Các nghệ sĩ - Natalia Khlebtsevich (Moscow) và Grigory Kapelyan (New York) đã trưng bày tranh và đồ họa, gốm sứ và tác phẩm sắp đặt tại triển lãm. Nhờ sự đa dạng về kỹ thuật, chất liệu và hình thức, buổi triển lãm thoạt nhìn gây ấn tượng vô cùng vui vẻ và khơi gợi trí tò mò. Sự khác biệt như vậy không chỉ mang tính giải trí mà còn khiến bạn mất tập trung khỏi sự lặp lại thực sự là điều không thể tránh khỏi trong nghệ thuật đương đại, len lỏi hết chỗ này đến chỗ khác. Tuy nhiên, trong trường hợp của Khlebtsevich và Kapelyan, chủ nghĩa chiết trung này được chính các tác giả chỉ định là tính liên tục. Về nguồn gốc, cả hai nghệ sĩ đều coi những người tiên phong của Nga vào đầu thế kỷ XX như một nguồn cảm hứng trực tiếp và là động lực chính trên con đường tìm kiếm ngôn ngữ riêng trong nghệ thuật.
Các tác phẩm sớm nhất của nghệ sĩ Natalia Khlebtsevich được giới thiệu tại triển lãm là những biến thể về chủ đề của các thí nghiệm Suprematist nổi tiếng trong gốm sứ của Malevich và Suetin. Đồ họa và bức tranh của Grigory Kapelyan là sự tổng hợp rất thú vị và nguyên bản của thuyết kiến tạo với tính tự phát hữu cơ của trường phái Filonov. Thật buồn cười khi phong cách của người tiên phong người Nga trong bản phiên âm của Khlebtsevich và Kapelyan có được nhân vật và thậm chí là vị thế của tác phẩm kinh điển cuối cùng. Trong những tác phẩm này, không có sự gây sốc, phá vỡ truyền thống, không có những kẻ tổ chức thế giới mới (kể cả trong lĩnh vực nghệ thuật). Bị tước bỏ thành phần cảm xúc chính, phong cách tiên phong của Nga vào đầu thế kỷ 21 vẫn tiếp tục tồn tại do ít nhiều phản ánh chủ quan sinh động, cũng như các thử nghiệm với nhiều kỹ thuật và chất liệu khác nhau.
May mắn thay, các nghệ sĩ Khlebtsevich và Kapelyan không giới hạn mình trong cùng một phong cách. Vì vậy, chiếc đĩa gốm, nơi tiết lộ cho công chúng dòng chữ xoắn ốc nổi tiếng của Grigory Kapelyan, thực tế vẫn còn sống, nhưng đã là một câu chuyện từ những cuộc tìm kiếm khái niệm trong nghệ thuật những năm 1960. Văn bản này được viết bởi Kapelyan (đồng thời là một nhà văn) cho một cuốn sách được xuất bản cùng với nghệ sĩ William Brueh vào năm 1969 với số lượng 9 bản (bản thứ 10 có thể đã biến cuốn sách vào thời điểm đó từ một tác phẩm nghệ thuật thuần túy thành một samizdat bị cấm) … Các bản sao của ấn bản này hiện được lưu giữ tại MOMA, và bản thân cuốn sách đã được tái bản vài năm sau đó tại Pháp và được trưng bày tại Trung tâm Pompidou bên cạnh Sonia Delaunay.
Tác phẩm gần đây nhất của Natalia Khlebtsevich, cũng được giới thiệu tại triển lãm, dành riêng cho chủ đề ký ức và sự kết nối của thời gian. "Dữ liệu tiểu sử" là một tác phẩm hoàn toàn liên quan đến lĩnh vực giá trị và sở thích của nghệ thuật đương đại. Trong hộp đèn gỗ tối màu, được chiếu sáng bằng ánh sáng mờ, trong nước, như thể trong tình trạng không trọng lực, những bức ảnh cũ, thẻ hội viên và máy photocopy của một số tài liệu trôi nổi. Tập hợp của chúng khá ngẫu nhiên, nhưng chìm trong nước (hình ảnh của cả thời gian và sự lãng quên, "chúng không cháy trong lửa, chúng không chết chìm trong nước") những mẩu giấy ngẫu nhiên này, biểu tượng của ký ức, làm một ấn tượng hoàn toàn mê hoặc. Trong tác phẩm này, nghệ sĩ đã sử dụng các công nghệ mới nhất, "tài liệu" được đúc thành các tấm mỏng và nhựa từ một khối lượng đặc biệt, hỗn hợp của chất mịn và xenlulo.
Và tất nhiên, điểm nổi bật của triển lãm là tác phẩm "Lời và việc làm" của Kapelyan và Khlebtsevich, đã được trình chiếu tại Liên hoan Quốc tế về Kiến trúc và Thiết kế Nội thất "Dưới mái nhà" lần thứ XIII và được đề cử cho Giải Kandinsky.. Bức tường được làm bằng gạch tráng men với những dòng chữ trên chúng. Đây là những cặp từ hợp nhất, chẳng hạn như "ngày và đêm", "tiếng cười và tội lỗi", "mọi lúc" mà chúng ta thường sử dụng trong lời nói hàng ngày. Các nhị thức bằng lời nói như vậy giống như những viên gạch xây dựng nên ngôn ngữ và tư duy của chúng ta. Trong tác phẩm này, các nghệ sĩ Kapelyan (trong trường hợp này là phụ trách "từ ngữ") và Khlebtsevich (dường như phụ trách "trường hợp") đã cố gắng đạt được một hiện thân có tính chất thuyết phục và tư liệu về một số khái niệm quan trọng hiện hữu trong cuộc sống hàng ngày, nhưng là vô hình đối với chúng tôi cho đến bây giờ. Sự sắp đặt này cũng đơn giản là đẹp - có đèn nền, những viên gạch màu một phần nằm trong khối xây nặng, và một phần (theo ý tưởng của các tác giả mà lần này không được thực hiện) bay lên trong không trung. Cần phải nói thêm rằng những nhị thức rất ngôn từ này ban đầu là một tác phẩm văn học độc lập của Kapelyan, gần đây được xuất bản trong cuốn sách "Out of Context" của ông.
Sự phong phú và đặc sắc của các văn bản tự điền, theo nghĩa đen của từ này, các đồ vật và đồ họa của Grigory Kapelyan, minh họa cho sự đan xen phức tạp giữa truyền thống nghệ thuật và lịch sử cá nhân. Một mặt, những văn bản này là sự tiếp nối các thí nghiệm của trường phái khái niệm Nga. Mặt khác, sự phong phú của họ là hệ quả tất yếu của việc Grigory Kapelyan vừa là một nghệ sĩ vừa là một nhà văn. Từ hồi thứ ba, Kapelyan lớn lên được bao quanh bởi sách, văn bản và phông chữ. Cha của anh là một nhà thiết kế kiểu chữ tại Học viện Kỹ thuật và Nghệ thuật Cao cấp Leningrad - một người bạn của VKHUTEMAS / VKHUTEIN ở Moscow. Và những cuộn và liên kết như vậy trong nghệ thuật luôn gây tò mò và dễ thương vô cùng. Chúng bao gồm thực tế là một cuộc triển lãm của các nghệ sĩ đại diện với tác phẩm của họ minh họa cho phong trào tiến bộ của nghệ thuật Nga trong một trăm năm qua, được mở chính xác trên Rozhdestvenka trong các bức tường của phòng trưng bày VKHUTEMAS, nơi lịch sử là trường cũ của toàn bộ Tiên phong của Nga.
