dường như lơ lửng trên khung của những “đường lực” được tạo hình: những khối gạch Cyclopean lớn mộc mạc, nơi các mối nối. đầy kính và phát sáng vào ban đêm, biến thành những cửa sổ hẹp, gần như kẽ hở. gợi nhớ đến cả thành phố và pháo đài. Và ở đây, một lần nữa cần phải quay lại Triển lãm Nông nghiệp Toàn liên minh của Zholtovsky: chính ông là người đã cho thấy người làm nghề tự do tiên phong có thể dễ dàng kết hợp những mái vòm của thời đại mới với những ngọn tháp và hốc đá thời Trung cổ.
Điều thú vị là dựa vào tính dẻo do Zholtovsky phát minh và sử dụng một vành đai có chân cho khối lượng cơ bản, Nikita Yavein đã cố tình - như thể để cân bằng - củng cố chủ đề kiến tạo, đặt nó vào một loạt các liên kết ngữ nghĩa, cụ thể là, ví như tháp - Hình dạng hình học đơn giản của Malevich: từ hình vuông đến hình chữ thập có đầu nhọn bằng nhau đặc trưng. Cây thánh giá này cũng có rất nhiều điều thú vị, có lẽ đây là một trong những chìa khóa để làm sáng tỏ chuyên án. Chúng ta nhớ rằng các bậc thầy tiên phong không chỉ liên tục phủ nhận quá khứ, họ vẫn nỗ lực, đã tẩy sạch nó như những biểu tượng khỏi lớp sơn bóng tối, để tìm ra những sự thật nhất định bị người thông dịch làm mờ mắt. Cây thánh giá của Malevich là một nỗ lực để kéo dài một sợi dây từ thế kỷ 19 đến thế kỷ 15, để tìm thấy ở đó một cái gì đó thực sự hoặc thậm chí đáng giá. Có cảm giác rằng các tác giả của bảo tàng ở Tomsk đã cố gắng sử dụng chiếc chìa khóa, do người tiên phong phát minh ra, nhưng không được sử dụng đầy đủ, để mở phiên bản bối cảnh lịch sử của riêng họ. Họ đã chọn người tiên phong không phủ nhận các tác phẩm kinh điển và quan tâm đến nguồn gốc Nga cổ.
Ngoài ra, bản thân gỗ là một vật liệu thú vị, nhưng phức tạp, trong thế kỷ 20 - với một lịch sử đau thương, vì nó thực sự bị cấm vì lý do an toàn cháy nổ, việc xây dựng lại các thành phố của Nga bằng các hộp bê tông để chúng hoàn toàn hoặc gần như không còn bằng gỗ.. Đề nghị xây dựng một bảo tàng bằng gỗ, mặc dù trên một tầng trệt bê tông, là rất táo bạo. Nhưng việc tìm kiếm hình ảnh chính xác của một cái cây rất khó, bởi vì hiện nay có khoảng năm con đường, và tất cả đều quá phức tạp. Ngay cả khi chúng ta bắt đầu từ Tomsk bằng gỗ của một trăm hoặc hai trăm năm trước, thì cả một túp lều bằng gỗ hay một căn phòng bằng gỗ đều không thể là nguyên mẫu. Trong cây hiện đại, một số hướng ngự trị (nếu bạn không coi những túp lều như ngược dòng thẳng thắn): sự đơn giản của ngôi nhà Scandinavia; rắn sinh học có vảy; khung có gân đậm cho phòng tập thể dục và sân bay, trong đó gỗ cạnh tranh thành công với kim loại, là những người thừa kế trực tiếp của khung vòm nhịp lớn đầu thế kỷ 20.
Tất nhiên, các kỹ thuật của cuộc triển lãm năm 1923 đã được sử dụng trong khu tân cổ điển Matxcova của những năm 2000, nhưng không thường xuyên, khá rời rạc; ít phổ biến hơn nhiều so với ban công góc và cửa sổ băng. Nikita Yavein hành động táo bạo hơn trong bảo tàng Tomsk, gần như mang tính tuyên bố: ông cố gắng làm sống lại phong cách của thời kỳ hình thành kiến trúc tiên phong, sử dụng khả năng vui vẻ, một phần sân khấu của nó để tiếp thu ý nghĩa. Nó thực sự hóa ra - một thiết kế tuyệt vời, giống như một cơ chế bằng gỗ, một loại máy bay hơi nước, một ký ức về thời đại mà những giấc mơ về tiến bộ công nghệ, giờ đây có vẻ hơi ngây thơ, đã thực sự truyền cảm hứng cho nhiều người. Đây là một vị trí rất thích hợp cho một bảo tàng về công nghệ.
