Lễ hội Art Ravine đang thay đổi. Nếu như năm 2011, đây là một sự can thiệp đầy khiêu khích của nghệ thuật đương đại trong một sự can thiệp khá bảo thủ, mặc dù thành công của các nhà luyện kim, thì sau năm 2014, khi các kiến trúc sư của văn phòng Wowhaus do Oleg Shapiro đứng đầu trở thành giám tuyển, làm việc với không gian đô thị, giao tiếp với cư dân. và thậm chí mong muốn hệ thống hóa một "chương trình có phần hỗn loạn". Bây giờ liên hoan đã được tổ chức lần thứ bảy, kinh nghiệm của nó ngày càng vững chắc, các quy tắc đang được thực hiện: ví dụ, ban tổ chức nói rằng thay đổi giám tuyển ba năm một lần là một nguyên tắc sẽ làm cho Art Ovrag trở nên đa dạng hơn.
Ba năm tới
đã đến gặp ban tổ chức thường trực của Arch of the Stand of Yulia Bychkova (cô đảm nhận vai trò nhà sản xuất) và văn phòng 8lines của Anton Kochukin (họ là người phụ trách). Tuy nhiên, như Anton Kochurkin đã nói, ngoài Nikola-Lenivets nổi tiếng, nếu không muốn nói là nổi tiếng, 8 dòng này đã tham gia vào các khái niệm phát triển của Yasno-Pole và thậm chí cả thành phố Brest. Cùng với một khoảng thời gian mang tính biểu tượng, các chỉ huy mới của Art Ravine đã nhận được một lễ hội có lịch sử, một số đồ vật và hình vẽ bậy từ những năm trước, nghĩa là, với một kho lưu trữ, khi nó nhanh chóng biến mất, một phần đã biến mất, một phần biến mất trước mắt chúng ta. Với những con đường đông đúc của các hoạt động lễ hội: nên có một buổi biểu diễn, nên có graffiti, bởi vì tất cả những điều này có thể được mong đợi. Và cả với vector do Oleg Shapiro thiết lập. Sau khi chấp nhận tất cả sự kế thừa này, người phụ trách và nhà sản xuất phải bằng cách nào đó cập nhật lễ hội - bởi vì họ là người mới, họ được gọi cho điều đó. Nói một cách dễ hiểu, nhiệm vụ này không phải là một nhiệm vụ dễ dàng. Bạn đã quản lý? Có vẻ như cho đến nay là có, cho năm đầu tiên trong số ba - trên tất cả các số lượng.
***
Vẽ tranh lên tường
Họ đã vẽ trên tường các ngôi nhà ở Vyksa trong sáu năm, không có sự tập trung nhiều hình vẽ bậy như vậy ở bất kỳ thành phố nào khác của Nga. Hơn nữa, rất nhiều ví dụ đến từ các tác giả nổi tiếng, người Nga và nước ngoài, và phong cách siêu thực điển hình. Đây không phải là Aeroflot và quảng cáo chống Mỹ đã tràn ngập các bức tường lửa của Moscow. Tuy nhiên, không thể nói rằng thành phố đã biến thành một viện bảo tàng: một số bản vẽ đã bị mất, một số sẽ sớm biến mất. Họ không bảo vệ những ngôi nhà định cư dự định phá dỡ, ngay cả khi những bức vẽ bậy của các lễ hội trước đó đã được khắc phục. Bản thân nghệ thuật này là vr e thay đổi, bằng cách này hay cách khác đang chờ sự hủy diệt. Anton Kochurkin, tuy nhiên, hứa hẹn sẽ tạo ra một danh mục những thứ được tạo ra cho lễ hội - nó vẫn chưa có sẵn.
Danh mục là một ý tưởng đúng đắn, thuận tiện, mặc dù nó chắc chắn sẽ chuyển graffiti từ phạm vi của các hoạt động khiêu khích, một loại hình nghệ thuật đương đại di động và theo định nghĩa, bán ngầm sang phạm vi lịch sử của thành phố.
Mặt khác, trong sáu năm liên tiếp, các nghệ sĩ đã đến Vyksa trong ba ngày và vẽ những bức tường điển hình trong ngôi nhà của ông bằng những bức graffiti kỳ lạ, mặc dù luôn chuyên nghiệp. Với sự cho phép đầy đủ của chính quyền. Chà, chúng tôi sẽ vẽ thêm một vài mảnh nữa, lần thứ bảy. Cần phải bằng cách nào đó thoát ra khỏi guồng quay của sự biến đổi, và Irina Sedykh, người đứng đầu Quỹ OMK-Uchastiye, tổ chức lễ hội, đã đề xuất vẽ siêu graffiti trên tường của nhà máy cán OMZ (United Metallurgical Plant). Các giám tuyển đã tổ chức một cuộc thi, thu thập được 260 đơn đăng ký, Misha Most đã chiến thắng. Thực hiện trong 1,5 tháng, 5 người làm. Bức tranh đã được ghi vào sách kỷ lục ở Nga và châu Âu (chúng đã được cấp giấy chứng nhận), một đơn đã được đệ trình lên Sách kỷ lục Guinness. Nó được khai mạc long trọng, với pháo hoa, trước sự chứng kiến của thống đốc vùng Shantsev.
Bức tranh này khác với những bức tranh khác như thế nào ngoài bức đại tự và phần đốc ở phần mở đầu? Nó không chỉ hợp pháp và được hỗ trợ bởi chính quyền thành phố, nó được đặt hàng. Nằm trong lãnh thổ khép kín của nhà máy. Nó có rất nhiều thứ từ nghệ thuật hoành tráng của những năm 1970, tất cả những bức tranh ghép này trên các đầu của các tòa nhà theo chủ nghĩa hiện đại. Trên thực tế, tất cả các bức vẽ graffiti của Vyksa là một loại liên kết giữa tượng đài chính thức và không chính thức, bởi một sự trùng hợp đáng kinh ngạc, đã không làm mất đi hình ảnh siêu thực của nó, đôi khi khiến cư dân thành phố sợ hãi với một chiếc cổ chim quấn lạ hoặc thậm chí là một "ác quỷ". Graffiti tại nhà máy cuối cùng đã hợp nhất với tuyên truyền hoành tráng, và nguồn gốc tượng trưng - một mặt, khá hiện đại như một giấc mơ công nghệ cổ điển của những năm sáu mươi, mà đồ nội thất (và thậm chí cả các tòa nhà năm tầng) hiện nay rất thời thượng; mặt khác, ngôn ngữ này, tất nhiên, thích hợp cho nhà máy. Nói cách khác, có vẻ như chúng ta đang đối phó với một điểm nhất định trong lịch sử của Vyksa graffiti, một hình vẽ đường thẳng.
***
Bè
Chủ đề thứ hai của lễ hội là đồ vật. Không phải tất cả chúng đều được bảo tồn sau lễ hội, khá khó để chấp nhận chúng trên bàn cân của chính quyền thành phố, nhưng không hiểu sao chúng vẫn được chấp nhận, và những hiện vật đang đứng vững, được bảo tồn, dù không phải tất cả, một phần nào đó. Tháp cây linh sam, do Peter Vinogradov nấu, được làm bằng kim loại, ngoại trừ những trò đùa, và khá lớn, cho cảm giác tuyệt vời nhất. Bạn không thể lật ngược một điều như vậy. Các đối tượng được nhóm lại trong và xung quanh công viên Batashevs, và chúng có cùng một vấn đề là graffiti: chúng đã xuất hiện sáu năm nay và mỗi năm tới sẽ đơn giản là sự bổ sung của một nhóm khác, ít nhiều ổn định.
Ở đây, những người quản lý đã tìm cách "thoát ra khỏi bánh xe" - các vật thể được chuyển xuống nước, biến chúng thành bè thu hút; tất cả người đến đều có thể đi trên bè, ngày hôm qua đã bàn giao cho thành phố, dự định sẽ hỗ trợ đội tàu này. Có một số ưu điểm: hầu hết các đối tượng nghệ thuật không rõ cách sử dụng chúng, có một tác phẩm điêu khắc khó hiểu và một người có thể muốn lật ngược nó. Bè là một thứ rõ ràng, ít nhất bạn có thể bơi trên chúng. Mặc dù các cấu trúc trên kim loại nổi và bốn mái chèo dài di chuyển chậm, chúng cũng không phải là phà. Họ không bơi quá xa, nhưng bạn có thể chiêm ngưỡng nhà thờ và ngôi nhà của Batashevs từ mặt nước.
Những chiếc bè đặt chủ đề của lễ hội: "Aquatoria". Thứ nhất, theo những người quản lý đã điều tra thành phố, các ao, trong đó có rất nhiều ở Vyksa, và ao lớn nhất từng được tạo ra để sản xuất luyện kim, và những ao nhỏ để làm đẹp và giống như lính cứu hỏa, không gây ra bất kỳ sự quan tâm đặc biệt nào. Bờ kè của một trong những cái ao đã được đề cập nhiều lần, từ đó nó không cắn và do đó nó không thú vị đối với người dân và không được sử dụng (mặc dù vào ngày đóng cửa, tôi đã cố gắng đi bộ dọc theo bờ làng của ao Verkhnevyksunsky và thấy những người trên thuyền đánh cá cách bờ một mét - hình như nơi không có kè, nó cắn tốt hơn). Vì vậy, kè không phổ biến, nhưng nước không có kè - có thể. Do đó, cụ thể là các nhà bè. Chủ đề được hỗ trợ bởi triển lãm "Tôi có thể lấy nó từ vòi không?" trong bảo tàng Batashevs '; cô ấy đã tập hợp hơn một chục tác phẩm nghệ thuật phản ánh về nước và sinh thái, gợi cho du khách sự liên tưởng rõ nét với Venice Biennale.
***
Courtyards
Hướng thứ ba của lễ hội là thành thị hay “đi ra thành phố”, nó được gọi là Art Courtyards. TRONG
Năm ngoái, Artyom Chernikov đã giám sát Yards, ông là người đầu tiên tập trung vào thiết kế có sự tham gia và thu hút các kiến trúc sư từ Văn phòng Vologda "Nhóm dự án 8" quan tâm đến chủ đề này. Sau đó, ba dự án được triển khai: cư dân gửi 10 đơn đăng ký, trong đó các kiến trúc sư đã chọn 3 địa điểm, thu thập nguyện vọng của cư dân và mời họ tham gia thực hiện dự án.
Năm nay, trước tiên, họ quyết định không xây dựng gì nữa mà tập trung khám phá thành phố. Thứ hai, người phụ trách chương trình đã thay đổi - bây giờ ông là Svyatoslav Murunov, trưởng phòng thí nghiệm các nghiên cứu đô thị ứng dụng. Đơn từ cư dân đã được thu thập - đã được 16, hơn một năm trước. Nhưng sau đó họ giải thích với mọi người rằng mọi người đều là thợ rèn hạnh phúc của chính mình, và mọi người không nên mong đợi sự ưu ái ngay cả từ OMK - và sẽ đến lúc tự tay cầm cưa lên, các kiến trúc sư sẽ tư vấn giúp. Chính điều này đã là trung tâm trong tất cả các buổi biểu diễn của Murunov tại Art Ovrag. Đồng thời, hóa ra người dân Vyksa có xu hướng làm việc bằng tay của họ, và các hội thảo của lễ hội đã bắt đầu hoạt động, mục tiêu chính là đào tạo. Cho đến nay, kết quả chính của việc làm việc với các sân đã trở thành những tập tài liệu A4 với kết quả của các cuộc thăm dò và tài liệu thu thập được: các nhà hoạt động đi vòng quanh các lối vào, làm quen với hàng xóm của họ. Các thư mục nên được giữ trong cộng đồng của sân và trở thành cơ sở cho công việc sau này.
Tuy nhiên, song song đó, đồng thời, có vẻ như: dù gì thì dự án cũng chuyên nghiệp, nhưng là cần thiết, và nói đúng ra là không thể thực hiện được nếu không có sự can thiệp của hợp tác xã nhà ở. Nói một cách dễ hiểu, sự liên kết với sự tham gia, do những người đi trước đặt ra, đã được bảo tồn, nhưng nó đã thay đổi mức độ, thậm chí là đứng lên từ đầu đến chân (hoặc ngược lại): bây giờ người dân chính là dân cư, không có họ thì không có gì cả. Đi dạo quanh thành phố, bạn nhận thấy rằng, vâng, bạn không thể làm gì nếu không có nhà ở và các dịch vụ cộng đồng: sau cơn mưa, nó đầy những vũng nước không tệ hơn Venice đó, mặc dù có thể nhìn thấy các lỗ thoát nước ở nhiều nơi. Vỉa hè ở nhiều nơi được bao phủ bởi một lớp cát, giống như bãi cạn Prioksky. Đường ống dẫn khí đốt và hệ thống sưởi được đặt trên cùng và tạo thành những cấu trúc kỳ lạ được bọc trong những mảnh vải vụn kỹ thuật - ở một số nơi, có vẻ như quay "Stalker" là phù hợp, nhưng thành phố lại tương phản, và nếu bạn đi dọc theo nó, các môi trường khác nhau sẽ nhanh chóng thay thế lẫn nhau. Những rặng thông mọc giữa những tòa nhà năm tầng; những ngôi nhà mới trong khu vực tư nhân nhẹ nhàng bao bọc những ngôi nhà cũ thay vì bị tháo dỡ, như cách làm ở hầu hết các nơi khác.
Điều khó chịu nhất - có thể dự đoán - là những khu tương đối hiện đại với những tòa nhà chín tầng, đẹp nhất là những khu định cư nhà máy cũ, ví dụ, những khu nhà đầy những ngôi nhà hai tầng kéo dài với lò sưởi, xen kẽ với những dãy chuồng. Không phải nhà để xe, mà là nhà kho, một chi tiết quyến rũ của cuộc sống sau chiến tranh, bị mất ở hầu hết các nơi, nhưng ở đây được bảo tồn và hoàn toàn sống động về hình dáng. Đáng ngạc nhiên, những cánh đồng nhà để xe nhàm chán và kinh tởm, và những nhà kho gây ra tình cảm - người ta phải nghĩ rằng điều này sẽ trôi qua. Theo những người quản lý, nhà kho và máy đập thảm đã trở thành những yếu tố bền bỉ nhất về mặt cảm xúc của thành phố (vâng, chúng đã tồn tại ở đây với số lượng lớn). Và đây là một nghịch lý: chủ nghĩa thụ động đô thị này ngay lập tức bén rễ và được ủng hộ một cách sống động, trái ngược với graffiti theo trường phái siêu thực. Một người dân của Vyksa khi thảo luận về việc trình bày kế hoạch cải tạo bãi đã nói thế này: “Ban đầu chúng tôi đưa ra sáng kiến là cắt máy đập, nhưng bây giờ tôi hiểu rằng tốt hơn là nên giữ lại”.
Không phải là không có gì khi những người phụ trách tuyên bố rằng năm nền văn hóa cùng tồn tại ở Vyksa - nhà máy, vùng ngoại ô, làng mạc, thành phố, "nghệ thuật vẽ" (xem.
bản đồ của Vyksa, bao gồm cả thời tiền chiến, do Oleg Budanov biên soạn). Tất cả điều này tồn tại song song, cùng tồn tại khá hòa bình, giống như các tôn giáo ở Istanbul thời tiền Kemalist. Đôi khi không để ý đến nhau. Văn hóa hiện đại, là nền văn hóa di động nhất, đang thay đổi nhanh hơn: bây giờ, nói một cách tương đối, nó đang chuyển từ khiêu khích sang tham gia. Ông bắt đầu xem xét các nền văn hóa trước đây của một nền văn hóa bảo thủ không phải như một nền trơ để vẽ ra, mà là một đối tượng cho việc nghiên cứu bản sắc văn hóa, như một chất liệu tự thân. Nói một cách chính xác, ngay cả những hoạt động nghệ thuật trước đây cũng đang trở thành đối tượng nghiên cứu, trở nên ngang hàng với những kẻ đánh thảm. Làm thế nào để chúng cùng tồn tại ở đây, những kẻ đánh đập cũ kỹ và những bức vẽ bậy kỳ lạ này? Cho đến gần đây, người ta đã rõ ràng bằng cách nào: sự tiên tiến đi ngược lại với môi trường bảo thủ và tồn tại nhờ những người bảo trợ, ngưỡng mộ khả năng thâm nhập tự do của vách ngăn vào một chiếc monotown, được coi như một tấm vải. Bây giờ mọi thứ đều bị trộn lẫn. "Ác quỷ" có điều kiện đã được giao cho Art Residence, theo kế hoạch, sẽ hoạt động không theo nguyên tắc lễ hội, mà vĩnh viễn, nhưng đồng thời như một phòng trưng bày, và không phải trên đường phố. Trọng tâm là lợi ích và sự chủ động của cư dân địa phương.
“Chúng tôi không áp đặt bất cứ điều gì,” Irina Sedykh, người đứng đầu quỹ OMK-Uchastiye, cho biết tại bàn tròn “Văn hóa như một công cụ cho sự phát triển của các thành phố công nghiệp”. "Chúng tôi đang theo dõi phản ứng, những gì cư dân chấp nhận và những gì họ không." Cũng tại hội nghị bàn tròn đó, Alexey Muratov, cựu tổng biên tập tạp chí Project Russia và hiện là đối tác của Strelka KB, đã kêu gọi giảm bớt sự tham gia của giám tuyển. Chuyển giao quyền lực nhiều hơn cho cư dân và tạo ra một tổ chức có thể hoạt động trong thời kỳ liên hoan. Mọi chuyện diễn biến thế nào. Điều này không có nghĩa là điều này sẽ hủy bỏ hoàn toàn sự tham gia của các giám tuyển, nghệ sĩ và kiến trúc sư - điều này, người ta phải nghĩ rằng, là không thể. Nhưng xu hướng đã thay đổi: theo hướng ít thị giác hơn, nhất quán hơn, từ thể hiện bản thân ích kỷ sang các cuộc trò chuyện, từ riêng tư sang chung, từ tự do sang thể chế. Trên thực tế, điều gì sẽ xảy ra từ điều này là không thể đoán trước được. Lễ hội, trước đây hời hợt và do đó tự do, chạm đến những tầng hiện thực sâu hơn bao giờ hết.
