Nội thất của Phòng khách Nga ở Trung tâm Kennedy, hay Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Washington DC, được hoàn thành và khánh thành vào năm 2014. Việc chuyển đổi căn bản hai cơ sở của trung tâm thành một không gian tượng trưng cho sự hiện diện của Nga trong thể chế đa văn hóa về cơ bản được thiết kế để phát triển các mối quan hệ hữu nghị quốc tế được thực hiện nhờ một khoản đóng góp từ thiện mà Vladimir Potanin đã thực hiện cho lễ kỷ niệm 40 năm thành lập Trung tâm Kennedy trong năm 2011. Dự án được giám tuyển bởi nhà phê bình nghệ thuật Natalya Zolotova, người trước đó 10 năm đã giám sát một dự án lớn về lễ kỷ niệm cho Quỹ Potanin ở Paris nhân dịp kỷ niệm 300 năm thành lập St. Petersburg. Năm 1800-1830. Khi Nga nói tiếng Pháp. " Sau đó, ở Paris, Natalia Zolotova đã tìm được một không gian khác thường và hoành tráng của nhà thờ nổi tiếng để triển lãm, bây giờ cô ấy đề xuất một ý tưởng đầy tham vọng cho phòng khách kiểu Nga: biến đổi hoàn toàn không gian phòng khách cũ, không chỉ cố gắng thiết kế lại nội thất hiện có, nhưng để tạo ra một hình tượng nghệ thuật hiện đại không thể thiếu mới, đề xuất nhiệm vụ này với các kiến trúc sư và nghệ sĩ nổi tiếng của Nga. Ý tưởng được sự ủng hộ của ban tổ chức hai bên - ban lãnh đạo Trung tâm Kennedy và Quỹ Potanin. Natalya Zolotova nhận xét về điều kiện từ chối thiết kế nội thất, từ các biểu tượng du lịch hoặc đơn sắc tộc ("vì Nga, như chúng ta đều biết, là một quốc gia hiện đại và đa quốc gia", Natalya Zolotova nhận xét về quyết định này) đã nhận được sự đồng tình của khách hàng. Hơn nữa, như Vladimir Potanin giải thích vào năm 2011, khách đến thăm phòng khách nên có "ý tưởng mới về nước Nga, phong cách, đẹp và hiện đại."
Để hoàn thành nhiệm vụ này, Zolotova đã đề xuất với khách hàng và tổ chức một cuộc thi nhỏ khép kín, trong đó cô đã thu hút được những người tham gia tuyệt vời; Cuộc thi có sự tham gia của: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, nhóm AES + F, Vlad Savinkin và Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - tất cả đều đã trình bày những dự án sáng sủa và được mong đợi.. Người phụ trách giải thích sự lựa chọn của những người tham gia không chỉ bởi sự nổi tiếng xứng đáng của họ, mà còn bởi thực tế là tất cả những người được mời đã làm việc với chủ đề về sự tự nhận diện thực tế của người Nga trong một thời gian dài.
Kết quả của công việc của bồi thẩm đoàn song phương Nga-Mỹ, dự án chung của Sergei Skuratov và Valery Koshlyakov đã giành chiến thắng, trong đó người đầu tiên đề xuất một sự chuyển đổi khá triệt để về nội thất, và người thứ hai đã viết hai dự án rất táo bạo, đầy mê hoặc và ở đồng thời gần như ăn sâu vào không gian nội thất, tranh vẽ.
“Trước khi bắt đầu công việc, cá nhân tôi không quen biết Valery, mặc dù tôi biết anh ấy như một nghệ sĩ xuất sắc. Nhưng chúng tôi đã làm việc tốt với nhau. - Sergey Skuratov nói. - Lúc đầu, tôi đưa ra hai lựa chọn: một hoàn toàn là của tôi, và thứ hai tập trung vào các bức tranh của Koshlyakov, với cùng một tông màu. Phương án cuối cùng này đã được đại diện của cả hai bên thích và được thực hiện với độ chính xác cao."
Tôi phải nói rằng Trung tâm Kennedy của Mỹ là một biểu tượng văn hóa và chính trị phổ biến của tình hữu nghị giữa các dân tộc ở Hoa Kỳ. Sergei Skuratov nói: “Các chuyến đi học liên tục được tiến hành ở đây. Trung tâm được thành lập bởi Tổng thống Eisenhower vào năm 1958; sau vụ ám sát Kennedy vào tháng 11 năm 1963, Thượng viện đã phân bổ tiền để đẩy nhanh tiến độ xây dựng, và tòa nhà, do đó đã trở thành "tượng đài sống" của Kennedy, được mở cửa một năm sau đó, vào tháng 12 năm 1964. Nó nằm trong khu tưởng niệm của Washington, bên bờ Potamak, đối diện Đảo Roosevelt và bên cạnh tượng đài Lincoln. Nhà Trắng cách đó 20 phút đi bộ. Trong số những mái hiên cổ được thiết kế để tượng trưng cho niềm tin của những người cha sáng lập vào giá trị của nền dân chủ cổ đại, Trung tâm Kennedy nổi bật với sự nhẹ nhàng và khiêm tốn của nó: thấp, được bao quanh bởi những sân hiên rộng với mái hiên trên những cây cột mỏng và hiếm, nằm dài trên mặt đất gần như khuất sau những tán cây. Ở trung tâm có ba khán phòng được ngăn cách bởi các phòng trưng bày cao gấp đôi: Quốc gia và Quốc gia, giống như anh em sinh đôi. Nội thất của trung tâm sẽ gợi cho những người thời hậu Xô Viết nhớ đến kiến trúc của Brezhnev - nó trông giống như Bảo tàng Lenin ở Gorki: tường đá cẩm thạch, các chi tiết bằng đồng, thảm đỏ, cửa sổ kính màu cao, chuỗi đèn chùm pha lê.
Đây là cách tiền sảnh của Trung tâm Kennedy trông như thế nào (ảnh toàn cảnh tương tác của Google):
Trung tâm Kennedy, theo cách tiếp cận được thực hiện ở Hoa Kỳ đối với các tổ chức như vậy, cũng như các giấy tờ do Eisenhower ký, tồn tại dựa trên các khoản đóng góp hàng năm từ các nhà tài trợ tư nhân, những người nhận được, ngoài việc đề cập đến tên của họ trong danh sách danh dự, cơ hội được chụp ảnh với các ngôi sao, ưu tiên đặt chỗ ngồi trong phòng chờ dành cho khán giả và nghỉ ngơi thư giãn trong phòng khách đặc biệt với đồ uống giải khát - chúng tôi gọi đây là dịch vụ VIP. Có bốn phòng khách, và đến năm 2011, nội thất của ba phòng trong số đó đã được trang trí như: kiểu Israel - với một tấm khăn trải giường tươi sáng theo tinh thần Klimt; Châu Phi với những bức tường dốc và thảm dệt kim; và Trung Quốc u ám và sang trọng, nơi các mảng tường ốp gỗ được trang trí bằng các bức tranh trang trí và chữ tượng hình. Căn lớn nhất còn lại, gồm hai phòng với tổng diện tích 330 m2 - Golden Circle Lounge, cái tên bắt nguồn từ cái gọi là "vòng tròn" của các nhà tài trợ doanh nghiệp: khoản đóng góp nhỏ nhất là $ 5.000 mỗi năm và được gọi là Corporate Golden Circle. Nói cách khác, "vàng", vòng tròn rộng nhất của các nhà tài trợ tập trung trong phòng khách này. Tuy nhiên, nó được đến thăm bởi tổng thống Mỹ và các vị khách cấp cao khác.
Natalya Zolotova nhận xét: “Đó là một thử thách nghiêm trọng. - Để tạo ra một không gian mới tạo nên bầu không khí của sự hiện diện văn hóa Nga trong hai căn phòng nhỏ với trần thấp và không có cửa sổ - đây dường như không phải là một nhiệm vụ dễ dàng ngay từ phút đầu tiên. Và không chỉ ở bất cứ đâu, mà là tại Trung tâm Kennedy, nơi trong hơn bốn mươi năm, trên bảy sân khấu, trong hàng trăm buổi biểu diễn hàng năm, những đồ trang trí mới đang được xây dựng, không gian đang được biến đổi mỗi ngày, và những thế giới kỳ diệu đang được tạo ra. Thật khó để gây bất ngờ cho một khán giả bị phá hỏng bởi những ấn tượng ở đây”.
Trước khi được tái thiết, phòng khách của Golden Circle được trải thảm đỏ, trang bị đồ nội thất loang lổ, và điểm thu hút chính của nó là một chiếc đèn chùm pha lê lớn - một món quà từ Ireland, được đặt trong một hốc tròn mạ vàng trên trần nhà, một loại mái vòm - một "vòng tròn vàng" phản ánh một cách tượng trưng cho cái tên.
Trung tâm yêu cầu giữ lại chiếc đèn chùm Ailen và những chiếc "chị em" nhỏ hơn của nó được treo trên tường, nhưng phần còn lại được phép thay đổi. Và Sergei Skuratov sẽ không là chính mình nếu anh ta tự giới hạn bản thân trong khối lượng khó diễn đạt và tầm thường được cung cấp cho anh ta. Sau khi xem xét phần không gian đáng kể ẩn sau trần nhà thấp, gần bằng một nửa chiều cao của căn phòng, ông yêu cầu bản vẽ chi tiết từ trung tâm, nhận bản thiết kế cũ qua đường bưu điện và sau khi nghiên cứu tỉ mỉ tất cả các khả năng, đề xuất một giải pháp bất ngờ và triệt để, ở một số nơi nâng trần lên gần ba mét và thay đổi hệ thống thông gió.
Kiến trúc sư đã đề xuất bố trí các cửa sổ thật trong phòng khách, cắt xuyên qua bức tường phía nam, nơi tiếp giáp với Phòng trưng bày các Quốc gia, - từ đó, rất ít ánh sáng mặt trời sẽ xuyên qua và một tầm nhìn ấn tượng từ phía trên của các lá cờ trong phòng trưng bày cao gấp đôi sẽ mở ra. Nhưng lãnh đạo trung tâm không thể đồng ý việc này. Tuy nhiên, Sergei Skuratov, không hề thất vọng, đã di chuyển ra xa hoặc thậm chí cắt ngang không gian phòng khách không chỉ về mặt vật lý mà còn về mặt nghĩa bóng - với sự trợ giúp của phối cảnh và kỹ thuật ánh sáng quay trở lại với kiến trúc Baroque; Tuy nhiên, chúng trông khá hiện đại, cân bằng trên khía cạnh truyền thống văn hóa.
Natalya Zolotova cho biết: “Tất cả các nhân viên của Trung tâm, từ quản lý đến nhân viên bốc xếp, đều chạy đến xem xét không gian phòng khách bỗng nhiên rộng ra,” Natalya Zolotova nói. - Nó thực sự giống như một phép màu và làm tôi nhớ đến câu nói của Hamlet "Hãy bao bọc tôi trong một chiếc vỏ hạt, và tôi sẽ cảm thấy mình như chúa tể của vô cực." Shakespeare đã bày tỏ những gì Skuratov đã làm rất tốt đến nỗi tôi và người Mỹ quyết định đưa câu nói này vào một tập sách do Trung tâm Kennedy xuất bản để khai trương Phòng vẽ Nga.
Ở phần trần nhô cao, kiến trúc sư đã bố trí các giếng sâu với độ dốc lớn đầy hứa hẹn, đặt đèn chùm vào đó, tháo rời và lắp ráp lại với tối thiểu các yếu tố vàng và chủ yếu là bạc trong khung. Gần như bị loại bỏ hoàn toàn không gian, đèn chùm cũng không ép chặt, hốc tường do dốc sáng lấp lánh, trông giống như đèn lồng ánh sáng ban ngày thượng. Đây là ảo ảnh đầu tiên, vì ánh sáng trắng nhưng nhân tạo; có vẻ như các cấu trúc tinh thể gần như bị treo lơ lửng trên trời.
Xa hơn: Sergei Skuratov chia hai gian phòng khách: một sảnh lớn hơn và một phòng nhỏ hơn, nằm phía sau bên phải, với "lưỡi kiếm" màu trắng của không gian mở rộng của quầy bar. Quầy là Corian, bức tường phía sau và sàn bên dưới được lát bằng đá cẩm thạch trắng có vân xám, tất cả đều được thắp sáng bằng ánh sáng mờ nhưng sáng. Ở đầu phía bắc của khoảng trắng, "chùm", kiến trúc sư đã thành công, cũng với sự cho phép của ban lãnh đạo Trung tâm Kennedy, bước ra ngoài một chút, tăng chiều dài của nó thêm khoảng hai mét: trước đây có một gờ không sử dụng- trong hành lang, Sergei Skuratov chiếm giữ nó bằng một gờ kính … Kiến trúc sư cũng hơi đẩy toàn bộ bức tường phía nam lối vào về phía hành lang, khoảng ba mươi cm, do đó cũng làm tăng không gian bên trong. Sergey Skuratov nhận xét về quyết định khá hữu ích này: “Nga từ lâu, kể từ thời Ivan Bạo chúa, đã nỗ lực mở rộng biên giới của mình, vì vậy chúng tôi đã thành công một chút ở đây”.
Bên trong, bên phải quầy bar, một phụ lục ngóc ngách cho hai chiếc bàn đã được hình thành, đặc biệt là bên trong hoàn toàn màu trắng do hai bức tường bên ngoài của căn phòng được cắt một nửa và gần như được cắt một cách kỳ diệu này là kính, hai phần ba chiều cao phủ một lớp in lụa mờ gradient màu trắng. Tất cả các cửa của phòng khách đều được thiết kế giống nhau: vừa là cửa ra vào vừa là cửa lùa dẫn ra sảnh nhỏ. Kính được phủ một lớp trắng mờ là hình ảnh của một vùng đồng bằng tuyết phủ vô tận và tan băng cùng một lúc: "kính dường như đã tan băng một phần, nhưng nó không thể tan băng hoàn toàn, nó không thể trở nên hoàn toàn trong suốt", kiến trúc sư nói. “Vì vậy, chúng tôi đang ở Nga: chúng tôi vui mừng vì sự tan băng, sau đó chúng tôi đóng băng một lần nữa, chúng tôi cân bằng giữa tính minh bạch và độ mờ.” Và tôi phải thừa nhận rằng chủ đề đã được nắm bắt một cách chắc chắn, bằng cách nào đó thậm chí còn dai dẳng.
Ban đầu nó được lên kế hoạch để làm cho gradient màu trắng thấp hơn một chút, khoảng một nửa chiều cao; nhưng sau đó, theo yêu cầu của anh ta, anh ta đã được nâng lên tầm cao của một con người. Vì vậy, sau tất cả, sự tan băng đã đóng băng, tôi có thể nói gì ở đây.
Nhưng điều chính là khác biệt: kiến trúc sư đã sử dụng hình chữ nhật của cái kia, đầu phía nam bằng một chiếc gương, gần như phản chiếu hoàn hảo, nhân đôi trực quan, các đường nét của không gian quán bar, và vì lối vào nhìn nghiêng một chút, con người người bước vào không nhìn thấy chính mình và ảo tưởng về bức tường đang đi sâu hơn, bức tường rách, hóa ra lại khá đáng tin cậy. Ngược lại, vách kính cũng phản chiếu một chút đường nét của các mảng sáng, khiến chuỗi phản xạ gần như vô tận.
Đây là một phép ẩn dụ cho sự lao nhanh qua kính nhìn, một mũi tên ánh sáng, một khát vọng trừu tượng và tàn nhẫn: một đầu máy hơi nước của thời đại chúng ta, một chiếc xe bọc thép, một cỗ xe, một con chim-ba, được tiếp tục. Nó cũng có thể được hiểu là một loại trục của Vũ trụ, một mảnh vỡ của cấu trúc siêu nhiên khổng lồ, vô tư xuyên qua không gian tồn tại của con người. Chúng ta biết rằng Nga thường tuyên bố sở hữu một số sự thật được che giấu cho những người khác, và vì vậy, ở đây chúng ta có thể thấy điều này - tôi nhấn mạnh rằng nó là huyễn hoặc, nhưng là trục hiện thân của sự tốt lành hoặc ánh sáng trừu tượng. Cả hai: phấn đấu cho cả một bước đột phá và ánh sáng của sự thật dễ dàng phù hợp với một số đặc điểm khét tiếng của tâm hồn Nga; Thật thú vị, và nói thẳng ra là mỉa mai bên trong, là trục ánh sáng lại trùng khớp với quầy bar. “Tôi đã đi ra ngoài để đi đầu, nhưng tôi đã uống và bị ngã, đó là toàn bộ câu chuyện” ©. Nói một cách dễ hiểu, chủ đề được giải quyết một cách dễ dàng và để lại chỗ cho suy luận, nếu không muốn nói là - suy đoán lý thuyết, vốn là yêu cầu của bất kỳ hình ảnh nào về điều gì đó không có chiều sâu. Nếu chúng ta nhớ lại chiếc kính "nửa tan băng", thì hóa ra chuyển động của mũi tên sáng xảy ra từ lần tan băng này - sang lần tan băng khác, trong tương lai, trong chiếc kính đang nhìn. Vâng, đó là cách nó là, nếu bạn nghĩ về nó.
Mặt khác, lưỡi kiếm của ánh sáng thuần khiết cũng là một loại đường viền, Styx-Rubicon, vì nó cắt phòng khách thành hai phần, mà ý nghĩa hoàn toàn siêu hình của nó được thể hiện qua các bức tranh của Koshlyakov. Trong lần đầu tiên, đáng chú ý là b trong khoảng Hội trường lớn nhất là Cảnh quan lý tưởng, nơi những đường nét dễ nhận biết của Cung điện Xô viết và Tháp Babel của Đệ tam Quốc tế xuất hiện trong sương mù của những dòng suối đầy màu sắc, tượng trưng cho lý tưởng phấn đấu vươn xa, và có lẽ là hiện thực vô tận của họ., xây dựng vô vọng ở một quốc gia duy nhất.
Toàn cảnh hội trường lớn (đầu tiên) trên Google maps. Chúng ta đang xem bức tranh “Phong cảnh lý tưởng”, thanh bên phải:
Phần thứ hai - một căn phòng nhỏ hơn bốn lần nằm bên ngoài biên giới "tia sáng" - được trang trí bằng một bức tranh "Mục vụ" với bức tranh putti có thể nhìn thấy rõ ràng và một lọ hoa công viên. Đây là cách diễn đạt của một kiểu ngu ngốc khác, một giấc mơ không hơn không kém phần kết tinh, nhưng riêng tư, từ Manilov, mặc dù, tình cờ, cùng một Borisov-Musatov, thiên đường bất động sản - cầu xin những lời này tha thứ cho tôi, những con voi và chim hoàng yến nhỏ bé, rất nguy hiểm theo Mayakovsky. Và nếu sự đột phá đầy hứa hẹn của quầy bar tương quan với các tòa tháp của Cảnh quan Lý tưởng, nó thậm chí theo cách riêng của nó là một tòa nhà chọc trời nằm ngang, thì trong một sảnh mục vụ nhỏ, kiến trúc sư bố trí một loại gương khác trong bức tranh dứa dại với một bức tranh putti: trong một ngách nhỏ với khung màu trắng đầy hứa hẹn trên nền được nhân đôi là đèn treo tường pha lê treo lơ lửng. Và hóa ra thật tuyệt vời: đầu tiên, chiếc đèn treo tường là một chi tiết nội thất khá phổ biến, gấp đôi, và một giấc mơ khác qua kính nhìn được hình thành đằng sau nó. Trái ngược với bức tường được định hướng khách quan, ở đây nó là một cung điện nhỏ, pha lê, và đằng sau nó không có mũi tên của phối cảnh tuyến tính, mà chỉ có sương mù của bức tường phản chiếu và ánh sáng lấp lánh của những ngọn nến.
Toàn cảnh căn phòng nhỏ trên bản đồ Google. Chúng ta đang nhìn vào một chiếc gương treo tường, bức tranh "Mục đồng" ở bên trái:
Và tôi cũng phải nói rằng những bức tranh của Koshlyakov và những mảnh gương của Skuratov vang vọng với chúng là những khung cửa sổ ảo tưởng, bởi vì người ta biết rằng một bức tranh là một cửa sổ và một thế giới khác, và cả một tấm gương nữa. Cả hai đều mở rộng không gian và lấp đầy nó với ý nghĩa.
Và ý nghĩa có thể được đọc như thế này. Có hai giấc mơ ở đây: một là về một chuyến bay vĩ đại vào vô cực của siêu phàm, dù theo chiều ngang - vượt ra ngoài đường chân trời, hay chiều dọc - như một cầu thang táo bạo lên thiên đường. Bằng cách này hay cách khác, nó là đế quốc, vì nó được điều kiện hóa bởi phong trào, và do đó là sự phục tùng, của quần chúng nhân loại. Giấc mơ thứ hai trong đời của một người riêng tư, ở đây trong kính nhìn không phải là một chuyến bay, mà là những mặt dây chuyền pha lê dễ thương. Hai khát vọng trái ngược nhau của nhân dân Nga: lớn và nhỏ, xa và gần, chủ nghĩa cộng sản và chim hoàng yến, nói một cách tương đối.
Trong cuộc sống của Nga, những giấc mơ này là kẻ thù của nhau, và như một quy luật cùng tồn tại như sau: chúng luôn xung đột và can thiệp, không cho nhau thành hiện thực. Cả hai đều không thực bởi vì người này phá hủy người kia. Sergei Skuratov và Valery Koshlyakov đã tạo ra một khung cảnh hòa giải: kiến trúc sư chia rẽ những kẻ đối kháng, ngăn cách họ ở hai bên biên giới tưởng tượng, những kẻ tư sản ở bên phải, và những người xây dựng cuộc sống, những kẻ mà rối loạn thay thế sự thoải mái, trái. Vì vậy, người ta phải nghĩ rằng, Chúa là Đức Chúa Trời sẽ phân chia họ trong địa đàng. Vì vậy, chúng ta phải đồng ý với lời của kiến trúc sư rằng "đây là hình ảnh của nước Nga, nó có thể là gì, hoặc nó muốn trở thành gì khi mọi vấn đề đã biến mất, khi thịnh vượng, vẻ đẹp và sự hài hòa ngự trị xung quanh chúng ta." Vâng, nếu bạn tách những kẻ hiếu chiến ra và cung cấp cho họ những gì họ muốn, một cầu thang lên thiên đường, những cửa sổ trắng khác ra vườn - có lẽ sự hòa hợp sẽ đến.
Mọi thứ khác - sàn nhà, tấm thảm có gân giống như rãnh của một cánh đồng cày xới nhìn từ độ cao máy bay trực thăng và những bức tường lấp lánh màu nâu xám làm bằng các tấm thạch cao được làm bằng tay tại chỗ - Sergey Skuratov nhấn mạnh riêng về việc họ làm bằng tay - tạo nên một nền đất, hơi lung linh và rung động hoàn toàn phù hợp với tông màu của các bức tranh của Koshlyakov, đồng thời tượng trưng cho một trái đất trống rỗng, không được lấp đầy, không gian nói chung, nhưng không phấn đấu, mà là một nền vật chất ổn định, cuộn xoáy trơ trọi, một loại giấc mơ về con rắn của Chaos.
Có rất nhiều vật chất là "đất" và các bức tường, nhưng nó không trở nên nặng nề hay khổng lồ. Ngược lại, các giao điểm góc nhọn của nhiều loại khác nhau, từ chất liệu được gạch chân đến hoàn toàn ảo tưởng, không chỉ làm sáng không gian và tạo cho cốt truyện của nó những âm mưu bổ sung, mà còn mang lại cho nó chất lượng của một “tờ giấy” hoặc “ảo” nhất định. Nó đặc biệt đáng chú ý nếu chúng ta xem xét "nút" chính - nơi chuyển tiếp đến sảnh nhỏ, nơi các mặt phẳng màu xám của "vật chất" gặp nhau với các mặt phẳng phản chiếu và màu trắng. Đặc biệt, do thực tế, gương có chất lượng rất cao, định hướng không gian bị nhầm lẫn và hiệu ứng xen kẽ giữa các bề mặt âm thanh đặc biệt sắc nét và đồng thời bằng cách nào đó thoải mái, như thể rơi qua kính nhìn là một trạng thái hoàn toàn tự nhiên của nơi này. Một hiệu ứng tương tự cũng xảy ra trong một trò chơi máy tính, khi bề mặt của bức tường sơn đột ngột bị gián đoạn, để lộ ra một khoảng trống, trong trường hợp này là một khoảng sáng. Hoặc trong một thiết lập sân khấu khi vòng tròn quay. Không cần phải nói, quy ước nhấn mạnh đóng vai trò quan trọng trong ý tưởng chính: không gian mơ ước không nên quá vật chất, nó phải giống như một giấc mơ.
Hình ảnh của nước Nga là một vấn đề có trách nhiệm, hơn thế nữa - với số lượng lớn các hạn chế đối với các môi trường chung, đã được đặt ra theo trình tự này. Tuy nhiên, nghệ sĩ tự đặt ra giới hạn về sự tầm thường và những ý nghĩa quá rõ ràng có thể đọc được. Trong chừng mực có thể để hạn chế, kết quả là nghệ thuật. Trong trường hợp này, sự trừu tượng không hoàn chỉnh, có rất nhiều manh mối và gợi ý, nhưng tất cả những điều này hầu như không được thể hiện cụ thể, mọi thứ trong hình ảnh không xuất hiện phía trước, mà lùi khỏi người xem - vào chiều sâu của bức tranh, vào không gian của gương, hoặc thậm chí ẩn trong hỗn hợp vôi của tường, trong thảm vẽ - như thể sợ bị chú ý quá, áp đặt bản thân. Ở đây, ngay cả đồ nội thất cũng hoạt động rất khiêm tốn: ghế bành tròn là một cách để chiếm tối thiểu không gian và mặt bàn trong suốt chỉ đơn giản là có xu hướng vô hình. …
Ở một khía cạnh nào đó, hình ảnh nước Nga hiện ra ở đây không phô trương đến mức dường như nó được đặt trong một không gian tách biệt. Người ta có thể hiểu điều gì đó chỉ bằng cách nhìn kỹ - điều đó không hoàn toàn bằng trí óc, mà bằng cách nỗ lực và làm quen với nó; Nhân tiện, đây là sự tương đồng đáng mừng giữa các bức tranh của Koshlyakov và nội thất của Skuratov. Một người xem khác, ít suy nghĩ hơn - có thể chỉ đơn giản là tận hưởng sự dễ dàng của giải pháp, không gian và ánh sáng, để "tượng nhân sư" ở lại với chính nó trong một thời gian. Chà, để tranh luận rằng Nga không chỉ có những con búp bê, balalaikas và thậm chí không chỉ Hermitage sẽ đơn giản là không phù hợp ở đây.
