Archi.ru:
Yuri Gennadievich, hãy cho chúng tôi biết xưởng của bạn đã thay đổi như thế nào trong những năm sau khủng hoảng?
Yuri Vissarionov:
- Trước khi khủng hoảng xảy ra, chúng tôi cũng như hầu hết các công ty kiến trúc của Nga, đã tháo gỡ bánh đà của một cỗ máy xây dựng khổng lồ, phát minh ra ngoài ý tưởng, phát triển các dự án toàn cầu rộng hàng trăm nghìn mét vuông. Ngày nay, người ta thường hoài nghi về khoảng thời gian này; cái tên "kỷ nguyên bong bóng xà phòng" đã gắn liền với nó. Nhưng hạnh phúc là kiến trúc sư tình cờ làm việc trong thời đại này. Kiến trúc sư là sứ giả của tương lai, một người luôn mơ ước tạo ra một không gian lý tưởng cho cuộc sống, đưa ra những dự báo tương lai và thực tế là đưa ra kịch bản cho sự phát triển của một thành phố và đất nước. Tất nhiên, có một loại nhà thiết kế khác sống trong quá khứ, trau dồi khả năng làm việc với các hình thức và quy tắc cổ điển. Những kiến trúc sư "đúng" nhất, theo tôi, là những người có công việc trùng khớp với thời đại của họ. Một vài lần và tôi đã làm điều đó. Một trong những ví dụ nổi bật nhất của điều này là kỷ nguyên của bong bóng xà phòng. Bản chất là một nghệ sĩ, tôi luôn nghĩ về tương lai, nên thời điểm này đối với tôi là hạnh phúc. Thời đại của bong bóng xà phòng, cho dù nó không cho phép tất cả các ý tưởng thành hiện thực, nhưng cho phép một cái nhìn về tương lai.
Theo hiểu biết của tôi, kiến trúc không phải là một khoa học hay thậm chí là một nghệ thuật, mà là một triết lý, một lối tư duy. Vì vậy, xưởng của chúng tôi trong suốt thời gian qua đã sống một cuộc sống kiến trúc chung. Cho đến năm 2008, cần phải có những ý tưởng táo bạo và phạm vi phát triển lớn. Hôm nay, khi thời gian im lặng chung đã đến, và chúng tôi cũng muốn im lặng với tất cả mọi người. Tôi coi nó rất bình tĩnh, là điều hiển nhiên. Điểm cộng là ngày nay tất cả các dự án đang được triển khai, không ai ra lệnh cho họ cứ như vậy cả. Tuy nhiên, câu hỏi vẫn luôn là làm thế nào điều này sẽ được thực hiện.
Tại sao, cảm thấy mình là một nghệ sĩ hơn, bạn lại quyết định trở thành một kiến trúc sư?
- Cả đời tôi mơ trở thành một nghệ sĩ và thậm chí còn muốn vào trường Stroganovka. Một nghệ sĩ tuyệt vời ở St. Petersburg đã chuẩn bị cho tôi nhập học. Tuy nhiên, khi tôi đến trường Stroganov, họ cho rằng kỹ thuật của tôi quá khắc nghiệt và khuyên tôi nên chọn kiến trúc là nghề chính của mình. Tại Viện Kiến trúc Matxcova, họ nói với tôi rằng những bức vẽ của tôi, ngược lại, rất mềm và không phù hợp chút nào để học kiến trúc. Kết quả là, tôi hoàn toàn tự nhiên đến Nizhny Novgorod, nơi tôi được đăng ký ngay lập tức vào một trường đại học kiến trúc. Ở đó tôi có những giáo viên xuất sắc - hầu hết từ Học viện Kiến trúc Matxcova. Nizhny Novgorod luôn là một thành phố có tư duy tự do, vô chính phủ, đầy màu sắc và rất hậu hiện đại. Tất cả điều này ảnh hưởng rất nhiều đến thế giới quan của tôi.
Vài năm trước, bạn đã rất quan tâm đến một hướng đi trong kiến trúc như thuyết sinh học. Sở thích phong cách của bạn đã thay đổi chưa?
- Thế giới không ngừng làm nảy sinh những xu hướng nghệ thuật và kiến trúc mới. Chỉ riêng thế kỷ 20 đã ghi nhớ nhiều phong cách - trang trí nghệ thuật thời Stalin, chủ nghĩa chức năng, chủ nghĩa kiến tạo, nghệ thuật đại chúng, chủ nghĩa Corbusian và sau đó là chủ nghĩa hiện đại hậu Corbus. Rất nhanh chóng, đất nước chúng ta đã vượt qua thời kỳ phát triển của chủ nghĩa hậu hiện đại, mặc dù người ta tin rằng trong những năm qua, một tầng văn hóa rất lớn đã được tạo ra. Mức độ biểu hiện cao nhất của chủ nghĩa tối giản trong tất cả các loại hình nghệ thuật không thể không ảnh hưởng đến công việc của chúng tôi, mặc dù chúng tôi đã chống lại điều này trong một thời gian dài. Trong thời kỳ bình minh của chủ nghĩa tối giản, nó không gần gũi với chúng ta do tính hình thức quá mức của nó, khi thứ chủ yếu là hình thức, vật liệu đắt tiền và các giải pháp sắc sảo, hào nhoáng. Dần dần lụi tàn, chủ nghĩa tối giản có được những đặc điểm hoàn toàn khác - yên tĩnh, đơn giản hóa, có hồn - và cá nhân tôi bị cuốn hút bởi sự quyến rũ của nó. Tôi thích chủ nghĩa tối giản, gần với chủ nghĩa tượng trưng, được tinh thần hóa, chứa đầy nội dung.
Trong suốt cuộc đời, tôi đã bị thu hút bởi công việc của các kiến trúc sư của những năm 1970 - những người chuyển hóa, những người có lẽ hiểu rõ nhất kiến trúc là gì. Nguyên tắc chính của họ là sống cho ngày hôm nay, không ngừng nghĩ về tương lai. Đối với sở thích dành cho sinh vật hình học, bây giờ chúng tôi đã dần rời xa nó, đã cố gắng phát triển một cơ sở tốt của các dự án thú vị trong nhiều năm của sở thích. Sau đó, là một khoảng thời gian tươi sáng khi làm việc với các giải pháp màu sắc, niềm đam mê với kiến trúc Hà Lan và nhiều hơn thế nữa. Đã có lúc, Le Corbusier bị chỉ trích vì đã dành quá nhiều thời gian và công sức cho việc tạo ra Modulor, cuối cùng ông lại quay lưng với anh ta - anh ta trở nên buồn chán. Đối với tôi, dường như một nghệ sĩ thực thụ bị gò bó trong một hướng. Tất nhiên, nhiều kiến trúc sư chọn phong cách riêng của họ và trau dồi kỹ năng của họ trong một việc trong suốt cuộc đời của họ, cố gắng đạt đến sự hoàn hảo. Tôi thuộc về một hạng người khác, những người bị cuốn theo nhiều ý tưởng, thử sức mình ở nhiều thể loại.
Nhưng có ý kiến cho rằng mỗi studio kiến trúc nên có phong cách riêng dễ nhận biết, phương pháp sáng tạo riêng
- Tôi đồng ý với điều đó. Hơn nữa, tôi chắc chắn rằng xưởng của chúng tôi cũng có. Chỉ là ý tưởng của tôi về phương pháp sáng tạo hơi khác so với phương pháp thường được chấp nhận. Tôi nhắc lại rằng một kiến trúc sư không chỉ phải là một nghệ sĩ, mà còn là một triết gia. Bạn không thể tạo ra thứ gì đó đáng giá mà không cần suy nghĩ. Chúng tôi luôn cố gắng vì ý nghĩa của các quyết định dựa trên một mô hình triết học nhất định. Đồng thời, điều quan trọng là làm việc thoải mái, yêu nghề của bạn và những người mà bạn đang thiết kế. Khó khăn trong bất kỳ biểu hiện nào - cho dù nó liên quan đến nghề nghiệp của một người hay sự phức tạp của hình thức và giải pháp - luôn ảnh hưởng đến nghệ thuật. Tác phẩm được tạo ra bằng phương tiện gì không quan trọng - từ những lon thiếc với sự táo bạo của một thợ lắp đặt hiện đại hay, theo cách cổ điển, bằng sơn dầu. Không phải phong cách mới là quan trọng, quan trọng là hào quang của tác phẩm, năng lượng tích cực của nó. Nếu một kiến trúc sư cả đời bị kiến trúc dày vò thì sẽ không thể mang lại niềm vui cho con người. Đây là phương pháp của chúng tôi - không phải bề ngoài, thể hiện ở việc tuân theo một hướng cụ thể, mà là nội tại.
Nghệ sĩ yêu thích của tôi là Wassily Kandinsky. Bằng cách tạo ra một thứ đơn giản, anh ấy đã mở ra toàn bộ vũ trụ cho con người. Không thể giải thích tại sao những bức tranh của anh ấy có vẻ đẹp như vậy đối với chúng tôi, nhưng chúng tôi cảm nhận được điều đó. Ở một mức độ nào đó, tất cả các tác phẩm của tôi cũng đề cập đến chủ đề không gian. Trong một dự án, bạn có thể xác định một đĩa bay, trong một dự án khác - một tên lửa. Cha tôi là một phi công, và tôi lớn lên vào thời điểm mà ước mơ chính của tất cả các cậu bé là trở thành phi hành gia. Do đó, sự bay bổng và tự do được thể hiện trong mọi tác phẩm của tôi - ngay cả trong lưới các cột, thậm chí trong các kế hoạch.
Công việc trong xưởng của bạn được tổ chức như thế nào? Kiến trúc sư trẻ có cơ hội thể hiện bản thân, tự thực tế không? Hay lời cuối cùng luôn là của bạn?
- Cách đây vài năm, tôi đã nói chuyện với một nhà báo trẻ, người đã gợi ý rằng sự đa dạng trong công việc của chúng tôi chính là do các dự án được thực hiện bởi các nhân viên trẻ, và tôi chỉ ký tên vào tác phẩm đã hoàn thành. Nhưng người đứng đầu phân xưởng giống như một nhạc trưởng. Ngay cả dàn nhạc tốt nhất cũng sẽ không tạo ra âm thanh cho một nhạc trưởng tồi. Chúng tôi khuyến khích sự sáng tạo của nhân viên bằng mọi cách có thể, cho họ tự do ứng biến. Tôi đánh giá cao khả năng ứng biến dễ dàng. Đồng thời, trong kiến trúc, cũng như trong sân khấu, bất kỳ sự ứng biến nào cũng nên nằm trong khuôn khổ của định hướng chung. Bạn phải hiểu rằng trong mọi trường hợp, đây là một sáng tạo tập thể. Bất kỳ sản phẩm nào của chúng tôi đều là thành quả của sự cố gắng, nỗ lực của rất nhiều người.
Có thời kỳ hơn trăm người làm việc ở đây, đây là xưởng sản xuất bong bóng xà phòng. Hôm nay tôi không muốn phóng to hình thức của hội thảo. Tất cả các loại người làm việc trong nhóm của tôi. Ai đó phải được hướng dẫn, và có những người có “thính giác hoàn hảo”. Những cái sau khó làm việc hơn, ở đây điều quan trọng là quan điểm của họ phải trùng khớp chính xác với quan điểm của bạn. Phải có sự hài hòa, nhưng có thể lập trình và kiểm soát được.
Trong nhiều năm, tôi đã làm việc với người bạn và đồng nghiệp của tôi Konstantin Savkin. Chúng tôi đã cố gắng tạo ra một sự kết hợp tuyệt vời, trong đó Konstantin là một nhà tư tưởng, và tôi là một nghệ sĩ được hướng dẫn bởi cảm xúc và cảm xúc.
Người nghệ sĩ làm quản lý một tổ chức kiến trúc lớn sẽ như thế nào?
- Quản lý là một nghệ thuật khó nhất, nó là một trách nhiệm rất lớn. Tôi phải cảm nhận được nhà phát triển, biết họ đang mặc gì bây giờ, sống đúng với bản thân và triết lý thiết kế của tôi. Đôi khi bạn phải làm việc trên bờ vực của sự phù hợp. Khó khăn là bạn đang làm việc bằng tiền của người khác. Khó nhất là cộng tác với các cơ quan chính phủ. Đôi khi không thể bảo vệ ý tưởng của bạn. Ví dụ, khi làm việc với Ngân hàng Trung ương, chúng tôi phải đối mặt với thực tế là khách hàng đã cho phép công ty Nam Tư bóp méo ý tưởng ban đầu của chúng tôi. Đây là một khu nhà trọ ở Sochi, một cơ sở của Olympic. Chúng tôi đã cố tình tạo cho nó một nhân vật Sochi, với nét tinh tế phương nam, lấy phong cách Stalin làm cơ sở. Trên thực tế, cho đến nay không có gì được xây dựng tốt hơn những khu nhà trọ của Stalin ở Sochi. Nhưng dự án đã được làm lại - điều trớ trêu biến mất, thành phần nghĩa bóng thay đổi.
Bạn có thường xuyên gặp phải sự hiểu lầm như vậy từ phía khách hàng trong quá trình thực hành của mình không?
- Thật không may, rất thường xuyên. Nhiều dự án của chúng tôi đã bị bóp méo trong quá trình thực hiện - ở nơi nào đó lớn hơn, nơi nào đó ở mức độ thấp hơn. Một trung tâm thương mại và triển lãm thú vị đã được xây dựng ở Veliky Novgorod theo dự án của chúng tôi. Đúng là nó "rẻ" hơn một chút trong cuộc đấu tranh để tiết kiệm vật liệu.
Ở Arkhangelsk, chúng tôi sắp hoàn thành việc thiết kế một nhà ga vận tải.
Hy vọng rằng việc triển khai khu phức hợp quan trọng này đối với thành phố sẽ tốt hơn. Đây là một tác phẩm thính phòng, nó rất gần gũi với tôi.
Nhưng bạn đã có dự án nào mà bạn quản lý để thực hiện từ đầu đến cuối mà không có thay đổi lớn nào chưa?
- Dự án mà tôi hài lòng một trăm phần trăm là một ngôi nhà nhỏ ở Thổ Nhĩ Kỳ, được xây cho một khách hàng tư nhân. Một khách hàng vẫn đến với chúng tôi và nói lời cảm ơn vì anh ta. Tôi thực sự yêu thích ngôi nhà sinh học không giống bất kỳ ngôi nhà nào khác. Tôi nghĩ rằng nếu tôi có nhiều khách hàng như vậy, tôi sẽ cống hiến cả cuộc đời mình cho những dự án như vậy. Tất nhiên, tôi đã xây dựng rất nhiều. Tất cả tác phẩm của tôi đều là con của tôi, nhưng chỉ có một đứa con yêu quý nhất, dù nghe có vẻ đáng sợ đến mức nào. Hôm nay tôi coi ngôi nhà này là biểu tượng của xưởng chúng tôi.
Không có các cơ sở như vậy trên lãnh thổ của Nga?
- Chưa. Nhưng tôi hy vọng họ sẽ làm được. Những hy vọng lớn vẫn gắn liền với việc xây dựng một tổ hợp bến xe buýt ở Arkhangelsk.
Những dự án thú vị nào khác trên bàn làm việc của hội thảo ngày hôm nay?
- Chúng tôi chủ yếu giải quyết vấn đề nhà ở. Có nhiều khu dân cư lớn ở St. Petersburg và khu vực Moscow. Chúng tôi cũng tiếp tục làm việc tích cực tại Sochi. Địa lý của các dự án của chúng tôi rất rộng - từ Bắc vào Nam của đất nước. Thật không may, ở thời điểm hiện tại chúng tôi hầu như không làm việc ở Moscow. Hệ thống cạnh tranh đang dần bóp chết nhiều công ty kiến trúc ra khỏi Moscow. Tất nhiên, nếu chúng tôi có cơ hội tham gia các cuộc thi, chúng tôi sẽ sẵn sàng làm điều đó. Nhưng cho đến nay tình hình đang phát triển theo cách mà người ta phải làm việc bên ngoài thủ đô.
Bạn nói rằng bạn làm nhiều nhà. Đây có phải là một ưu tiên cho bạn bây giờ? Hay có những người khác?
- Nhà ở là một thực tại nhất định của thời gian. Chủ đề trung tâm của tôi là các cơ sở giải trí. Bây giờ chúng tôi đang phát triển một dự án cho một trường thể thao ở vùng Sochi. Nhưng thực sự, tôi luôn mơ ước được thiết kế một viện bảo tàng, tạo ra một công trình biểu tượng nào đó.
Gần đây, chúng tôi đã bắt đầu thiết kế các đối tượng môi trường. Ngày nay câu hỏi làm thế nào để sống là rất cấp thiết. Cách sống không giới hạn trong việc xây nhà, ở đây cần giải quyết các vấn đề tồn tại của con người trong môi trường, trong thành phố, trong xã hội. Hướng này không được nghiên cứu đặc biệt bởi bất kỳ ai. Tôi sẽ rất thú vị khi cố gắng hồi sinh các khu dân cư và thành phố đã đổ nát trên khắp đất nước. Nga là một quốc gia rộng lớn cần phát triển ở khắp mọi nơi. Tôi cũng muốn thử sức mình trong phong cảnh và hướng công viên hoặc nghiên cứu chủ đề dành cho trẻ em, bỏ qua tư tưởng kiến trúc. Và, tất nhiên, làm việc ở Moscow. Thật khó khăn và lo lắng khi làm việc tại thành phố này. Nhưng bạn không cần phải yêu mình ở Moscow, mà là Moscow trong chính bạn.
Xưởng của bạn luôn được tham dự nhiều giải thưởng và cuộc thi kiến trúc uy tín. Hãy cho chúng tôi biết về cái sau
- Có, chúng tôi tham gia các cuộc thi và triển lãm. Gần đây, tác phẩm của chúng tôi đã được trao bằng xuất sắc của cuộc thi Archnova, dự án Sochi của chúng tôi đã giành được giải bạc tại giải ba năm Interrakh ở Sofia. Chúng tôi thường lọt vào danh sách rút gọn, có thời điểm chúng tôi trở thành người giỏi nhất tại lễ hội Zodchestvo, nhận giải thưởng nhà phát triển quốc gia thứ hai, đánh bại một số đối thủ nước ngoài nghiêm trọng.
