Kiến trúc sư Oleg Karlson xây dựng những ngôi nhà nông thôn tư nhân, đôi khi rất lớn, giống như cung điện hơn là những ngôi nhà, điền trang với quy mô sang trọng và hoành tráng. Một trong những đặc điểm của đơn đặt hàng như vậy là tác phẩm của ông ít được biết đến: không phải tất cả khách hàng đều sẵn sàng xuất bản ngôi nhà của họ, và gian hàng tại Zodchestvo đã trở thành "ấn phẩm" đầu tiên của một trong những tòa nhà mới của Oleg Karlson, khu bất động sản Hiện đại gần Moscow., việc xây dựng được hoàn thành vào năm 2009. Tôi phải nói rằng bằng cách nào đó, có nhiều khán giả hơn đáng chú ý xung quanh khán đài này ở Manezh, họ chen chúc trước nó, nhìn vào nó, thảo luận về nó - thậm chí từ bên ngoài có thể nhận thấy rõ ràng rằng ngôi nhà đã khơi dậy sự quan tâm thực sự của các kiến trúc sư đồng nghiệp.
Đặc điểm thứ hai của đặt hàng riêng là phần lớn khách hàng (không phải là đa số tuyệt đối, nhưng có lẽ là chín mươi phần trăm) thích phong cách lịch sử. Trong trường hợp này, khách hàng đã yêu cầu kiến trúc sư xây dựng một ngôi nhà theo trường phái Tân nghệ thuật. Lý do cho ước muốn này không có nhiều thẩm mỹ, giả sử như gia phả: tổ tiên của bà chủ (và ngôi nhà được xây dựng để kỷ niệm của bà) sở hữu, trong số những thứ khác, một ngôi nhà trên sông Volga, được xây dựng vào đầu thế kỷ 20 theo phong cách Tân nghệ thuật.
Oleg Karlson và các kiến trúc sư trong văn phòng của ông, những người đã xây dựng nhiều ngôi nhà riêng với nhiều kích thước và phong cách khác nhau, coi nhiệm vụ này như một loại thử thách nghề nghiệp và bắt đầu thực hiện dự án bằng cách nghiên cứu những cuốn sách về hiện đại và di tích của nó, từ việc “đắm mình trong Phong cách". Du lịch qua châu Âu, nghiên cứu các tòa nhà của đầu thế kỷ; mang đi bằng cách thu thập và phục hồi đồ đạc của thời gian này. Nói một cách chính xác, Oleg Karlson, như chính anh thừa nhận, tự đặt cho mình nhiệm vụ cuối cùng hoàn toàn độc lập. Ở một mức độ nào đó, quyết định này bị ảnh hưởng bởi vị trí - ngôi nhà nằm trong làng, quy hoạch chung do Ilya Utkin đưa ra. Kế hoạch chung không được thực hiện đầy đủ, nhưng Utkin đã xây dựng hai ngôi nhà trên một trong những con đường chính của làng; "Bất động sản hiện đại" của Oleg Karlson nằm ngay giữa họ. Thẩm quyền của Ilya Utkin, "chiếc ví" nổi tiếng, người lưu giữ di sản và bậc thầy cổ điển, theo nhiều cách đã xác định "thanh" - do đó, một nhiệm vụ sáng tạo thuần túy đã được thêm vào động lực "triều đại" chính của khách hàng: thấm nhuần các nguyên tắc xây dựng kiến trúc hiện đại và tạo nên sự cách điệu chất lượng cao, đáng tin cậy … Nó là tất cả thú vị hơn để xem xét những gì đã xảy ra.
Tất nhiên, kiến trúc sư không thể lặp lại chính xác bất kỳ ví dụ nào về phong cách Art Nouveau đầu thế kỷ 20. Trước hết, vì lý do tầm thường nhất: cách điệu bằng cách cách điệu, và ngôi nhà phải hiện đại và cung cấp cho cư dân của nó một phần đáng kể lợi ích của nền văn minh hiện đại: nhà để xe cho một số ô tô, bao gồm cả cho nhân viên phục vụ và an ninh, một hồ bơi bên trong ngôi nhà (chúng tôi sẽ trở lại nó sau). Trong số các tiện ích đặc biệt, chúng tôi sẽ nêu tên một: một lối đi ngầm được bố trí giữa nhà bảo vệ và nhà chính, để khi thời tiết xấu, chủ sở hữu có thể ra khỏi xe và vào nhà mà không bị ướt do mưa (“do không bị rơi xuống dưới những viên đá từ trên trời rơi xuống”- kiến trúc sư đùa vui giải thích) … Ngoài ra, quy mô và kích thước của ngôi nhà cũng khá hiện đại và hoàn toàn không hấp dẫn như người ta vẫn nghĩ, với những cung điện lịch sử: “ngôi nhà hai nghìn” (diện tích ngôi nhà chính của “Bất động sản hiện đại”là 1700 mét) đã trở thành một loại tiêu chuẩn trong 10 năm qua của một khu nhà giàu gần Moscow. Tuy nhiên, trong thời đại Tân nghệ thuật, kiểu dáng của cung điện hoàn toàn không hoạt động - các cung điện vẫn tồn tại trong thế kỷ 19, hồi sinh sau đó, vào những năm 1910, nhưng đã mang phong cách tân cổ điển. Được xây dựng hiện đại: nhà ga, lối đi, tòa nhà chung cư nhiều tầng và nhà ở tư nhân - các biệt thự bằng gỗ ở ngoại ô và biệt thự thành phố đá. Do đó, ngay cả cụm từ "Bất động sản hiện đại" nghe có vẻ hơi bất ngờ: vào đầu thế kỷ 20, các trang viên với vườn anh đào của họ và trường phái Tân nghệ thuật với những ngôi nhà gỗ của nó, vì vị trí của chính những khu vườn này đã bị chặt phá, đúng hơn là chất đối kháng. Nói một cách dễ hiểu, kiểu dáng của một cung điện đồng quê theo phong cách Tân nghệ thuật đã được các kiến trúc sư phát minh ra theo nhiều cách.
Hãy nhìn vào kế hoạch. Ba cổng đối xứng nhau đi ra ngoài đường, một con ngõ rộng thẳng bắt đầu từ các gian trung tâm dẫn ra cửa chính vào nhà; chương trình là hoàn toàn cổ điển. Nhưng bản thân ngôi nhà bị lệch hẳn khỏi trung tâm sang bên phải và lối vào chính nằm ở hình chiếu cực trái. Tại thời điểm này, ngôi nhà và con hẻm chính giao nhau và từ giao điểm của hai thứ quan trọng nhất này sẽ có được một loại "điểm chính" đi vào, hơn nữa, nó gần như nằm ở giữa công viên. Hiện đại cho phép những thứ như vậy, ông rất thích các giải pháp không tầm thường, bất đối xứng. Theo Oleg Karlson, kế hoạch bất đối xứng được lấy cảm hứng từ cách bố trí của khu đất lân cận của Ilya Utkin: ở đó ngôi nhà cũng được dịch chuyển từ trục sang bên phải.
Tuy nhiên, sự bất đối xứng về vị trí của ngôi nhà chính được đặt chồng lên trên “điền trang” - sơ đồ đối xứng cổ điển của công viên với một trục trung tâm. Như thể có một công viên cũ với một con hẻm, và sau đó một chủ sở hữu mới đến và đặt ngôi nhà mới không phải ở trung tâm, mà theo cách của riêng mình, như nó là mốt vào đầu thế kỷ 20. Nếu bạn nhìn kỹ kế hoạch của chính ngôi nhà, thì bạn cũng có thể tìm thấy một sự trùng lặp tương tự trong đó, chỉ là phức tạp hơn. Chỉ nhìn vào mặt bằng, chúng ta thấy: ở giữa ngôi nhà có một "bình an" Palladian cổ điển (chữ "P", một tòa nhà có hai hình chiếu), từ đó không đối xứng với các cánh mở rộng sang trái và phải. Thật là thời thượng khi nghĩ rằng người thừa kế tương tự (trong tưởng tượng) đã lấy ngôi nhà cũ và xây lại theo phong cách mới, thay hiên nhà bằng hành lang, thêm vọng lâu, cửa sổ lồi … Anh ta đã phá vỡ mái che trong đài phun nước ở phía trước của hành lang (theo logic cổ điển, con hẻm chính được cho là chỉ dẫn đến đây, nhưng cô ấy đi về phía bên trái, và ngôi nhà đã biến thành một mặt tiền, đồng thời là một căn phòng, được đóng bởi một mạng lưới, một vườn công cộng, có ghế dài và bình đựng.”Tất nhiên, chưa bao giờ có chuyện như vậy với người thừa kế, bởi vì vấn đề còn phức tạp hơn.
Theo kiến trúc sư, ngôi nhà trông giống như một cung điện lớn từ bên ngoài, bao gồm ba phần. Bên trái - ngôi nhà chính, nơi ở của các chủ nhân, cũng được quy hoạch bởi "hòa bình" và gần như đối xứng. Ở phần mái bên trái của nó có lối vào chính đã nói ở trên - một mái hiên sâu (6x5 mét) dẫn đến một tiền đình tương đối hẹp. Khi bước vào đó, bạn cần rẽ phải và băng qua một tiền sảnh rất nhỏ để vào một không gian hai tầng rộng lớn với cầu thang lên tầng hai. Cầu thang dẫn lên tầng trên các phòng ngủ, và từ sảnh bạn có thể đi tiếp - đến phòng ăn và nhà bếp hàng ngày (mỗi phòng 20 mét), hoặc rẽ trái - đến phần phía trước, trải dài dọc ngôi nhà từ phía khu vườn: một phòng ăn khác (sơn phết, tủ gỗ, lưng ghế cao, sự trang trọng của bữa tối gia đình), rồi chiếc đàn piano màu hồng, bức tượng điêu khắc trên lò sưởi khổng lồ, ghế sofa, gối, chân cong … trông giống như một 'hội trường dài. ', một phòng trưng bày-phòng khách của các cung điện đồng quê ở Anh.
Bên phải của tòa nhà dân cư chính được tiếp giáp bởi một loạt không gian cao gấp đôi: khu vườn mùa đông (lối vào từ phòng ăn phía trước), một hồ bơi với một cây cầu có gù ném qua nó, và một phòng tắm hơi - một hiện đại điển hình. spa, tạo thành một trục vuông góc với lối ra trang trọng đến khu vườn parterre với đài phun nước … Toàn bộ spa được đặt dưới một mái kính thông thường dốc xuống phía công viên - ánh sáng trên cao này tạo cho không gian vẻ uy nghiêm tương tự như những lối đi vào thế kỷ 19. Để phù hợp với sự tương tự này, bản thân kiến trúc sư gọi nó là “đường bên trong”.
"Phố" này ở phía đối diện (nghĩa là bên phải và phía tây) tiếp giáp với một ngôi nhà khác, kém nhà chủ - nhà khách một chút; ban đầu nó được dành cho cha mẹ của chủ sở hữu. Ba khu phức hợp: nhà chính, giếng trời và khối khách được bố trí trên một trục dọc (dọc phố), tương tự như một dãy cung điện. Trong mọi trường hợp, một cuộc đi bộ dọc theo nó hứa hẹn một sự thay đổi ấn tượng liên tục: không gian rộng rãi, cao, mở được thay thế bằng buồng kín và buồng, bằng gỗ, lát gỗ, thảm, và ấm cúng. Trục hợp nhất cả ba ngôi nhà thành một khu phức hợp, và chúng hóa ra lại được hợp nhất thành một loại "thị trấn".
Sự so sánh này không phải là ngẫu nhiên. Bên ngoài, ngôi nhà-cung điện thực sự trông giống như một loạt các biệt thự theo trường phái Tân nghệ thuật khác nhau được hợp nhất thành một con phố. Chúng khác nhau, và người xem đi vòng quanh ngôi nhà từ bên ngoài không có cơ hội cảm thấy nhàm chán: ở đâu đó có nhiều tác phẩm điêu khắc hơn, ở đâu đó bức phù điêu hoành tráng dẫn đầu, đâu đó có những cửa sổ khổng lồ. Nhân tiện, có một câu chuyện trong các cửa sổ: các cửa sổ lắp kính hai lớp hiện đại, như bạn biết, phù hợp với các hình thức lớn hơn là những cửa sổ nhỏ mà Art Nouveau yêu thích; do đó, cách phổ biến nhất để bắt chước "mộc" lịch sử hiện nay là dán khung giả lên bề mặt kính. Kiến trúc sư đã không đưa ra quyết định như vậy, các cửa sổ phải được làm lại: giờ đây các khung và cửa sổ lắp kính hai lớp đều tự nhiên cong theo đường nét chủ nghĩa hiện đại. Mặc dù chúng bắt buộc phải lớn hơn so với bản đích thực, chúng hỗ trợ tốt đồ họa vân tổng thể của các mặt tiền.
Điều chính trong ngôi nhà này, tất nhiên, là trang trí. Ngôi nhà bao gồm trang trí, bên ngoài và bên trong nó được dệt theo nghĩa đen từ "vải" trang trí dày đặc, liên tục gợi nhớ bởi những đường cong của đường nét mà chúng ta đang đối phó với sự hiện đại. Các vật liệu khác nhau: phù điêu, đồ rèn, đá quý, hoa văn của cửa sổ, không chỉ ở khung cong mà còn ở cửa sổ kính màu hoạt động theo sơ đồ "cuộc đua tiếp sức", chuyển sự chú ý của người xem từ người này sang người khác và liên tục mang đến một cảnh tượng mới.
Các đường gờ bằng vữa, đá ốp và nhiều chi tiết trang trí khác bên ngoài và bên trong được thực hiện theo phác thảo của nghệ sĩ Pavel Orinyansky. Oleg Karlson coi quyền đồng tác giả với nghệ sĩ này là rất quan trọng trong dự án này, điều mà người ta không thể không đồng ý - có rất nhiều cách trang trí, nó, như được trang bị trong Art Nouveau, trở thành một phần cần thiết của kiến trúc, và kiến trúc, đến lượt nó, hoạt động với các tấm, phù điêu, tủ và khác như với các công cụ của họ.
Quan trọng hơn, lối trang trí phong phú được làm cẩn thận, tỉ mỉ và chính xác đến mức đồ trang sức có được chất lượng hoàn toàn mới: chúng tôi đang kinh doanh ở đây với nghề thủ công cao cấp. “Chúng tôi đã thiết kế và xây dựng ngôi nhà này trong một thời gian dài, gần 5 năm,” Oleg Karlson nói. Họ tự vẽ mọi thứ, cả cảnh quan công viên và nội thất. Cuối cùng, dưới sự lãnh đạo của chúng tôi, 20 hội thảo thuộc các chuyên ngành khác nhau đã làm việc trên "Bất động sản hiện đại": phù điêu, lưới rèn, tượng đài, hầu hết đồ nội thất - tất cả những điều này từ đầu đến cuối đều được thực hiện dưới sự giám sát của chúng tôi, chúng tôi, với tư cách là kiến trúc sư, thực tế đã làm không rời đối tượng. " Ví dụ, các kiến trúc sư đã tìm kiếm một loại gạch lát sàn phù hợp với thời kỳ chuyển giao thế kỷ XIX-XX trong một thời gian dài, cho đến khi họ tìm thấy mẫu mong muốn tại triển lãm Barcelona. Một số đồ nội thất được mua từ nhà máy Ý Medea, nhưng bộ sưu tập Art Nouveau ở đó hóa ra quá ít nên các kiến trúc sư đã đặt hàng rất nhiều từ bản vẽ của chính họ; đã vẽ rất nhiều tủ quần áo, bảng điều khiển, màn hình tích hợp sẵn và hơn thế nữa. Ngôi nhà, cả bên ngoài và bên trong, được trang trí như một chiếc hộp quý giá.
Cách tiếp cận này cung cấp một chất lượng nghệ nhân hoàn toàn khác, cao bất thường, ở tất cả các chi tiết, đồng thời mang lại sự chặt chẽ và chu đáo cho toàn bộ tổng thể. Các tác giả gọi nó là “thiết kế tổng thể”. Đây không chỉ là giám sát kiến trúc, đây là một công việc giống như một hợp đồng thế kỷ 19, khi một kiến trúc sư chịu trách nhiệm "cho mọi chiếc đinh". Ngày nay, họ hầu như không xây dựng như vậy.
Nếu bạn gõ các từ "kiến trúc hiện đại" trong một tìm kiếm trên Internet, bạn có thể tìm thấy các ví dụ hoàn toàn khác nhau về cách điệu, các tác giả của chúng chỉ đơn giản tin rằng để bắt chước sự hiện đại, chỉ cần vẽ một vài đường cong trên mặt tiền là đủ. Trong bối cảnh đó, trang viên hiện đại do Oleg Karlson thiết kế là một hiện tượng mới. Nó hoàn toàn khác với những đồ rèn mộc mạc của những năm chín mươi - một công trình như vậy, ngoài rất nhiều công sức và thời gian, đòi hỏi rất nhiều tính nghệ thuật trong việc xử lý ngôn ngữ kiến trúc có thể tái tạo.
Một câu hỏi khác là thực tế của chính sự cách điệu. Trong mô hình của chủ nghĩa hiện đại, một xu hướng đã thịnh hành với các mức độ thành công khác nhau trong gần một trăm năm, không nên có sự cách điệu hóa. Đúng, nói một cách chính xác, và nhánh chính của chủ nghĩa hiện đại cũng chống lại sự cách điệu hóa, chống lại chủ nghĩa lịch sử của thế kỷ 19 - tuy nhiên, chủ nghĩa hiện đại khoan dung hơn "cháu trai" của nó - chủ nghĩa hiện đại, và nhanh chóng đồng hóa tất cả các hướng của chủ nghĩa chiết trung trước đây, khiến chúng với một số lượng hợp lý mới lạ và tươi mới. Điều nghịch lý là phong cách, ban đầu tìm cách thoát khỏi sự cách điệu, giờ đây đã trở thành đối tượng của chính nó. Và câu hỏi thú vị nhất, tất nhiên, là nó tương tự như thế nào để trở nên hiện đại.
Hóa ra tương tự. Mặt nạ phụ nữ, hoa diên vĩ, thiên nga, hoa loa kèn của thung lũng và hoa loa kèn; uốn cong thân cây, nhiều đường cong - trên mặt tiền, lò sưởi, thảm, tủ quần áo, vách ngăn bằng gỗ, trong các bức tranh màu pastel của Orinyansky trên tường và trần nhà … Có thể hơi giống nhau, mật độ các họa tiết dễ nhận biết quá lớn, nhìn bằng mắt. liên tục được cung cấp các bằng chứng bổ sung tương đồng với phong cách đã chọn.
Cũng có những điểm khác biệt; trong số này, hữu hình nhất là thiếu khối lượng. Art Nouveau yêu khối lượng lớn, thích làm gián đoạn vữa dày hoặc bức tranh với một bức tường trơ bất ngờ, cho phép bạn cảm nhận được sức nặng của nền móng, độ dẻo của tác phẩm điêu khắc của tòa nhà. Ở đây, cách tiếp cận phong cách có nhiều đồ họa hơn, "sách vở". Bức tường ở đây phẳng hơn là một mảng hoặc tác phẩm điêu khắc. Do đó, nó có thể được cắt qua: những gì xảy ra ở mặt tiền của lô gia, mở ra khu vườn từ khu vườn mùa đông, hoặc bên trong của giếng trời, nơi các giá đỡ xuyên qua các lỗ trên trần nhà liên tầng, và phía trên các kiến trúc, các lỗ cũng được tìm thấy thay vì các bức tường (nhớ lại việc giải cấu trúc phổ biến gần đây). Art Nouveau cũng không thích các tấm và khung cửa sổ, có thể tìm thấy trong ngôi nhà này.
Không có sai lầm trong tất cả những điều này (không có nhiều sự hiện đại “thuần túy” về mặt lịch sử, nó thường bị trộn lẫn với một cái gì đó, đôi khi tự nguyện, đôi khi không tự nguyện), nhưng có một cảm giác không thể nhận thấy của một số ảnh hưởng bổ sung, ngoài tính hiện đại. Đối với tôi, dường như điều này là bổ sung - gothic. Chính xác hơn, xu hướng không quá rõ ràng của một loại Anglomania Gothic. Do đó phòng khách dài được đề cập ở phần đầu với một lò sưởi, vô số cửa sổ và cửa sổ kính màu, các sườn gỗ phẳng giữa các kính trong giếng trời, tạo thành một loại đáy tàu ngược trên khu vườn mùa đông; cấu trúc trần nhẹ của tầng hai (trần nhà tuyệt vời, không phải một gam ván xốp trên chúng, chúng chỉ kết nối ngôi nhà với đầu thế kỷ đích thực, chỉ có điều chúng vẫn thu hút nhiều hơn vào cuối thế kỷ 19, theo chủ nghĩa lịch sử và cấu trúc của nó hơn là hướng tới hiện đại; tuy nhiên, hiện đại, với tư cách là người thừa kế gần nhất, cũng có thể sử dụng các chủ đề này và sử dụng chúng bất cứ khi nào anh ta muốn). Có nghĩa là, ngoài các mẫu từ khu vực Art Nouveau "thuần túy", còn có một bóng ma của dinh thự của Morozov trên Spiridonovka.
Tuy nhiên, thực tế là ngôi nhà đưa ra lý do như vậy cho thấy rằng thử nghiệm kiến trúc đã khá thành công. Các tác giả phần lớn đã nắm vững phong cách của đầu thế kỷ. Và đắm mình trong nó đến nỗi ngôi nhà - thỉnh thoảng - đánh lừa chúng ta, buộc chúng ta phải vận hành với những khái niệm của một trăm năm trước.
Tất cả các tòa nhà khác trong trang viên này đều bằng gỗ.
Bên phải của ngôi nhà chính là tòa nhà phòng tiệc (lại Anglomania, một phòng tiệc riêng biệt), trải dài dọc theo biên giới Tây Nam của địa điểm. Ban đầu, khối lượng của nó được hình thành như một hàng rào ngôi nhà để ngăn cách với phòng lò hơi ở khu vực lân cận. Sau đó, khi biết rằng chủ nhà đang lên kế hoạch tổ chức một bữa tiệc với một số lượng rất lớn khách, các kiến trúc sư đã đề xuất biến tòa nhà này thành một loại nhà tiếp khách. Kết quả là một hội trường dài bằng gỗ (tất cả các tòa nhà của khu đất, ngoại trừ ngôi nhà chính, đều được xây dựng bằng gỗ), được bao phủ bởi những mái vòm bằng gỗ tuyệt vời - nhân tiện, đã nhận được giải thưởng ArchiWood vào mùa xuân. Nói một cách chính xác thì bản thân mái vòm là hình tứ diện, nhưng có nhiều đường gân hình tròn nhô ra mạnh mẽ tạo ra hiệu ứng của một mái vòm hình trụ dài, đồng thời tạo cho nội thất bên trong giống với cấu trúc đúc hở của các lối đi và nhà ga vào thế kỷ 19.. Điều đáng chú ý nhất là sàn gỗ lát sàn gồm những tấm có thể tháo rời, sau đó sảnh tiệc biến thành sân trượt băng. Hoạt động thú vị này gần như là duy nhất trong số các bất động sản hiện đại gần Moscow: có hồ bơi, sân tennis và sân gôn, và các sân trượt băng cá nhân trong nhà vẫn chưa trở nên phổ biến.
Vì ngôi nhà và phòng tiệc được gom vào một phần của khu đất nên tất cả không gian còn lại, ba trong số bốn hình vuông, được trao cho công viên (nhớ lại rằng nó cũng được tạo ra bởi văn phòng của Oleg Karlson). Phía sau ngôi nhà, công viên được lót bằng những con đường nghiêm ngặt về mặt hình học và trên kế hoạch giống như một khu vườn thế kỷ 18. Ở bên trái của ngôi nhà, ở phần phía bắc, thậm chí được tìm thấy "ba dầm" baroque (chúng dẫn đến việc xây dựng nhà để xe "nhà xe"). Đúng vậy, trên thực tế, công viên không quá giống với nguyên mẫu cung điện cổ điển của nó: có rất nhiều cây trong số các cây và chúng có kích thước rất khác nhau; Các kiến trúc sư đã giữ hầu hết các cây cổ thụ trên địa điểm và không che giấu bản chất của nó gần Moscow.
Ở phía đông của công viên có một ngôi nhà Nhật Bản của con gái chủ nhân với khung màu đỏ tươi và các góc mái cao, được bao quanh ba mặt bởi một cái ao đẹp như tranh vẽ với một cây cầu có mái che và một phiên bản mềm mại của một khu vườn đá xung quanh. "Đây không phải là Trung Quốc hay Nhật Bản," kiến trúc sư nói, mà là một cái gì đó ở giữa, một sự bắt chước, hầu hết giống với chinoiserie của Nga và châu Âu vào thế kỷ 19. " Những con đường lát đá ở đây một phần, cỏ mọc - và lối vào lãnh thổ của "phía đông" có điều kiện được đánh dấu bằng cổng gỗ (cũng màu đỏ), nằm trên một trong ba con hẻm chính.
Thật kỳ lạ, ngôi nhà này chiếm phần phía đông của công viên, dẫn đến sự đối lập gần như theo đúng nghĩa đen của đông tây: chinoiserie ở phía đông, nhà chính với parterre và một nhà hàng ở phía tây. Điều này bổ sung thêm một cốt truyện cho kiến trúc của công viên, nhìn chung trông không chỉ dễ chịu và gọn gàng (có nhiều hoa, bãi cỏ được cắt tỉa) mà còn có giá trị lịch sử. Đây là công viên của một số điền trang Trung Nga với lịch sử 200 năm có thể trông như thế nào, nếu không phải vì cuộc cách mạng. Những tia sáng khác nhau của những con đường, những con hẻm, những chinoiserie không thể thiếu - và những cây vân sam gần Matxcova, như thể mọc trên đỉnh; mặc dù trên thực tế họ đã ở đây trước công viên.
Tất cả cùng gây kinh ngạc trước hết với “tay nghề” chất lượng cao, sự tận tâm khi thực hiện. Trong trường hợp này, ý nghĩa của định nghĩa này không chỉ thuần túy là thủ công mỹ nghệ, mặc dù có rất nhiều thứ, đáng chú ý đối với nghề thủ công thời đại của chúng ta. Định nghĩa "tận tâm" cũng có thể được quy cho chất lượng của cách điệu kiến trúc - tác giả không phủ nhận, nhưng bằng mọi cách có thể nhấn mạnh rằng đây chính xác là "… cách điệu, trang trí", không giả vờ để phục hưng phong cách và không đặt bất kỳ người nào khác lên trước bản thân anh ta, như bây giờ theo thông lệ, những siêu nhiệm vụ duy tâm. Mặc dù phải thừa nhận rằng một vị trí như vậy cũng không phải là không có ý tưởng cố định của nó: kiến trúc sư rất coi trọng sự cách điệu (không giống như các đồng nghiệp theo chủ nghĩa hậu hiện đại), lao vào nghiên cứu lịch sử, và kết quả là hoạt động với các hình thức khá đáng tin cậy, sử dụng khéo léo bảng chữ cái. của phong cách cách đây một thế kỷ.
