Di chuyển Arch of Moscow và các dự án khác của Expo Park khỏi Nhà Trung tâm của Nghệ sĩ là một câu chuyện kéo dài vài năm và bây giờ đã kết thúc. Bây giờ văn phòng của công ty tổ chức nhiều cuộc triển lãm lớn ở Moscow: về đồ cổ, về sách, và cuối cùng là về kiến trúc, nằm ở Gostiny Dvor, vì vậy Arch Moscow, sau cuộc thử nghiệm năm ngoái với Manezh, đã chuyển đến Ilyinka. Ở đây cũng ấm áp và thậm chí còn sáng sủa hơn, nhưng có vẻ ít không gian hơn một chút. Chuyện gì có thể xảy ra nếu không phải vào năm 2020. Triển lãm đã bị hoãn ít nhất 2 lần - dù sao thì đó cũng là mùa xuân, và đã bị cách ly, vì vậy nó đã khai mạc vào tháng 10. Gần như ngay sau đó, ở đây, ở Gostiny Dvor, kiến trúc "mùa thu" sẽ trôi qua. Mọi thứ đều hỗn hợp và nén - nhưng Arch Moscow là sự kiện lớn đầu tiên được tổ chức tại thủ đô vào năm 2020, hoàn toàn dành riêng cho kiến trúc.
Hơn nữa, có rất ít gian hàng của các nhà sản xuất, và phần chính của Gostiny Dvor bị chiếm giữ bởi các dự án giám tuyển, gian hàng của các tổ chức và phòng ban lớn. Còn nhớ, có lần chúng tôi dạo quanh Nhà nghệ sĩ Trung ương và chửi bới rằng xung quanh chỉ có hệ thống ống nước và gạch lát? Bây giờ mọi thứ đã hoàn toàn khác, và mặc dù tình hình đã phát triển rất dần dần trong 10 năm qua, năm 2020 dường như đã hoàn thành công việc: hội trường trắng, rộng rãi, và - đặc biệt, người ta phải nghĩ rằng, đối với những người không thích lớn. - xây dựng quy mô - nó không cao. Ngay cả Aleksey Kozyr và Alexander Ponomarev đã hứa sẽ xây một ngọn hải đăng, nhưng lại đặt một số loại bong bóng trên mái của gian hàng (trông bí ẩn do không có giải thích).
Theo định nghĩa, một cuộc triển lãm lớn là một công việc tẻ nhạt, mong muốn chung của nó luôn là tránh xa ồn ào để trở nên rõ ràng - và vì vậy, Arch Moscow của năm cách ly được sắp xếp khá minh bạch. Những người bước vào được chào đón bởi cái nêm màu đỏ của khán đài Moskomarkhitektura dành riêng cho ý tưởng sửa đổi các tiêu chuẩn. Từ nó, theo hai hướng, chạy như Via Ripetta và Via Babuino, những khu triển lãm màu trắng: 30 năm, 30 tòa nhà, 30 chuyên gia, phép thuật kỳ diệu của những con số (và
bỏ phiếu); bên phải là Danh mục Arch, bên trái là TIẾP THEO !. Xa hơn dọc theo trục trung tâm là đối tác chính thức nhất của triển lãm, công ty Mosinzhproekt, với quan điểm rất kỹ thuật số về Vành đai Metro lớn và mô hình TPU Ryazanskaya của Timur Bashkaev.
Xa hơn trên trục là triển lãm tranh và tác phẩm điêu khắc "Kiến trúc trong nghệ thuật" của Polina Mogilina từ phòng trưng bày Triumph: một tác phẩm của Sergei Tchoban, một tác phẩm của Alexander Brodsky, nhưng cũng có một tác phẩm thú vị khác.
Sau đó, hội trường tròn của vùng Astrakhan, người thừa kế công trình tương tự, nhưng quan trọng hơn vào năm ngoái của vùng Kaluga ở Manezh. Xung quanh nó là cái gọi là "Quảng trường Nghệ thuật": các tác phẩm sắp đặt của Totan Kuzembaev và Ruben Ara carvedan, Nikolai Lyzlov và Dmitry Ovcharov. Xa hơn, một lần nữa trên trục - ArchiGraphics, triển lãm dễ hiểu và luôn làm hài lòng người xem.
Về phía ArchiGraphics - một phần giáo dục bắt buộc, các triển lãm về kiến trúc nước ngoài: Đan Mạch, Pháp. Norvergia, với các gian hàng - của Anna Martovitskaya, tác giả
hướng dẫn đến kiến trúc hiện đại của đất nước này. Khán đài chứa bảo tàng, thư viện và phòng hòa nhạc: nó được gọi là "sự khai sáng văn hóa".
Mặt khác, Pandanus là một bộ sưu tập “của chúng ta ở đó” và “của họ ở đây” từ tạp chí Project Russia: một lựa chọn các tòa nhà của các kiến trúc sư người Nga ở các nước khác và người nước ngoài ở Nga, được giải quyết như một bức tường của nhà điều tra với những sợi dây chặt chẽ - của họ số lượng bằng nhau một cách đáng ngờ.
Và cuối cùng - một loại điểm quan trọng trong toàn bộ cốt truyện - một khu vườn cỏ và cây phong từ người chiến thắng của chương trình TIẾP THEO! năm ngoái, cục megabudka. Họ trang trí rất tiện lợi cho cây của mình bằng bảng hiệu neon “Không có kiến trúc”, tương tự như bảng hiệu của gian hàng Anh tại EXPO 2015 ở Milan. Có - Breathe, tức là "Breathe", và mọi thứ đều được trồng bằng cỏ và cây. Đây là một mảnh nhỏ hơn, nhưng ý nghĩa, tôi cho là giống nhau: mệt mỏi với kiến trúc? - Vậy là cô ấy không ở đây, thở đi.
Tuyên bố là đột ngột. Tại lối vào, chúng tôi hài lòng với những "bàn chân" nhẹ của propyls, sau đó họ đánh chúng tôi bằng một cái nêm màu đỏ và một cuộc tấn công dữ dội của phương tiện truyền thông, và sau đó, về cuối, họ đề nghị được nghỉ ngơi. Nhưng đây chỉ là một khía cạnh. Suy cho cùng, bạn có thể hiểu theo một cách khác, chẳng hạn như thế này: xuống xe, bạn đã đến nơi, kiến trúc không có gì để tán tỉnh nghệ thuật mà quên mất vị trí của nó trên thềm xa của tổ hợp công trình. Kiến trúc không thể chịu đựng được. Không không. Phục vụ đến các cạnh nơi bạn có thể thở dễ dàng. Rất có thể nó đã xảy ra một cách tình cờ, cuộc triển lãm được tạo thành từ các tuyên bố riêng biệt, nhưng mặt khác, và khá khiêu khích.
Không phải thông lệ chúng ta hay nói về kiến trúc là nghệ thuật. Theo kết quả của thế kỷ 20, hóa ra có mỹ thuật, có nghệ thuật hiện đại, có âm nhạc với sân khấu, và kiến trúc là thiết kế. Nếu một kiến trúc sư tạo ra một bản khắc hoặc một tác phẩm sắp đặt, thì đây là nghệ thuật đương đại. Nhưng nếu anh ta xây nhà, anh ta là nhà thiết kế, số 10.3 trong bản khai dự án. Anh ấy là một người giỏi khi anh ấy nói về sinh thái, kinh tế, quy hoạch, công nghệ, CAD, BIM, và nếu anh ấy vẽ hoặc tạo tác phẩm sắp đặt, thì đây là sở thích của anh ấy, anh ấy cũng tuyệt vời, hoặc anh ấy đã đi vào nghệ thuật đương đại, tốt sau đó. Không nên nói về độ dẻo và tính thẩm mỹ của ngôi nhà hơn ba tầng - ngay lập tức đám đông cáo lông từ mạng xã hội chạy đến và bắt đầu xấu hổ - "làm sao bạn có thể!" Nghe có vẻ khá hoang đường, nhưng kiến trúc đã không còn được coi là nghệ thuật ngay cả với nhiều kiến trúc sư. Và ngay cả những người thực sự coi nó là nghệ thuật đôi khi cũng ngại nói về nó, thích trình bày các dự án mà không cần bình luận. Cuộc trò chuyện này thực sự là một cuộc trò chuyện dài, nhưng sẽ không có một môi trường hình ảnh tốt ở các thành phố, cũng như địa vị xã hội tốt của nghề kiến trúc trong xã hội cho đến khi chúng tôi giải thích cho mọi người, tất cả mọi người, rằng kiến trúc là một nghệ thuật. Điều này không chỉ có thể, mà còn cần phải nói.
Bây giờ, xét cho cùng, chính các kiến trúc sư cũng đang nhầm lẫn giữa các khái niệm: "nghệ thuật" hóa ra là tốt đẹp hay hiện đại, và kiến trúc bằng cách nào đó là tách biệt. Và tại triển lãm cũng vậy: ở đây là kiến trúc, ở đây là cải tạo, và ở kia là sắp đặt, hội họa, điêu khắc và đồ họa - tất nhiên chúng là nghệ thuật, và chúng riêng biệt. Khoảng trống này được Totan Kuzembaev hình dung rõ nhất trong đối tượng “Roots”: ở dưới cùng là “đồ chơi” do “trẻ em” chơi (ở đây Totan cũng bao gồm cả kiến trúc bằng giấy), ở trên cùng của hộp là những chiếc hộp, đây là cái buồn sự khác biệt giữa nghệ thuật và kiến trúc. Totan gợi ý rằng hãy “lật bàn lại,” nhưng không rõ liệu việc thay đổi vị trí của các thuật ngữ có giúp ích được gì không. Trong khi đó, đây là cài đặt duy nhất có lập trình tiết lộ một chủ đề nhất định, không nhiều.
Tất cả phần còn lại đều khá trữ tình. Nikolai Lyzlov đã xé đôi tay của Venus (người chưa bao giờ nghĩ đến việc đôi tay của Venus đã biến đi đâu? Và ai chưa nghĩ đến cách xé đôi tay của chủ nhân nào đó?). Dmitry Ovcharov đã đặt một Sao Mộc lớn trên những phần nhô ra nhỏ trong các bức tường của cấu trúc giống tên lửa. Ruben Ara carvedan đã giải thích tác phẩm sắp đặt của mình, đóng vai trò như một cặp đồ vật của Totan Kuzembaev và được dành cho chủ đề chính của triển lãm, như một tác phẩm điêu khắc dài làm bằng các hình khối không đối xứng, tương tự như các hình khối của Totan “dưới gầm bàn” - người ta phải nghĩ rằng bảng đã được "lật".
-
Image 
phóng to 1/6 Nikolay Lyzlov, cài đặt VENUS Photo © Archi.ru
-
phóng to 2/6 Nikolay Lyzlov, cài đặt VENUS Photo © Archi.ru
-
phóng to 3/6 Nikolay Lyzlov, cài đặt VENUS Photo © Archi.ru
-
phóng to 4/6 Ruben Ara carvedan, Hayk Navasardyan, cài đặt "Trải nghiệm" Ảnh © Archi.ru
-
phóng to 5/6 Ruben Ara carvedan, Hayk Navasardyan, cài đặt "Trải nghiệm" Ảnh © Archi.ru
-
phóng to 6/6 kiến trúc sư NEFA, cài đặt "TƯỞNG" Ảnh © Archi.ru
Gần như những công trình sắp đặt đã bị chiếm lĩnh bởi cảnh quan trong những năm gần đây - nó cũng được phép trở thành một phân loài của nghệ thuật, trái ngược với kiến trúc. Do đó, cũng - "thở".
Trong số 24 người tham gia Danh mục Arch, có ba người mạo hiểm phát biểu về chủ đề nghệ thuật. ATRIUM, tiếp cận từ một quan điểm chính thức, nhưng hữu hình dễ chịu, đã cho thấy một mặt tiền kim loại, tôi nghĩ rằng, quy mô, thúc đẩy nó bằng những từ về kết cấu và hình thức, thực tế, rất dễ chịu - một cuộc trò chuyện trực tiếp về hình thức và các yếu tố của nó Tôi nhắc lại, ở thời gian và địa điểm của chúng ta là hiếm. Bây giờ chúng tôi đang chờ đợi một vật thể với một "da rồng" như vậy.
Totan Kuzebmaev khoe cảnh thả hàu bằng gỗ trên chân dài, kèm theo câu nói đầy ý nghĩa, ít có giá trị khởi đầu như vậy: “Tôi không chấp nhận kiến trúc khi bọ gạch hút đất bệnh của Nga quanh lối mòn trong rừng”. Và rồi trớ trêu thay: "… chỉ có một mình bạn, kiến trúc biện minh cho địa phương, địa chỉ, gạch rỗ." Người ta có thể cảm nhận được giọng nói tự tin của một người thợ mộc dày dạn kinh nghiệm. Mặt khác, nó chỉ ra rằng lỗi chính xác là gỗ.
TPO "Khu bảo tồn" đã tiếp cận vấn đề một cách chi tiết, đã xuất bản tại gian hàng, ngoài một số dự án được lựa chọn, một cuộc phỏng vấn khá phong phú với Vladimir Plotkin từ "Bản tin kiến trúc", trực tiếp dành cho chủ đề đã nêu.
Một số giới hạn bản thân trong một tuyên bố khái niệm: Các kiến trúc sư Ass đặt từ "cách ly" trên bức tường trắng, và Ilya Mukosey đặt Villa Savoy trên đầu của Pallas Athena. Ký tên bên dưới: "Hiến chương Athen", dưới hình thức vầng hào quang phía sau đầu của Athena, dòng chữ "kết quả quan sát" và "phải được yêu cầu." Ilya Mukosey giải thích cho tôi theo cách này: “Đây là cấu trúc của phần chính, thứ hai, của Hiến chương Athens. Mỗi phần trong số 4 phần - "Nhà ở", "Nghỉ ngơi", "Công việc" và "Di chuyển" được chia thành hai phần - "Kết quả quan sát" và "Nhu cầu". Tôi thậm chí còn gắn một tấm biển với những lời giải thích ở đó."
Hầu hết những người tham gia, như mọi khi, đi theo con đường trình bày các dự án, mới và không quá nhiều. Trong số đó: nghe có vẻ, nhưng than ôi, có vẻ như vẫn bị từ chối bởi dự án của nhà phát triển
Các trường học của Sergei Skuratov ở Garden Quarters; một khu phố sinh thái nhiều tầng ở Cherepovets làm bằng gỗ dán, được tạo ra tại MARSH chuyên sâu dưới sự lãnh đạo của Vladimir Kuzmin, sân bay của Alexander Tsimailo và Nikolai Lyashenko ở Gelendzhik, được tạo thành từ các gian hàng hoàn toàn trong suốt với chân rất mỏng - nếu nó được xây dựng, nó sẽ là một sân bay rất điển hình, nhưng là một dự án được đánh dấu là năm 2018.
Các đối tượng của cục "Ostozhenka" được thể hiện rất đẹp - dọc theo bờ sông, có điều kiện, mặc dù có thể nhận ra.
Wowhaus thể hiện mình dưới dạng những ngôi nhà của những tấm thẻ, dường như ám chỉ đến sự mong manh của phạm vi không gian đô thị và công viên mà văn phòng hoạt động. TƯỜNG - dưới dạng mô hình điêu khắc.
Và cuối cùng, Nikita Yavein đã trình bày về dự án khuôn viên ITMO lớn, nếu không muốn nói là hoành tráng của mình. Với hai bố cục tốt, lớn hơn bất kỳ hàng xóm nào của nó.
Lưu ý rằng cả Studio 44 và Sergei Padalko đều sử dụng cùng một lưới tại quầy của họ như họ đã sử dụng trong lễ kỷ niệm
triển lãm "Studio 44" ở Enfilade của Bộ Tổng tham mưu - có vẻ như kỹ thuật này đang đi vào xu hướng gần giống như các pallet gỗ đã từng. Nhân tiện, từ triển lãm Hermitage đến không chỉ có lưới điện mà còn là một thùng chứa lớn với video giới thiệu các tòa nhà của Nikita Yavein - nó gặp chúng tôi ở lối vào.
Lưới làm cho Danh mục Arch giống với vùng lân cận - và nói chung là trung tâm - đứng của Moskomarchitektura, mang tính lập trình hơn bao giờ hết. Đây không phải là lần đầu tiên MCA chiếu khán đài chương trình tại Arch Moscow: chúng ta đã thấy việc cải tạo và công bố các RGNTD mới. Bây giờ giá đỡ đang gây tranh cãi lớn, nó được phản ánh hoàn hảo bởi hình dạng của nó dưới dạng một cái nêm màu đỏ.
Sơ đồ khu vực này như sau: lãnh thổ đã được thực hiện, PPT được phát triển bởi Viện Quy hoạch chung Mátxcơva và đã được phê duyệt - khu vực Metrogorodok. Lãnh thổ này đã được thực nghiệm trao cho bốn nhóm: ABTB, CITIZENSTUDIO, AI Architects và SAGA - họ đã phát triển các đề xuất thay thế với các mức độ vi phạm các quy tắc khác nhau, do đó, chúng được đề xuất để bị thẩm vấn. Mức độ đối lập với các tiêu chuẩn được thể hiện rõ ràng trên giá đỡ mạng tinh thể, được "tuyển chọn" từ các hình khối như một phương thức xây dựng. Màu xanh lá cây - tiêu chuẩn trong dự án được đáp ứng, màu đỏ - bị vi phạm.
Táo bạo nhất (và màu đỏ) là dự án SAGA của Yulia Ardabyevskaya, và dự án bằng nhựa nhất là dự án Phục sinh của các kiến trúc sư AI, được thể hiện bằng mô hình sáp Zumtor. Yulia Ardabyevskaya đề xuất nhiều phương án phát triển, từ sự kết hợp giữa các tòa tháp và "khu vườn" đến các khu phố "kiểu Paris" và tháp "Singapore".
“Các tác giả của các khái niệm trong các tác phẩm của họ đã chỉ ra rằng không phải tất cả các tiêu chuẩn áp dụng đều rất quan trọng đối với sự tồn tại thoải mái của một người,” - đây là cách Sergey Kuznetsov, người phụ trách chương trình MCA, nhận xét về kết quả của trải nghiệm.
Viện Kế hoạch Tổng thể Matxcova, nơi có dự án thí nghiệm MCA được thực hiện, đã thực hiện tại Arch Matxcova với một gian hàng dành riêng cho việc cải tạo và được thiết kế như hiện thân của minh họa hậu hiện đại của Madelon Frisendorp cho cuốn sách Delirious New York: a “phòng ngủ của Rem Koolhaas”Nơi có hai“ngôi nhà nằm trên giường dưới chăn”, Hai ngôi nhà nữa đứng dưới chân họ, một đoàn tàu đồ chơi chạy quanh họ. Tấm thảm đầu giường có hình dạng sơ đồ của công viên Zaryadye, trên bàn cạnh giường là tháp Shukhov. “Dưới hình thức của chủ nghĩa hậu hiện đại, chúng tôi cho thấy rằng cải tạo, đổi mới thành phố không chỉ là một hiện tượng độc lập, mà là sự tiếp nối tự nhiên của ý tưởng xây dựng nhà ở công nghiệp,” các tác giả giải thích quyết định của họ.
Dự án NEXT hóa ra rất tươi sáng! - ở đây tất cả những người tham gia đều được đại diện, ngoài việc tự động lựa chọn các dự án, bởi các cài đặt lớn. Theo người phụ trách dự án, Yulia Shishalova, nhiệm vụ của các kiến trúc sư trẻ là “không chỉ giải quyết hiện tại mà còn phải lường trước những thách thức trong tương lai”.
Cư dân Yekaterinburg của OSA đã cho thấy một thiết kế làm từ các loại vải tự nhiên khác nhau, kèm theo các chữ cái phức tạp có chủ ý. Theo Alexander Samarin, việc sắp đặt là sự phản ánh bản chất ngày càng “mặt tiền” trong công việc của các kiến trúc sư: “Kết cấu mặt tiền trở thành niềm hy vọng cuối cùng của một kiến trúc sư đối với nghệ thuật, tỷ lệ ngày càng được xác định bởi nền kinh tế. “Chiếc váy” kiến trúc này là một cơ hội cho sự trớ trêu hoặc một thách thức đối với việc tìm kiếm các phương pháp tiếp cận chuyên nghiệp mới, giúp duy trì cơ hội cho kiến trúc đại chúng trở thành nghệ thuật”.
Bureau Arch Volume cho thấy một khu vườn hoa với những con khủng long đồ chơi; L-O-G-I-C - công trình mê cung màu tím;; XForma bày tỏ ý kiến của họ với cách sắp đặt "hình nước" - trên hộp đèn có các mặt đứng truyền thống, và trên cùng là các bình thủy tinh có độ độc lạ khác nhau, có nước. Cài đặt kiến trúc SON - biểu tượng khổng lồ làm bằng nhựa sáng.. Kết đặt văn phòng - cũng bằng nước, nhưng nhỏ giọt trong gian hàng vải tuyn.
-
Image 
phóng to 1/6 Cục cài đặt.ket Ảnh © Archi.ru
-
phóng to 2/6 Cài đặt Arch Volume Photo © Archi.ru
-
phóng to 3/6 Khối lượng cài đặt Arch Ảnh © Archi.ru
-
phóng to 4/6 Cài đặt AB ODA Photo © Archi.ru
-
phóng to 5/6 Cài đặt Ảnh L-O-G-I-C © Archi.ru
-
phóng to 6/6 Lắp đặt bởi kiến trúc sư SON Ảnh © SON architects
Nằm ngay lối vào của chương trình dự án triển lãm 2020 "Moscow: Đáng kể!" là một nỗ lực nhằm chuyển Cổng vòm Moscow sang một chiều không gian khác, mang tính “lịch sử”, một bản tóm tắt về lịch sử xây dựng Moscow trong hơn 30 năm qua. Theo ý kiến của họ, 30 chuyên gia đã nêu tên các tòa nhà quan trọng nhất ở Moscow trong 30 năm qua, sau đó họ đã chọn ra 30 tòa nhà có ý nghĩa nhất về tần suất tham khảo. Bây giờ có một cuộc bỏ phiếu phổ biến cho tòa nhà quan trọng nhất.
Dự án, một mặt, giống như một minh chứng hợp lý về các trình độ mới của Cổng vòm Moscow: không chỉ là đánh giá về thực tế, như trong lựa chọn của Danh mục Arch, mà còn là bản tóm tắt lịch sử.
Mặt khác, nó đã chọn một vị trí không thể phán xét, hay đúng hơn là xa lạ với đánh giá thẩm mỹ, về tầm quan trọng. Ý nghĩa là gì? Khả năng hiển thị hay vẻ đẹp? Nó có thể được rằng nó là một vấn đề chướng mắt? Có ý nghĩa cho điều gì và ở góc độ nào? Tất cả những câu hỏi này đều không nhận được câu trả lời trực tiếp và việc lựa chọn lại xuất hiện đầy khiêu khích - như người đồng quản lý dự án Ilya Mukosey đã nói với tôi, hầu hết các chuyên gia đều đánh giá một phần đáng kể các tòa nhà được lựa chọn dựa trên “ý nghĩa theo quan điểm thẩm mỹ tiêu cực - “họ muốn xem”, vì vậy việc lựa chọn đã trở thành thứ nằm giữa giải Oscar và Mâm xôi vàng, và họ nói gì thì hãy tự đánh giá. Theo tính toán gần đúng của tôi, những "quả mâm xôi" này hơi ít hơn một nửa, nhưng hơn một phần ba. Mẫu bao gồm trung tâm thương mại "Gunsmith" (chà, làm sao bạn có thể nhìn thấy nó!), Nhà hát Et Cetera và ngôi nhà trứng của Sergei Tkachenko trên những con đường thời trang. Theo nghĩa này, dự án có thể song song với chủ đề chính, hoặc giao nhau với nó ở một góc khuất nào đó.
Tuy nhiên, nghệ thuật là gì? Nghệ thuật có thể là một sự khiêu khích, giống như một ngôi nhà trứng hoặc một đài phun nước nổi tiếng. Mặc dù đây khó có thể là một lý do nghiêm túc để loại trừ hoàn toàn phạm trù thẩm mỹ khỏi cuộc trò chuyện. Nó vẫn có ích.
