Học viện Công nghiệp và Nghệ thuật Nhà nước mang tên S. G. Stroganova đã hợp tác lâu dài và hiệu quả với Đại học Ca 'Foscari, đặc biệt, các trường đại học của Nga và Ý đã "trao đổi" các cơ quan đại diện thường trú ở Venice và Moscow. Các nhà tổ chức của hai cuộc triển lãm được đề cập ở đây là Sở Lịch sử Nghệ thuật và Phòng Hoạt động Quốc tế của Stroganovka, do Kirill Gavrilin lãnh đạo, và Trung tâm Nghiên cứu Văn hóa và Nghệ thuật Nga (CSAR) Ca 'Foscari, do Silvia Burini. Hai phiên bản của người tiên phong của Nga đã được giới thiệu trước công chúng - những bức ảnh của Alexander Rodchenko từ những năm 1920-1930 và các tác phẩm của những "tác phẩm kinh điển sống" Francisco Infante và Nonna Goryunova.
Buổi giới thiệu “Giáo sư Rodchenko. Những bức ảnh từ VKHUTEMAS”tại các kho muối trước đây trên bờ kè Zattere được chuẩn bị bởi người phụ trách Alexander Lavrentiev (MGHPA), cháu trai của anh hùng triển lãm, Silvia Burini (CSAR) và Guido Cerere (Học viện Nghệ thuật Venice). Nó kết hợp tổng quan về di sản nhiếp ảnh của Rodchenko với quan điểm ban đầu về vai trò giảng dạy của ông. Thay vì các tác phẩm của các sinh viên của ông từ VKHUTEMAS, các bức ảnh được chụp bởi các sinh viên hiện tại của Học viện Nghệ thuật Nhà nước Moscow và Học viện Nghệ thuật Ý được hiển thị. Đồng thời, họ được truyền cảm hứng từ công việc của bậc thầy, người đã trở thành "giáo sư" của họ gần một trăm năm sau đó.
Cần lưu ý khía cạnh giáo dục của chính cuộc triển lãm: hầu hết các bức ảnh của Rodchenko được chọn bởi những người phụ trách (một phần đáng kể trong số hơn 100 bản in do ông thực hiện) đều nằm trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, tức là chúng được thiết kế. chủ yếu dành cho những người xem ít hoặc không quen thuộc với di sản của bậc thầy người Nga. tiên phong.
Một cách tiếp cận rộng rãi như vậy đã hoàn toàn chứng minh cho bản thân nó: trong tháng triển lãm, nó đã được 12.000 người đến thăm, điều này đã trở thành một thành công chắc chắn trong điều kiện cạnh tranh dành cho du khách cả với các di tích và bảo tàng tráng lệ của Venice, và với các tòa nhà kiến trúc. Ngoài ra, sự kiện này đã thu hút sự quan tâm đáng kể của các tờ báo và truyền hình trung ương của Ý.
Thiết kế trang nhã của gian trưng bày xứng đáng được đề cập đặc biệt, giúp giải quyết những bất tiện nhất định của một phòng triển lãm dài và hẹp.
Ngược lại, "hiện vật" của Francisco Infante và Nonna Goryunova được đặt trong một căn phòng lý tưởng: đây là tu viện San Sebastiano, hiện là một trong những cơ sở của Đại học Ca 'Foscari. Phòng trưng bày tu viện, được biến thành một hội trường, đã giữ lại thành phần siêu hình đặc trưng của kiến trúc tôn giáo truyền thống, mang âm hưởng của các tác phẩm của Infante và Goryunova.
Các giám tuyển Kirill Gavrilin (MGHPA) và Matteo Bertele (CSAR) đã chuẩn bị một danh mục cho triển lãm, nơi cùng với các tác giả khác, họ mô tả con đường của các nghệ sĩ từ thời sinh viên của họ ở Stroganovka thông qua sự phát triển của di sản văn hóa trong nước và thế giới đến sự kết tinh của dòng sáng tạo của riêng họ. Và đường này, gắn bó chặt chẽ với sự tương tác với tự nhiên như một phản ánh của Cái tuyệt đối trong thế giới vật chất, vẫn giữ được sự liên quan của nó trong nhiều thập kỷ.
Triển lãm cũng phù hợp với chương trình của các lớp học thạc sĩ, các bài giảng và triển lãm bắt đầu cách đây ba năm bởi Stroganovka, dành riêng cho các xu hướng mới nhất trong nghệ thuật Nga. Trường đại học đã được giúp đỡ để tổ chức nó bởi thực tế là nhiều chuyên gia nghệ thuật đương đại của Nga là sinh viên tốt nghiệp của trường: cùng với Infante và Goryunova, đó là Dmitry Prigov, Komar và Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov và nhiều người khác. Sau khi khắc phục tính bảo thủ của nền giáo dục quốc dân, vươn tới tầm hợp tác quốc tế đã là một giai đoạn phát triển hợp lý.
Ngoài những người tổ chức chung và thành phần tiên phong, hai cuộc triển lãm được thống nhất bởi "phương tiện" - nhiếp ảnh như một phương tiện phát triển sáng tạo của không gian, điều này làm cho cuộc triển lãm trở thành một bổ sung xứng đáng cho biennale kiến trúc, mà năm nay đã dành một nhiều không gian để nhiếp ảnh như một loại hình nghệ thuật vốn có giá trị.
