Dấu chấm than và dấu chấm hỏi được đưa ra trong tiêu đề của triển lãm "theo sự lựa chọn". Tất nhiên, ban tổ chức không nghi ngờ gì khi cho rằng 8 công trình của kiến trúc sư người Pháp Auguste Perret do họ trình làng là những kiệt tác thực sự của kiến trúc thế giới. Nhưng dấu hỏi dường như gợi ý: mặc dù thực tế công trình của người tiên phong xây dựng bê tông cốt thép này đã được nghiên cứu kỹ lưỡng, công chúng vẫn còn điều gì đó để suy nghĩ và khám phá.
Việc lựa chọn Cung điện Jena (Palais d'Iéna) cho triển lãm cũng khá dễ hiểu: tòa nhà này là một trong những tòa nhà của Perret, được dựng lên vào năm 1937 để làm nơi đặt Bảo tàng Kỹ thuật Xây dựng Quốc gia. Năm 1959, tòa nhà này được tiếp quản bởi Hội đồng Kinh tế và Xã hội Pháp (CESE), cùng với Quỹ Prada, tổ chức triển lãm hiện nay. Do đó, cùng với các bản vẽ, hình ảnh và mô hình của các tòa nhà do Perret dựng lên, du khách có thể nhìn thấy nguyên bản xây dựng của chủ nhân.
Người phụ trách khoa học là nhà nghiên cứu Joseph Abram, và chỉ đạo nghệ thuật của triển lãm được giao cho đối tác lâu năm của Quỹ Miuccia Prada - văn phòng OMA, chính xác hơn là bộ phận AMO của nó, với nhóm dự án do chính Rem Koolhaas lãnh đạo. Hãy để chúng tôi nhắc bạn rằng AMO là một loại phòng thí nghiệm nghiên cứu giải quyết các vấn đề về thời trang, thiết kế, truyền thông và tổ chức triển lãm. AMO đã làm việc với không gian Cung điện Jena từ năm 2011, tham gia thiết kế và tổ chức các sự kiện của Prada diễn ra ở đó (ví dụ: bảo tàng 24 giờ). Do đó, bản vẽ phong cảnh của triển lãm này vừa là kết quả của một quá trình nghiên cứu lâu dài về không gian này vừa là sự suy nghĩ lại hiện đại về kiến trúc của Perret. Những gì cuối cùng đã xuất hiện trước mắt công chúng là kiến trúc thực sự trong kiến trúc.
Không gian của Hypostyle Hall của Cung điện Jena được chia thành nhiều khu. Dọc theo toàn bộ bức tường dọc bên trái của nó có một cấu trúc mạng lưới sắt, trên đó các vật liệu được trưng bày, dành riêng cho tám "kiệt tác" của xưởng kiến trúc Perret. Đây là các tòa nhà ở Paris và các khu vực xung quanh nó - một tòa nhà dân cư trên đường Franklin (1903), nhà hát của Champs Elysees (1913), Nhà thờ Đức Bà (1923), phòng hòa nhạc Corto tại Trường Âm nhạc (1928), tòa nhà của Bộ Tài sản Nhà nước Pháp (Mobilier National, 1934) và Cung điện Jena (1937), cũng như Tòa thị chính (1950) và Nhà thờ Saint Joseph (1951) ở Le Havre. Mỗi dự án được minh họa bằng các bản vẽ, kế hoạch, mặt cắt, bản phác thảo và các bức ảnh lịch sử được chụp trong và sau khi xây dựng. Ngoài ra, các tòa nhà và dự án đi trước nó cùng thời gian và phát triển cùng một ý tưởng kiến trúc cũng được lựa chọn song song cho mỗi tòa nhà.
Các giám tuyển gọi nhiệm vụ chính của triển lãm không phải là phân tích di sản kiến trúc của Auguste Perret (đã được nghiên cứu kỹ lưỡng), mà là thâm nhập vào "ẩm thực sáng tạo" của ông. Các tòa nhà mà họ đã chọn là những công trình chủ chốt của chủ nhân, cho phép theo dõi sự tiến triển của thái độ của ông đối với phong cách và "tác phẩm" của vật liệu trong kiến trúc. Sự phát triển này bắt nguồn từ sự nhiệt tình đối với các ý tưởng của Viollet-le-Duc và phong cách Tân nghệ thuật cho đến kiến trúc xây dựng bằng bê tông cốt thép và giải pháp cho các vấn đề quy hoạch đô thị quy mô lớn dựa trên việc tái thiết sau chiến tranh của trung tâm lịch sử của Le Havre, được hoàn thành sau cái chết của chủ nhân. Perret viết: “Mọi thứ chuyển động hay đứng yên lấp đầy không gian đều thuộc về lĩnh vực kiến trúc.
Có ý thức rõ ràng về mối liên hệ giữa vật liệu và bản chất của cấu trúc kiến trúc, Perret không vội phá bỏ nghệ thuật của quá khứ, nhưng ông hiểu rằng với sự sẵn có của các vật liệu và công nghệ hiện đại - trước hết là bê tông cốt thép. - rất khó để bắt chước nó, và nó là vô nghĩa; sự xung đột về ý tưởng này là lý do giải thích cho sự bảo thủ kiểu cách trong công việc của ông so với giải pháp kỹ thuật sáng tạo của họ.
Các mô hình được trưng bày tại triển lãm được mượn từ các bảo tàng khác nhau ở Pháp và được thực hiện vào các thời điểm khác nhau: trong số đó có những tác phẩm từ những năm 1950 và những mô hình hiện đại từ những năm đầu tiên của thế kỷ 21: thời gian này cho phép, trong số những thứ khác, theo dõi sự phát triển của mô hình kiến trúc trong thời gian qua. Phần Mobilier National của triển lãm trưng bày đồ nội thất do Auguste Perret thiết kế.
Ở trung tâm của hội trường có một dãy tủ trưng bày nằm ngang được bọc bằng vật liệu nhân tạo như da lộn trắng, khiến chúng vừa nguyên bản như một vật thể thiết kế vừa vô cùng dễ chịu khi chạm vào. Tại đây, trong phần "Tiểu sử", các bức thư, đồ dùng cá nhân và ảnh của Perret được trưng bày: bức chân dung vẽ Perret của Antoine Bourdel, những bức thư của André Gide và Louis Aragon, sách về kiến trúc từ thư viện cá nhân của ông chủ, và thậm chí cả sự hiện đại khác thường của ông -lo nhìn phác thảo của gọng kính. Trong cùng một gian trưng bày, người ta có thể tìm thấy các ấn phẩm về các tòa nhà của văn phòng Perret và sổ tay và sổ ghi chép cá nhân của kiến trúc sư, và phần này kết thúc bằng một bộ máy với các bức ảnh lập thể từ kho lưu trữ của gia đình ông, cũng như các bức chân dung điêu khắc và hình ảnh về Perret của Bourdelle, Khana Orlova và các bậc thầy khác: vì vậy các giám tuyển đã đặt hình tượng của một kiến trúc sư kiệt xuất vào bối cảnh của môi trường nghệ thuật thời bấy giờ.
Ở bức tường bên phải của phong cách cổ điển, gần lối vào hội trường, có một cấu trúc bằng gỗ giống như một giảng đường: trên các bậc thang của nó, trên khán đài đặc biệt, có những cuốn album với hình ảnh của tám tòa nhà - những anh hùng của triển lãm, được thực hiện bởi Gilbert Thẻ nhanh. Nơi này luôn thu hút trẻ em: chúng leo lên và bò lên các bậc của cấu trúc và nhiệt tình xem qua các trang album.
Phía cuối hành lang là khu giảng đường thứ hai cùng loại. Các bậc thang của nó là nơi dành cho khán giả. Tại đây bạn có thể xem bộ phim “25 Bis” của Ila Bêka và Louise Lemoine kể về cuộc sống hiện tại của ngôi nhà trên phố Franklin và những người dân ở đó. Vào các ngày thứ Bảy, đối với những người yêu thích âm nhạc piano, phần triển lãm này biến thành một phòng hòa nhạc nhỏ trong nửa giờ.
Các bậc thang của giảng đường này dẫn đến một khu vực nhỏ dưới trần của hội trường: đây là các tác phẩm của sinh viên các trường kiến trúc cao hơn của Nancy và Versailles, tái hiện di sản sáng tạo của Auguste Perret. Đây là những cấu trúc thể tích cực kỳ khác thường, gợi nhớ đến các mô hình của các tòa nhà và không gian đô thị tuyệt vời, đồng thời, người ta cũng tham khảo được phong cách và phương pháp sáng tạo của kiến trúc sư lỗi lạc.
Giữa hai nhà hát có các đồ vật tượng trưng cho nội thất của các tòa nhà và lấp đầy chúng bằng các đồ vật: theo cách này, ban tổ chức quay trở lại ý tưởng về nơi ở, việc sử dụng không gian kiến trúc của một người, được nâng lên bằng dải băng "25 Bis". Đây là bản sao của các áp phích của Những mùa nước Nga của Diaghilev, diễn ra ở Théâtre des Champs-Élysées, những khối kính có hình dạng khác thường tô điểm cho cầu thang của một tòa nhà dân cư trên phố Franklin, v.v. Sảnh Corto tương ứng với một cây đàn piano lớn: ngoài chức năng là một cuộc triển lãm, nó còn được sử dụng cho mục đích dự định trong các buổi hòa nhạc thứ bảy.
Các bài giảng, các chuyến du ngoạn, các buổi biểu diễn là một phần không thể thiếu của bất kỳ cuộc triển lãm nào ở Paris. Lần này cũng sẽ không thành hiện thực nếu không có họ: một chương trình văn hóa phong phú đang chờ đợi du khách đến với buổi triển lãm, kéo dài đến ngày 19 tháng 2 năm 2014. Vì vậy, các tác phẩm của Auguste Perret không chỉ là vật trưng bày của triển lãm mà còn là một phần không thể thiếu của cảnh quan đô thị, cũng như thiết kế của văn phòng OMA / AMO - một lý do khá chắc chắn để đến thăm Paris vào mùa đông này!
