Năm nay lễ hội sinh vật cảnh quốc tế Archstoyanie được tổ chức lần thứ chín. Trong các tài liệu báo chí, danh sách các đối tác và khách hàng quen của lễ hội rất ấn tượng, từ tổ chức phi lợi nhuận Archpolis, chính quyền vùng Kaluga, công viên quốc gia Ugra đến đại sứ quán các nước, phòng kiến trúc và thiết kế. Điều thú vị: nền tảng tổ chức của lễ hội càng trở nên ấn tượng, cơ sở hạ tầng của nó, nội dung tư tưởng và khái niệm càng phù du và ma quái.
Tên của Archstoyanie mới, được phát minh bởi người phụ trách Anton Kochurkin, là “Ở đây và ngay bây giờ”. Chủ đề chính là nghiên cứu các thông số thời gian của nghệ thuật và kiến trúc. Nó được xây dựng bởi người phụ trách chương trình Archstoyanie quốc tế, đạo diễn kiêm nhà sản xuất nổi tiếng Richard Castelli. Ông thu hút sự chú ý đến tầm quan trọng của sự hiện diện của thành phần thời gian trong nhận thức về kiến trúc, đến sự phụ thuộc của sự hiểu biết về hình ảnh vào các điều kiện lịch sử cụ thể.
Nói một cách chính xác, Thời gian là một trong những đối thủ chính của hiện tượng Kiến trúc. Kiến trúc tạo ra một hình ảnh của Vĩnh hằng, không chịu sự vận động hủy diệt của Thời gian. Thời gian làm xói mòn hình ảnh này, biến những cung điện nguy nga thành đống đổ nát. Gavriil Derzhavin, một nhà âm học thiên tài, The River of Times, đã viết về điều này. Vẻ u sầu của những tàn tích tại lễ hội vật thể trẻ do các kiến trúc sư trẻ thực hiện phần nào không phù hợp. Do đó, họ đã cố gắng hiện thực hóa Thời gian như một loại ẩn dụ không gian-dẻo không mâu thuẫn với kiến trúc, nhưng mang đến cho nó một chiều hướng mới.
Ngay lối vào công viên Versailles, trước cửa hiệu Alexander Brodsky, du khách sẽ thấy mô hình đồng hồ điện tử của Mark Formanek người Đức được ghép từ những thanh gỗ. Từ 6 giờ chiều thứ Sáu đến 2 giờ chiều Chủ nhật, có thể quan sát cách công nhân chỉnh thang vào số, tháo và sắp xếp lại các nan, ấn định thời gian chính xác đến từng phút. Giáo chủ và người truyền cảm hứng cho ý tưởng ban đầu của Archstoyanie Nikolai Polissky đã tôn vinh kunshtuk tương tự về mặt logic. Anh ấy cũng yêu thích các thiết bị, theo định nghĩa là công nghệ cao và được nhồi bằng các thiết bị điện tử tinh vi (chẳng hạn như máy va chạm Andron), để thể hiện một cách thủ công từ các cành cây, khúc gỗ và cành cây bị chặt. Nhưng vẫn có những khác biệt với người Đức. Polissky tạo ra một cách thủ công những hình thức hoàn hảo tham gia vào vĩnh cửu. Formanek làm ngược lại: ông trình bày vĩnh cửu như một sự phù du hoàn toàn, trong đó logic hóa ra thực tế giống với tính nguyên lý, và thậm chí là phi lý. Những thanh mỏng mong manh không tổ chức một hình ảnh trực quan như vậy có thể liên quan đến sự phản chiếu thuần túy của ánh sáng vĩnh cửu của Chân và Đẹp.
Những tượng đài về sự phù du đã trở thành một loại phản đề đối với những gì đang chiếm giữ Nikolai Polissky và artel của ông trong Nikola-Lenivets. Mật độ các chủ đề tạo hình tại Archstoyanie mỗi năm một thưa dần, nhường chỗ cho việc rèn luyện trí tuệ linh hoạt. Trong ngôi nhà "Văn phòng từ xa" còn sót lại từ những lễ hội trong quá khứ, nghệ sĩ Nhật Bản Sashiko Abe, hoàng hậu của vương quốc phù du hiện tại, ngồi trong sự im lặng đầy cảm hứng giữa những đám mây giấy vụn. Tại Liverpool Biennale 2010, Sashiko Abe là một trong những nhà triển lãm hàng đầu. Trong tay của người nghệ sĩ chỉ có kéo và giấy, mà cô ấy cắt, biến thành những mảnh vụn xoăn lạ thường. Phào chỉ trắng bện toàn bộ không gian của ngôi nhà gỗ. Tất nhiên, hành động thiền định này bị cuốn hút bởi vẻ đẹp tĩnh lặng ma quái của nó, và những hình thức tư duy đan kết đó chuyển động như những đám mây trong liên tục không-thời gian. Chúng khiến bạn trải qua những hình bóng mong manh của thời gian một cách tinh tế và dịu dàng.
Mong muốn nắm bắt những đám mây khó nắm bắt của thời gian đã quyết định dự án ẩm thực giải trí "Cloud Kitchen" của Jean-Luc Brisson. Người thừa kế của hãng kim hoàn ẩm thực Pháp, Monsieur Brisson, đã pha trộn các công thức nấu ăn của Nikola-Lenivets với những tưởng tượng ẩm thực Pháp. Cần phải thử "lên mây" bằng găng tay, nhúng bánh mì vào thứ gì đó trắng hồng.
Chủ đề về sự biến mất cũng được kết nối với hình ảnh thời gian biến mất. Alexander Alef Vaisman đề nghị đến thăm đối tượng kiến trúc và quang học "Font", trong đó các hành lang phản chiếu gương vô tận được xây dựng, và du khách không nhìn thấy bóng dáng của chính mình. Trong mê cung "Vườn tri thức" của Anton Kochurkin, các hiện vật của thời gian được thu thập: bằng chứng khảo cổ học và văn hóa dân gian của vùng đất Nikola-Lenivets.
Tất nhiên, thời gian được nắm bắt bởi âm thanh. Trong một trong những bản hit của các lễ hội trước đây, Arch of Boris Bernasconi, Sergey Komarov và Vladislav Dobrovolsky (nhóm Cyland) đã bố trí một tủ âm thanh. Một thư viện âm thanh được lưu trữ trong mười hai phòng giam của buồng trong của Arch. Kéo ngăn kéo ra - bạn sẽ nghe thấy một opus được tạo ra theo các nguyên tắc của sonorics hoặc aleatorics.
Nhìn chung, nghệ thuật âm thanh, thứ dung hòa giữa Kiến trúc với nghệ thuật đương đại, và với các loại hình sáng tạo liên văn bản, và với Thời gian, từ lâu đã trở thành một vị khách được chào đón của Archstoyanie. Chúng ta nhớ đến kiệt tác của xu hướng này, được dựng lên bởi nhà soạn nhạc kiêm nhạc sĩ Dmitry Vlasik và các đồng đội của ông, một thánh đường âm thanh với những chiếc chuông trên quảng trường chính của Versailles, với cây đàn quay của Brodsky ở trung tâm. Petr Aidu và những người thử nghiệm tuyệt vời khác với âm thanh cũng chơi nhạc tại Archstoyanie. Bây giờ nhóm Cyland, Varya Pavlova (Lisokot), Sergey Kasich đã đến. Kasich và Varya đã lắng nghe âm thanh trên một vật thể hình vòm lớn mới được chế tạo - chiếc belvedere ziggurat lười biếng. Nó được thực hiện bởi nhóm thiết kế Pole-Design do Vladimir Kuzmin và Nikolai Kaloshin đứng đầu. Tòa tháp không khác gì một ngôi nhà gỗ bậc thang nhiều tầng, được bao quanh bởi các cầu thang dọc theo chu vi bên ngoài. Nó được tạo ra theo nguyên tắc mô-đun của các giá đỡ "hình khối". Và, về mặt lý tưởng, nó chính xác là nơi mà kiến trúc tiếp nhận các nghệ thuật không gian-thời gian khác nhau. Kiến trúc đa tầng mang tính nghệ thuật âm thanh của Sergei Kasich, được xây dựng trong sáng tác "Atonal Architectonics - Ziggurat", cũng như giọng hát thử nghiệm của Vary Pavlova (Lisokot), đóng góp rất nhiều vào việc trang trí nhận thức về vật thể vòm mới.
Nhìn chung, lễ hội mới đã xác nhận một logic nhị phân nhất định của các sự kiện trong Nikola-Lenivets. Các đối tượng của Nikolai Polissky và artel của ông, không đòi hỏi sự cộng hưởng trong các lĩnh vực liên ngành khác nhau, tự cung tự cấp về giá trị thẩm mỹ của chúng, đang tham gia vào cuộc đối thoại với các nguyên tắc tư duy dự án mới của những người trẻ tuổi, những người mà đối với nắm vững các khía cạnh mới của giao tiếp sáng tạo và phát triển các nguyên tắc của chủ nghĩa đa âm thể loại cụ thể. Biên giới của cuộc đối thoại này chính xác theo băng đường cao tốc.
