Mimesis * Dành Cho Kiến trúc Sư

2024 Tác giả: David Durham | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-16 02:47

* Mimesis, hoặc mimesis, (tiếng Hy Lạp cổ đại ΜίΜησις - tương tự, sao chép, bắt chước) -

một trong những nguyên tắc cơ bản của thẩm mỹ, theo nghĩa chung nhất -

bắt chước nghệ thuật của hiện thực.

Wikipedia

Kết quả cuộc thi vẽ kiến trúc do dự án Archplatforma.ru tổ chức với sự hỗ trợ của SMA và Quỹ của Bảo tàng Đồ họa Kiến trúc của Sergei Tchoban đã được công bố. Cuộc thi có sự tham gia của 271 tác giả; Trước khi đến tay hội đồng giám khảo, các tác phẩm đã trải qua hai giai đoạn lựa chọn: đầu tiên, những người kiểm duyệt chọn 435 bức vẽ từ tổng số bản gửi tham gia cuộc thi, công bố tại triển lãm điện tử, sau đó các chuyên gia tư vấn thể hiện sở thích của họ và chỉ sau đó là ban giám khảo. bắt tay vào thực hiện, có quyền đề xuất bất cứ công việc gì, bị các chuyên gia từ chối. Kết quả của một quá trình lọc phức tạp như vậy, đã có ba người chiến thắng, mỗi người một người ở hạng mục: vẽ từ thiên nhiên, vẽ cho dự án và tưởng tượng kiến trúc. Những người chiến thắng nhận được 50 nghìn rúp mỗi người. Tuy nhiên, các giám khảo đã không thể cưỡng lại và trao cho 19 bằng khen đặc biệt khác, bằng danh dự mà không có giải thưởng.

Không nghi ngờ gì rằng cuộc thi về một chủ đề khiến các kiến trúc sư lo lắng cách đây rất lâu (tôi nghĩ tôi sẽ không nhầm nếu tôi nói rằng chắc chắn là từ những năm 70) đã được thực hiện một cách hiệu quả và chuyên nghiệp, việc cắt giảm hóa ra mang tính đại diện theo thứ tự thời gian. và thể loại, nhưng những gì có - chất lượng thủ công đơn giản của hầu hết các bản vẽ làm cho cuộc triển lãm điện tử kiểm tra rất thú vị. Rất nhiều bản vẽ tuyệt vời - sau một cuộc thi như vậy, rõ ràng là đồ họa kiến trúc thậm chí còn không nghĩ đến việc chết. Trong khi đó, không chết, cô ấy đột biến một chút. Các mục hiển thị tốt như thế nào.

Trước hết, sự khác biệt giữa ý kiến của hội đồng giám khảo và những người bình chọn cho các bức vẽ trên trang web là rất đáng chú ý. Ngay cả khi chúng tôi tính vào dấu ngoặc đơn thì xác suất của một số đánh dấu phản đối thân thiện (nếu có, thì chúng là nhỏ - phần chương trình của triển lãm, rõ ràng, đã được thực hiện tốt, hoặc cổ phần thấp - ban giám khảo đã không tính đến cuộc bỏ phiếu trên Internet), và do đó, ngay cả ngoài số lượng và giai điệu của các bình luận, rõ ràng là công chúng đánh giá cao một điều, và các chuyên gia đánh giá một điều khác. Người xem (hầu hết trong số họ, khá rõ ràng là các kiến trúc sư và nhà thiết kế chuyên nghiệp) thích sự cổ điển, lôi cuốn đến từng chi tiết nhỏ nhất, đồ họa bảo thủ bắt chước. Ban giám khảo chọn cách diễn đạt giả tưởng và phi tượng hình. Mà vẫn cần được tìm kiếm trong số các mục.

Vẽ từ thiên nhiên

Đặc biệt khó phát hiện ra sự trừu tượng trong bản vẽ đề cử từ cuộc sống: đó là lý do tại sao nó đến từ tự nhiên, để được mô phỏng. Điều hợp lý là ở đây phần lớn các tác phẩm đều được làm cẩn thận, một số theo chủ nghĩa hiện thực, việc chuyển khối lượng ở một số nơi tiếp cận một bức tranh tĩnh vật từ một trường nghệ thuật, nhưng điều này rất hiếm, chủ yếu - một cái chạm tự tin, một bàn tay chắc chắn, một cảm giác tinh tế của chiaroscuro, một sự tinh tế lãng mạn nhẹ nhàng của các sắc thái màu nước - bạn sẽ ngạc nhiên. Chủ nghĩa ấn tượng hàn lâm chắc chắn đang dẫn đầu với một chút lãng mạn mạnh mẽ. Các chủ đề chính: Nhà thờ và đường phố châu Âu, những kiệt tác kiến trúc, Nhà thờ Nga cổ, những túp lều làng ít thường thấy hơn. Thể loại - "chân dung của một tượng đài", ít thường là phong cảnh, cốt truyện "Máy bay qua thành phố" của Anastasia Kuznetsova-Ruf (gần như "quả bóng bay đi") giống như một ngoại lệ. Nhưng cái chính là bộ khách du lịch của quý ông này được vẽ rất kỹ lưỡng; rất nhiều công việc và kỹ năng đã được đầu tư vào lịch trình, trong khi cảm xúc, ngược lại, bị kìm hãm. Niềm vui thích trước một đối tượng được thể hiện trong thực tế của việc vẽ nó.

Tuy nhiên, ban giám khảo đã tìm ra thứ không giống với mọi người trong lễ kỷ niệm này và giải thưởng đã được trao cho loạt phim "Ánh sáng / Bóng tối" của kiến trúc sư Ruben Ara carvedan, dành riêng cho Kond, một khu ổ chuột của Yerevan. Bộ truyện được thực hiện một cách khéo léo trên bờ vực của chủ nghĩa trừu tượng và hiện thực: Ara carvedan lấy một cái bóng - một khoảng trống của các đường viền ngẫu nhiên và cẩn thận vẽ mọi thứ hóa ra ở đó bên trong - bảng, bước, siêng năng bỏ qua những gì bên ngoài, điều này đã thúc đẩy sự xuất hiện của cái bóng. Những mảnh vụn của cuộc sống kỳ lạ trong những đường nét ngẫu nhiên - một vết mờ trên tờ giấy trắng, trong đó mắt dần dần đọc ra các chi tiết - cốt truyện ẩn mang lại ý nghĩa cho các bức vẽ, vì vậy lựa chọn của ban giám khảo không có gì đáng ngạc nhiên.

Thật ngạc nhiên khi những bức tranh màu nước này xoay sở để cân bằng trên bờ vực của nghĩa bóng: đây là bộ truyện duy nhất trong đề cử mà thoạt nhìn không thể hiểu được những gì được vẽ. Số phiếu bầu của người xem - 57, theo xếp hạng trên Internet loạt phim của Ara carvedan nằm ở giữa, gần cuối. Số phiếu bầu tối đa trong đề cử này - 170, được thu thập bởi một loạt các bức tranh màu nước về các nhà thờ Gothic của Inna Dianova-Klokova (sự phấn khích, vui mừng, sự đề cập đặc biệt của ban giám khảo; một loạt tranh thực sự đẹp). Nếu chúng ta coi khán giả bình chọn là tổng thể, thì ở cuối đánh giá có những bức vẽ, bàn tay của tác giả không chắc chắn, nơi vẫn còn cảm nhận được sự không chắc chắn của học sinh về đường nét. Rõ ràng là khán giả chủ yếu bỏ phiếu cho tay nghề thủ công.

Vẽ cho dự án

Với việc được đề cử, bản vẽ cho dự án hóa ra khó hơn, nó được phát minh không chính xác ngay từ đầu, bao gồm một số thể loại khác nhau. Bây giờ bản vẽ cho dự án có thể có hai loại: đại diện, để trình bày - ngày nay nó đóng vai trò như một phần bổ sung trang trí tùy chọn cho hình dung ba chiều, gợi ý cho khách hàng rằng kiến trúc sư của anh ấy cũng là một nghệ sĩ, nghệ sĩ, và không chỉ là một thiết kế cơ quan. Loại thứ hai là các bản phác thảo để giúp kiến trúc sư tư duy. Ngoài ra còn có một loại thứ ba, bản vẽ tay - một công việc kinh doanh tốn nhiều công sức và hiện nay rất hiếm; kiến trúc sư Vladislav Platonov tại văn phòng của Oleg Karlson làm việc theo cách này.

Vì vậy, nếu chúng ta lấy hai loại đồ họa thiết kế chính vẫn tồn tại trong thời đại của chúng ta - bản vẽ-hồ sơ và bản vẽ-phác thảo - thì có thể dễ dàng thấy rằng một trong số chúng xảy ra ở phần đầu của thiết kế và loại còn lại ở phần cuối., là công đoạn cuối cùng của quá trình đánh bóng. Đồ họa phác thảo là thứ thú vị nhất: ở đó bạn có thể thấy cách một ý nghĩ được sinh ra; nhưng nó hiếm khi bị phơi bày: giống như bất kỳ tài liệu làm việc nào, các bản phác thảo được “nhai và tiêu hóa”, chúng bị nghiền nát, vứt đi và xé nát. Chúng hiếm khi đẹp. Do đó, một thể loại hỗn hợp của các bức vẽ “về chủ đề của dự án” đã ra đời, nghĩa là thực chất là những bức vẽ để trình bày, nhưng không gọn gàng, đẹp đẽ mà là những bức phác thảo tự do và bắt chước. Tôi đã nhiều lần chứng kiến cách các kiến trúc sư vẽ những tiểu cảnh này sau khi hoàn thành dự án - những hình ảnh minh họa rút ra biểu tượng ý nghĩa từ những công việc đã làm. Tôi có thể sai, nhưng có vẻ như đối với tôi thời trang này được giới thiệu bởi Le Corbusier. Vì vậy, kết hợp các thể loại vẽ-thuyết trình và vẽ-ký hoạ, ban tổ chức đã không sai đến thế. Nhưng, khi đọ sức với hai thể loại có sức nặng không cân sức, họ đã nhận được chiến thắng nhanh chóng và vô điều kiện của tác phẩm đầu tiên: một tác phẩm đẹp đẽ, một bản vẽ để trình bày-dự án mà mọi người đã bỏ lỡ rất nhiều kể từ khi kết thúc kiến trúc của Stalin.

Khoa học viễn tưởng

Khán giả đã bình chọn kỹ lưỡng: Ilnar và Reseda Akhtyamovs, "Nền tảng", khái niệm quy hoạch thị trấn của quận "Vành đai Xe tăng" ở Kazan. 140 giọng nói, bức vẽ bằng bút chì tĩnh vật, những tòa tháp đục lỗ tuyệt vời sẽ tạo nên tín hiệu cho một món đồ chơi máy tính, mặc dù không hoàn toàn giống với rạp chiếu phim không gian của Hollywood. Đường cong của Zaha Hadid, hình thoi của Norman Foster. Mất thời gian. Nhiều bóng râm. Chúng tôi tìm thấy một điều tương tự trong đề cử giả tưởng kiến trúc: Aisylu Valiullina, series "Canyon", 130 phiếu. Quay trở lại với các dự án: bên cạnh chúng, mặc dù được đánh giá thấp hơn, là trung tâm quy hoạch thị trấn, Almaz Valiullin, 62 phiếu, cùng độ méo tuyệt vời, nhưng ít bóng hơn, nhiều dòng hơn. Đây là một loại âm mưu của phương Đông nhằm hiện thực hóa vật trang trí … Tuy nhiên, cách tô bóng bằng bút chì mang lại nhiều nét đơn giản bảo thủ, quay trở lại những năm bảy mươi, nơi chỉ có hai megabyte đĩa chỉ dành cho giới học thuật, sau đó không phải là kiến trúc, và phần còn lại làm việc bằng bút chì. Nhưng nó trở nên bão hòa và tự nhiên hơn, rộng lớn và năng động hơn so với những năm 1970, nơi có sự khái quát hóa và tự phê bình nhiều hơn, hay gì đó. Tôi tự hỏi tại sao.

Người khôi phục

Ở một thái cực khác của đồ họa dành cho phục chế và tái tạo, nó trông hữu cơ hơn những thứ khác, và nguyên mẫu của nó thậm chí còn rõ ràng hơn so với đồ họa tuyệt vời của “thanh niên”. Nhà nguyện tưởng niệm để vinh danh Nhà thờ Assumption trên Pokrovka của Alexandra Savenkova được đặt trong tinh thần rửa sạch, trong số đó có rất nhiều trong quỹ của Bảo tàng Kiến trúc. Bức vẽ bằng mực của Maria Utkina, con gái của Ilya Utkin, theo phong cách của những bức tranh khắc thuở ban đầu của cha cô. Một tấm đẹp được thực hiện cho dự án phục dựng tháp chuông bằng gỗ từ Bảo tàng Malye Korely trong khuôn khổ dự án phục hưng nhà thờ gỗ

Nguyên nhân chung”- điều này lấp đầy nó với ý nghĩa tốt hơn bất kỳ âm mưu nào khác. Nhưng đồ họa phục chế đứng ngoài, cứ mạnh mẽ lên đến 50 tiếng, khán giả chú ý có chừng mực, nhưng ban giám khảo hoàn toàn không nhận thấy. Sai thể loại.

Người chiến thắng

Bộ phim giành chiến thắng trong cuộc rút thăm đề cử cho dự án trong cuộc bỏ phiếu phổ thông thậm chí còn thấp hơn - 37 phiếu. Bản vẽ “Không gian của Bảo tàng Địa chất” của Roman Faerstein được thực hiện vào năm 1990 dựa trên ý tưởng kiến trúc mà tác giả đã thực hiện vào cuối những năm 1980. Nói cách khác, họ đã hơn 20 tuổi. Roman Faerstein sinh năm 1926, năm nay 87 tuổi, là Nghệ sĩ được vinh danh của Liên bang Nga và là đại diện tiêu biểu của thế hệ trẻ; ông là một kiến trúc sư-nghệ sĩ thực thụ của những năm 1960-1970, một người mang phong cách của họ (như người bản xứ). Đồ họa của nó là khác nhau. Cô ấy là một ví dụ của thể loại "phác thảo hậu thực tế", một bức vẽ biểu cảm, có nhiệm vụ nắm bắt ý tưởng chính của một dự án đã xảy ra và giải thích bản chất của nó bằng đồ họa; hình vẽ như vậy là một dấu hiệu, một lớp biểu tượng, hoặc giúp giải mã ý định của tác giả, hoặc gây nhầm lẫn với các ý nghĩa bổ sung (giống như văn bản mô tả có thể giải thích, hoặc có thể cố tình gây nhầm lẫn). Chủ đề của tấm biển cũng được hỗ trợ bởi tình yêu của Faerstein dành cho những lá thư, trong đó ông thường khắc ghi các tác phẩm của mình. Trong loạt bài từng đoạt giải thưởng, bạn cũng có thể tìm thấy, mặc dù không hoàn toàn rõ ràng, đường viền của các chữ cái bị bỏ mũ lớn.

Những bản phác thảo giả như vậy, như một lời giải thích kèm theo vẽ tay cho các dự án của họ, đã được phát minh ra, như đã đề cập, bởi những người theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên, những người đánh giá cao tính sống động của các đường nét và điểm tự do, tính trực quan của một nét vẽ ngẫu nhiên do bàn tay của bậc thầy. Nhiều ngôi sao hiện đại sử dụng một đồ họa nét tương tự, nhưng ở Nga, nó không phổ biến trong thời đại của chúng ta; ở đây, ngay cả bản phác thảo đầu tiên, phụ trợ cũng thường bị tra tấn bằng chiaroscuro. Rất khó để nói liệu ban giám khảo muốn hồi sinh thể loại này, chuyển các nhà soạn thảo đương đại tập trung vào nghĩa bóng theo hướng thể hiện mới mẻ, hay tôn vinh bậc thầy nổi tiếng. Nhưng thực tế là bồi thẩm đoàn tìm được việc thì rất ít; chính xác hơn, nó thậm chí còn chọn một bộ truyện mà lẽ ra không nên tham gia cuộc thi - nó có một vị trí trong viện bảo tàng, thật tuyệt vời khi cạnh tranh cho những sinh viên và sinh viên mới tốt nghiệp với những thứ đã làm cách đây 20 năm.

Những người theo chủ nghĩa hiện đại

Một ví dụ khác thậm chí còn tiết lộ hơn: bản phác thảo thực tế, trước khi thiết kế của Cầu Đồi Đỏ, được vẽ bởi tác phẩm kinh điển sống động của kiến trúc giấy Yuri Avvakumov vào năm 1997 trên bao bì đựng đũa trong một nhà hàng Nhật Bản, khán giả chỉ được vinh danh với 11 phiếu bầu - và bồi thẩm đoàn, theo phương vuông góc, an ủi đặc biệt. Một bức khác, cũng là một bản phác thảo thực tế của cùng một tác phẩm kinh điển cho dự án gian hàng ở Abu Dhabi, được khán giả chú ý với chỉ năm phiếu bầu (!). Sergei Minenko của Aeroclub - ba, và anh ấy cũng nhận được sự đề cập đặc biệt từ ban giám khảo.

Trong số gần năm trăm tác phẩm của cuộc thi, chỉ có ba bức phác thảo “thực” - phản chiếu, vẽ trên khăn ăn: chưa đến một phần trăm. Nhưng một bức vẽ như vậy là linh hồn của kiến trúc, là thời điểm của sự sáng tạo cá nhân, là điểm khởi đầu của nó. Về mặt lý thuyết, lẽ ra phải có khoảng một trăm bản viết tay sơ bộ, nếu không muốn nói là nhiều hơn. Nhưng hoặc các kiến trúc sư xấu hổ khi trưng bày chúng (có thể là vậy), hoặc những người kiểm duyệt cắt chúng là hack, nhưng hầu hết là đồ họa hoàn thiện, tự có giá trị, đồ họa như một tác phẩm nghệ thuật, đã tham gia cuộc thi. Bản thân bản vẽ kiến trúc, phụ trợ, nhanh chóng và không phải lúc nào cũng đẹp, hóa ra chỉ là một thiểu số tuyệt đối, và mặc dù ban giám khảo đã tìm thấy nó và ghi nhận nó, nhưng sự khinh thường của người xem đối với những thứ đó phải được thừa nhận là rất có ý nghĩa. Bản phác thảo, một dấu vết của nguồn cảm hứng đầu tiên của tác giả, hóa ra chẳng có ích lợi gì cho bất kỳ ai, đã được thay thế bằng tranh phong cảnh, - đồ họa, nói đúng ra, không hoàn toàn mang tính chất kiến trúc, một sở thích kiến trúc.

Nó có thể được nói khác. Croquis, như một dấu vết cho nguồn cảm hứng của tác giả, là vua của thiết kế theo chủ nghĩa hiện đại, bị ám ảnh bởi tính cách. Cho đến thế kỷ 20, các kiến trúc sư, tất nhiên, đã thực hiện các bản phác thảo, nhưng không cho chúng xem. Sau đó, điểm chính của bản vẽ kiến trúc "trước khi thiết kế" là vẽ các phế tích và cổ vật, giúp đồng hóa, truyền vào bản thân mình ngôn ngữ và kiến thức về hình thức. Tôi dám lưu ý rằng cuộc thi này, ngay cả theo sơ đồ đề cử của nó, đều tập trung đặc biệt vào kiến trúc cổ điển, ở phần đầu tác phẩm có bản vẽ mẫu (đề cử bản vẽ từ cuộc sống), ở phần cuối - bản vẽ, một mặt tiền (bản vẽ đề cử cho một dự án). Không có gì ngạc nhiên khi hầu như không có “những bức thư tay rực rỡ”. Cả khán giả và người tham gia đều vui vẻ chọn phương án vẽ kiến trúc cổ điển, quay lưng lại với chủ nghĩa cá nhân theo chủ nghĩa hiện đại. Vào giây phút cuối cùng, ban giám khảo đã tìm thấy, nhấc lên, rũ bỏ lớp bụi và vinh danh khi đề cập đến một vài con kỳ đà kiến trúc đang nán lại trong góc.

Bồi thẩm đoàn

Có ảnh hưởng của các dòng chảy ngược chiều, hay thậm chí là các hòn đảo, các vách đá nhỏ ven biển của chủ nghĩa hiện đại sơ sài, thiếu trang trí, biểu cảm, và làn sóng hội họa siêng năng bảo thủ lấn át chúng, dâng lên theo thủy triều và được người dân đánh giá cao. Một ban giám khảo quốc tế đáng chú ý (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) đang đấu tranh để nhượng bộ, rút lui trước làn sóng, sửa chữa "pikes" bằng giải thưởng - những phần đồ họa hiện đại hiếm hoi còn lại gần với họ.

Tuy nhiên, chúng tôi lưu ý rằng đồ họa của chính chủ tịch hội đồng giám khảo, Sergei Tchoban, khá bắt chước (giống như của Sergei Kuznetsov, người cũng tham gia hội đồng giám khảo); cũng như các tờ giấy của các thành viên khác của hội đồng giám khảo người Nga, Fillipov và Atayants (những người sau này, bằng cách vẽ đồ cổ của ông, kế thừa trực tiếp truyền thống vẽ tàn tích theo trường phái cổ điển). Ngược lại, Fuchsas và Ben van Berkel lại vẽ như Niemeyer; họ cũng là người nước ngoài. Trong số các nhà soạn thảo Nga theo cùng một tinh thần chủ nghĩa hiện đại - Levon Airapetov, ông đã tham gia hội đồng chuyên gia, làm việc trước hội đồng giám khảo. Thậm chí, thật thú vị khi tưởng tượng cách phân chia phiếu bầu của các thành viên ban giám khảo. Chúng tôi không biết điều đó.

Tưởng tượng kiến trúc

Đề cử tưởng tượng về kiến trúc bất ngờ trở thành điểm hòa giải giữa ban giám khảo và mọi người: giải thưởng được nhận bởi Sergei Mishin cho một thành phố siêu hình được làm bằng những chiếc hộp trên những chiếc chân mỏng, được khoét bởi những lỗ hình chữ nhật với cầu thang dẫn đến hư không, anh ấy cũng đã ghi một kỷ lục. số phiếu bầu chọn trên Internet cho người chiến thắng - 148. Tuy nhiên, phải thừa nhận rằng ban giám khảo đã chọn được một trong những tác phẩm trừu tượng nhất trong biển tương lai ngoằn ngoèo đầy thuyết phục, được khảm bằng sự can thiệp của mái vòm với cột. Từ những thứ biến dạng liên tục và từ những công trình ảo tưởng khổng lồ đầy năng lượng, đôi mắt dừng lại trong sương mù Venice của Andrei Noarov (được đề cập đặc biệt), từ từ quyết định cho mình đâu là tưởng tượng. Ban giám khảo, ngay cả đối với những đề cập đặc biệt của riêng mình, chọn những thứ siêu hình hơn, từ phía dưới đánh giá của khán giả, chính xác, có ý nghĩa; vòm chỉ chấp nhận từ Arthur Skizhali-Weiss và Anatoly Belov.

Tuy nhiên, phải thừa nhận rằng trong tưởng tượng kiến trúc (đỉnh cao trong thế kỷ XX của Nga là "kiến trúc giấy"), mọi thứ được sắp xếp hơi khác so với trong thiết kế kiến trúc: không có sự mâu thuẫn giữa bản phác thảo và bản trình bày, đó là điều thứ hai. sự đề cử. Tưởng tượng kiến trúc sống bên trong tấm, nó là thiết kế và hiện thân của chính nó. Đối với mong muốn tự nhiên và hữu cơ hơn để thuyết phục, xây dựng không gian riêng của họ và mong muốn thu hút người xem vào bên trong, dẫn đến một số sự hung hăng của không gian và hình thức (không gian rơi vào trạng thái không gian ba chiều, như Alice xuống giếng, và hình thức, ngược lại, hóa ra cố tình lồi lõm, siêu thực).

Xung quanh sự lựa chọn có phần hạn chế, "siêu hình" của các chuyên gia bồi thẩm đoàn, một bữa tiệc nghĩa bóng nở rộ: các hình thức, chi tiết, đồ trang trí đã bỏ qua tội phạm và được thoát tự do. Các phantasmagorias tân hiện đại, mái vòm với cột, những ngôi nhà của các thành phố cổ và cabin bằng gỗ a la rusa - tất cả chúng đều tập trung, dồn dập và áp đảo không gian với cùng một sức sống. Niềm vui của việc vẽ kịch câm cũng giống như niềm vui của sự công nhận, nó hơi ngây ngô, nhưng mạnh mẽ và dường như ban giám khảo, với những tìm kiếm của họ, vô ích muốn ngừng thời gian, giống như một giáo viên trường học với tập Pasternak trước lớp. mà đọc Pelevin và Sorokin.

Sự phong phú của lối vẽ theo chủ nghĩa tự nhiên tương tự như ấn tượng từ một ngôi đền baroque hoặc bức tranh của một trường học: "Ngày cuối cùng của Pompeii", "Sự đăng quang của Josephine", hàng trăm bức trong số chúng được viết vào thế kỷ 19 ở thời điểm cao nhất. kỹ năng của người vẽ phác thảo: bất kỳ góc độ nào cũng thuyết phục, số lượng cơ thể được vẽ chính xác có thể là vô tận. Chẳng bao lâu sau sự huy hoàng trở nên mệt mỏi, và thế kỷ XX bắt đầu tìm kiếm những cảm giác mới, chủ đề, hình ảnh, chữ viết tay cá nhân.

Bây giờ, chúng ta dường như đang quan sát bức tranh tương tự từ phía bên kia: sự bận rộn trong học tập đang tăng dần; một sự phát triển rực rỡ, miễn phí và không chính xác, đã trở thành lịch sử. Bản thân đây không phải là tin tức, nhưng trong 10 năm qua, với sự phát triển của đồ họa máy tính cho trò chơi và phim ảnh, vẽ hàn lâm bỗng trở nên có nhu cầu trở lại: những người có thể vẽ một con orc bằng rìu hoặc phi thuyền với tất cả các chi tiết theo cách hoàn toàn tự nhiên, để số hóa làm cho nó thực hơn. Vẽ một cách thuyết phục đang trở lại thịnh hành và những người theo chủ nghĩa cá nhân ích kỷ ngày càng bị coi là hack. Một làn sóng nghĩa bóng, được ủng hộ bởi sự nhiệt tình của khán giả đối với kỹ năng của người soạn thảo, đối với khối lượng lớn công việc được thực hiện, lấn át những ví dụ hiếm hoi về sự tinh tế và tự thể hiện. Tốt để cho. Niềm vui khi tìm được vô số những người soạn thảo giỏi, đam mê và khéo léo là rất quan trọng, cũng như toàn bộ các kỹ thuật mà bạn đã thành thạo. Vẫn còn phải xem những gì sẽ phát triển trên đất dày đặc, bão hòa này.