Có lẽ chương trình nhạy cảm nhất trong các chương trình của Nga tại Venice Architecture Biennale lần thứ XIII với chủ đề Mặt đất chung, "Khu đất chung", do kiến trúc sư phụ trách David Chipperfield đặt ra, là Con đường của những người say mê, "Đường cao tốc những người say mê", nằm trên cả ba tầng của lâu đài tân Gothic Casa dei Tre Oci trên đảo Giudecca của Venice cho đến ngày 25 tháng 11.
Như bạn đã biết, ý tưởng của Chipperfield là đưa kiến trúc ra khỏi vòng vây của những thú vui đẳng cấp của thế giới tư sản, để giải phóng nó khỏi xiềng xích hào nhoáng của phong cách thời trang. Người phụ trách kiến trúc người Anh mong muốn thể hiện kiến trúc trong quá trình sống của đời sống xã hội loài người, trong tất cả các mối quan hệ phức tạp của nó với xã hội, chính trị, kinh tế và văn hóa. Những mối liên hệ này chắc chắn thể hiện cái gọi là các lĩnh vực giao tiếp có vấn đề, gây ra bởi đủ loại thảm họa: chiến tranh, hố đen trong ngân sách, phân tầng giàu nghèo, sai lầm hệ thống trong chính trị (bao gồm cả văn hóa). Và kiến trúc trong trường hợp này hoạt động như một phong vũ biểu của những mối quan hệ này, nó phản ứng chính xác với mọi hy vọng, kỳ vọng và sự sụp đổ xảy ra trong cuộc sống công cộng.
Trên thực tế, triển lãm “Xa lộ những người đam mê” là về sự phổ biến của các khái niệm “không tưởng” và “lạc hậu”. Họ đổi chỗ cho nhau quá dễ dàng! Tài liệu được cung cấp một cách hào phóng bởi quá khứ của chúng ta trong thời đại chủ nghĩa xã hội phát triển, mà chúng ta đều thất vọng theo cách này hay cách khác.
Nếu chúng ta tuân theo logic tư duy của chủ nghĩa hiện đại cuối cùng của Liên Xô (những năm 60 - 80), thì tất cả cuộc sống ở Liên Xô, như trong một nhà thiết kế dành cho trẻ em, đều được mô phỏng từ các hình khối và tế bào cơ bản. Những ngôi nhà được xây dựng từ những hình khối mô-đun - những tấm panel, gia đình là đơn vị của xã hội. Trong phòng giam này, lối sống cũng được xác định bởi một tập hợp tiêu chuẩn của một số mô-đun nhất định: mẫu giáo, trường học, viện, công việc, thuốc miễn phí, ước mơ về điều gì đó hơn thế nữa. Cũng như tình yêu, gia đình và vật nuôi. Chà, một chiếc TV, một chiếc máy giặt, những bức tường làm bằng "tuyệt vọng", đôi ủng của người Nam Tư, xếp hàng mua xúc xích, những cuốn sách khan hiếm về phiếu mua hàng và một tài khoản trong một ngân hàng tiết kiệm, trên đó số tiền mua sáu trăm mét vuông hoặc một "Zhiguli" mới được bổ sung từ từ một cách không thể chịu nổi.
Những mô-đun tồn tại này, những viên gạch-gạch, từ đó cuộc sống của một cá nhân trong thời đại chủ nghĩa xã hội phát triển và những năm đầu tiên của perestroika được xây dựng, đã được các nghệ sĩ của triển lãm Xa lộ những người đam mê (tổ chức: Foundation V - giải thích thú vị). A - C; người phụ trách Katerina Chuchalina, Sylvia Franceschini). Khi bạn bước vào một lâu đài đáng kính, nơi triển lãm được triển khai, bạn sẽ bị nản lòng bởi một hội trường trống trải với sáu chiếc máy giặt mới tinh hoạt động chăm chỉ, giặt, vắt quần áo của ai đó trong lồng giặt. Tôi bất giác nhớ lại giai thoại: "Xin chào, đây có phải là đồ giặt không?" - “Hơ… Chechnya! Đây là Bộ Văn hóa. " Trong trường hợp Venice của chúng tôi, tất cả đã diễn ra theo cách của nó: nó chính xác là một thể chế văn hóa, và việc giặt là trong đó không được điều chỉnh bởi kế hoạch kinh doanh nhiệt tình của chủ sở hữu hoặc người thuê, những người đã quyết định sử dụng một cách tiết kiệm không gian trống, mà bởi diễn ngôn tả khuynh của thế hệ văn nghệ sĩ trẻ trong nước. Trong trường hợp này, Arseny Zhilyaev, người đã trích ra một quỹ dồi dào V - A - C để mua máy giặt cho dự án "The Coming Dawn" của mình. Zhilyaev nói, nghệ thuật không phải là một trò chơi máy tính, mà là công việc thực sự với con người và các vấn đề của họ. Đó là lý do tại sao ông muốn làm sống lại chủ đề thiên đường cộng đồng trong điều không tưởng của Liên Xô (nhớ lại kế hoạch sống trong những ngôi nhà chung, nơi mà ở đỉnh cao của chủ nghĩa tập thể, mọi thứ đều phổ biến, bao gồm cả bếp và tiệm giặt là). Mỗi du khách có thể mang khăn trải giường của mình đến phòng giặt là của bảo tàng và giặt miễn phí. Bằng cách này, tiền của người giàu thực sự có thể mang lại lợi ích cho người nghèo.
Cùng tuổi với Zhilyaev, nghệ sĩ Alexei Buldakov, không kém phần nổi tiếng và được kính trọng trong môi trường cánh tả, lưu ý rằng dự án của Arseny rất thiếu nhạy cảm với lãnh thổ của nghệ thuật, vì nghệ thuật mang lại hạnh phúc "vô mục đích không có mục tiêu" (theo Kant), và công việc của Arseny rất thực dụng. Thay mặt tôi, tôi sẽ nói thêm rằng nó vẫn là - trong những truyền thống tốt nhất của những người theo chủ nghĩa dân túy lưu động - và báo chí, và tự nhiên, và ít thẩm mỹ. Vì vậy, đôi khi bạn tự hỏi: không phải là trung thực hơn khi một cánh tả thời thượng như vậy cuối cùng trở thành những chính trị gia thực sự và không bị mòn mỏi trong mạng lưới phù du của sự sáng tạo nghệ thuật, vốn luôn bao gồm trừu tượng, hình thức và hương vị. Chẳng qua, cuối cùng các nhân sĩ giang hồ cũng nhận ra điều này. Thật tiếc vì đã muộn.
Bản thân Buldakov đã đưa ra một dự án xuất sắc với tư cách là một phần của nhóm Phòng thí nghiệm động vật đô thị về hệ động vật của các nhà máy Liên Xô vào cuối thời Liên Xô. Trong trường hợp này, đối tượng nghiên cứu là những con mèo của nhà máy đèn điện Matxcova MELZ, được xây dựng trước cuộc cách mạng, và cuối cùng đã trở nên hoang dã vào cuối thời perestroika. Buldakov và So rõ ràng là hấp dẫn đối với thi pháp của chủ nghĩa khái niệm Moscow. Họ tạo ra các mô tả gần như khoa học về cuộc sống của mèo, tiến hành các nghiên cứu gần như về cấu trúc sinh học của chúng. Thu thập các đồ vật trong phòng thí nghiệm: từ phân đến đồ vật bị gặm nhấm. Họ tạo ra một kho lưu trữ được yêu thích bởi các nhà khái niệm Moscow. Tuy nhiên, họ làm điều đó với một khiếu hài hước lành mạnh và lòng dũng cảm nghệ thuật tuyệt vời. Sau khi xem các album mèo được tạo bởi Alexei Buldakov, nơi nghệ sĩ đã vẽ các thổ dân lông bông mới của MELZ bằng màu sắc, bạn chắc chắn muốn thêm tên của Buldakov vào danh sách các họa sĩ vẽ chân dung giỏi nhất thế giới bốn chân.
Về nguyên tắc, liên quan đến đặc thù của ngôn ngữ giao tiếp giữa nghệ thuật Nga đương đại và các kiến trúc của thời kỳ cuối Liên Xô, chủ nghĩa khái niệm Mátxcơva là người nói được ngôn ngữ này biết ơn nhiều nhất. Anh ta cũng nhận ra mình trong các ô và mô-đun phát biểu chính thường được sử dụng bởi các công dân Liên Xô, từ đó các kho lưu trữ được hình thành, toàn bộ cung điện và thành phố được xây dựng để tôn vinh sự thô tục của đất nước Xô viết, từng trị vì, một mặt, nhờ vào hệ thống học của cái phi lý (cách diễn đạt của Giáo sư MM Allenov), mặt khác, nhờ màu xám, âm u ở khắp nơi của các khối và dải.
Chủ nghĩa khái niệm Moscow và những người theo chủ nghĩa mới của nó thống trị buổi trình diễn tại Casa dei Tre Oci. Tài liệu trong sách giáo khoa của Andrei Moosystemrsky và nhóm KD về việc tìm kiếm không gian tồn tại trong không gian địa hình và địa lý Liên Xô được thay thế bằng những bức ảnh của nhà vô lý đầu tiên, buổi biểu diễn của Oberiut của nhóm SZ và Gnezdo.
Ngữ điệu cười sầu cô đơn vui vẻ được giới trẻ săn đón. Những cột cờ kim loại rỗng đang được lắp ráp thành một tác phẩm sắp đặt theo chủ nghĩa hậu siêu đẳng trong tác phẩm "Dude, Where's Your Flag?" Của Anastasia Ryabova. Trong một trong những bức ảnh của cuộc triển lãm, Andrey Kuzkin, một nhân vật đơn độc đứng trên cánh đồng âm u của một quận nhỏ ở Moscow, đang cầm một tấm áp phích có một từ - "Mệt mỏi". Những tấm áp phích giống nhau nằm thành một đống ấn tượng dưới bức ảnh. Những người đoàn kết với Kuzkin có thể coi nó như một vật kỷ niệm. Kuzkin cũng trở thành anh hùng của bộ phim, nơi anh ta đang cố gắng bán trong một lối đi ngầm của mình những tác phẩm điêu khắc nhỏ làm từ vụn bánh mì bằng công nghệ nhà tù. Bán với giá do người mua không xác định. Số tiền thu được là mười lăm rúp (mười rúp được trao cho người nghèo) đã làm chứng một cách trung thực cho việc “người dân bị sa lầy” khủng khiếp như thế nào!
Sự tin tưởng đặc biệt vào triển lãm và các tác phẩm của các nghệ sĩ tham gia nó được sinh ra do sự hiện diện của một kho lưu trữ thứ hai, thực sự (không có bất kỳ kế hoạch "gần như" nào). Chính cái tên của giải trình đã bắt buộc điều này. Nó chứa đựng sự phổ biến của các chủ đề không tưởng và lạc hậu trong quá khứ lịch sử của Nga. Thật vậy, vào thời cổ đại, tù nhân được vận chuyển đến Siberia dọc theo "Xa lộ của những người say mê" Moscow hiện nay.
Trong các phòng riêng biệt của Casa dei Tre Oci, ngày nay chiếu phim tài liệu của những năm 1970 và đầu những năm 1980 về việc xây dựng các tòa nhà chọc trời của Liên Xô và các khu dân cư mới (Troparevo, Strogino, Maryino). Và cảm giác, như thể một lần nữa trong thời thơ ấu, và trong một trại tiên phong xem đoạn tin tức nâng cao tinh thần bắt buộc trước khi bộ phim "Định mệnh của cư dân".
Ai bước vào tầng đầu tiên sẽ được chào đón bởi loạt ảnh cổ điển "Chertanovskaya" của Yuri Palmin. Một số phòng dành riêng cho đồ họa kiến trúc từ những năm 70 và 80. Kế hoạch của các phép chiếu vi mô, đo trục của các ngôi nhà, một tòa nhà mới của thời Brezhnev trong một phần. Bây giờ nó đã là nghệ thuật của nỗi nhớ tình cảm. Cũng như một trong những vật trưng bày tốt nhất của triển lãm - dự án thành phố Baikonur (Leninsk), được thực hiện bởi tổ phụ của chủ nghĩa hiện đại Liên Xô Stanislav Belov.
