Trong số các chương trình đồng hành cùng dự án chính của Venice Architecture Biennale lần thứ XIV, bất ngờ và nghịch lý nhất là Antarctic Pavilion với triển lãm Antarctopia. Triển lãm quy tụ nhiều kiến trúc sư xuất sắc từ các quốc gia khác nhau, do đó vượt qua được quy định nghiêm ngặt của hầu hết các gian hàng của Biennale trên cơ sở quốc gia. Hình ảnh của cô là sự kết hợp vui vẻ của những nghiên cứu khá nghiêm túc về hệ sinh thái, sự sống và cấu trúc giao tiếp của cực địa lý phía Nam với những ý tưởng nghệ thuật tài năng.
Vào đầu thiên niên kỷ, chủ đề "Khoa học và Nghệ thuật", Khoa học - Nghệ thuật, đã tuyên bố một cách mạnh mẽ. Than ôi, như một quy luật, kinh nghiệm của các nghệ sĩ khác nhau trên lãnh thổ này không truyền cảm hứng: hầu hết dự án đi đến một thiết kế nhất định về cách ngôn và phác thảo có tính khoa học về hình thức và tầm thường về nội dung. Tuy nhiên, một bậc thầy sống ở Nga đã sẵn sàng thay đổi cách trang trí theo chủ đề khoa học như vậy. Đây là Alexander Ponomarev, người có trình độ học vấn cao hơn là một kỹ sư hàng hải (anh ấy tốt nghiệp trường Kỹ thuật hàng hải cao hơn ở Odessa), đồng thời anh ấy là một nghệ sĩ xuất sắc, được công nhận trong các thể loại khác nhau, từ đồ họa giá vẽ đến nghệ thuật trên cạn và biểu diễn. Anh ấy có điều gì đó muốn nói về sự tương tác thiết yếu, không mô phỏng giữa khoa học và sự sáng tạo. Ông đã tham gia một số cuộc thám hiểm Nam Cực và Bắc Cực, trong đó, giống như Descartes, ông cố gắng tập hợp các ý tưởng phổ quát về vật lý và siêu hình học càng nhiều càng tốt. Trước hết, để chứng minh tính liên tục của không gian và thời gian, cũng như trình bày một cách thực nghiệm chủ đề phức tạp về sự vắng mặt của các khoảng trống trên thế giới, bắt nguồn từ truyền thống triết học của chủ nghĩa Descartes; chứng minh tính liên thông của không gian bên trong và bên ngoài. Nguyên tố nước đối với Ponomarev đã trở thành một phòng thí nghiệm phổ quát để đo và kéo dài chiều dài của vũ trụ.
Tại hội chợ kiến trúc trước đây ở Venice, Alexander Ponomarev, phối hợp với Alexey Kozyr, Ilya Babak và Sergey Shestakov, đã trình diễn dự án "Architecture of Mirages" trong gian hàng của Ukraine. Ngoài những giấc mơ và ẩn dụ thơ mộng, nó bao gồm hai dự án rất cụ thể về bảo tàng ở Nam Cực, được sắp xếp theo các giải pháp kỹ thuật thông minh và có thể được thực hiện như một trải nghiệm mới để mở rộng không gian trưng bày, cảm nhận và giải thích nghệ thuật đương đại.. Video về những bảo tàng ngoài khơi bờ biển đông bắc lục địa này trước khi triển lãm Antarctopia. Một trong những bảo tàng là một con tàu vỏ bút chì khổng lồ có thể ở trong nước theo cả chiều ngang và chiều dọc, và thay đổi vị trí của nó do trọng tâm chuyển động. Bản thân khu trưng bày phải được xem khi bảo tàng nằm vuông góc và các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày ở phần dưới nước, có thể tiếp cận được bằng một bồn tắm đứng. Một bảo tàng khác là một bản giao hưởng cho ba ngôi nhà hình khối nổi chuyển động như van hoặc phím, lên xuống, chuyển đổi không gian triển lãm và trình bày yếu tố nước trong ba điều kiện: lỏng (nước chảy xuống các bức tường của hình khối thứ nhất), rắn (thứ hai khối lập phương có nước đá), ở thể khí (khối thứ ba có hơi nước). Những mô hình bảo tàng mới như vậy do Ponomarev sáng chế và được ông hiện thân cùng với Kozyr và Babak, du hành trên đại dương quanh cực lạnh nhất của Trái đất, hóa ra là phần đầu tiên của dự án toàn cầu nhằm phát triển Nam Cực không phải vì tham lam, mục đích chết người cho hệ sinh thái, nhưng với triển vọng phát triển của nền văn minh theo quy luật nghệ thuật và phù hợp với nguyên tắc "không gây hại".
Là một người Anh trẻ tuổi, triết gia và nhà phê bình nghệ thuật bằng giáo dục, Nadim Samman đã trở thành người quản lý của Antarctic Pavilion. Trong các văn bản giám tuyển nhanh chóng của mình, trêu chọc thị hiếu và kỳ vọng chung, ông Samman cực đoan hóa chủ đề "Một Nam Cực khác" từ quan điểm của một nghiên cứu toàn diện mới về hình ảnh văn hóa của lục địa này, tạo ra một môi trường cho con người bình thường, đầy đủ. đời sống. Đồng thời, sự đối lập giữa Nam Cực Pavilion và sự phân tầng truyền thống của các chương trình hai năm một lần là rất quan trọng đối với ông. Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tạo ra một không gian xuyên quốc gia đối lập với "chính sách đại diện lãnh thổ hiện tại, tham vọng văn hóa bị ám ảnh bởi chủ quyền, vốn có liên quan hai thế kỷ trước."
Triển lãm do Alexey Kozyr chỉ đạo. Cô ấy là người kiềm chế và khổ hạnh theo cách của người châu Âu. Mỗi triển lãm được đặt trên một giá đỡ - một chiếc tủ đựng quần áo di động. Hai chủ đề được đặt ra: phòng thí nghiệm đường bộ và chuyến du lịch của các nghệ sĩ. Những chủ đề này được thể hiện một cách chính xác trong các đối tượng của triển lãm. Một mô hình được quan sát. Những người tham gia tiếng Nga chủ yếu đề cập đến ngôn ngữ của các ẩn dụ nghệ thuật, biểu tượng, biểu tượng. Họ thích điều không tưởng hơn. Người nước ngoài đề xuất các dự án thực sự đáp ứng nhu cầu tạo ra cơ sở hạ tầng và điều kiện sống tốt trên lục địa lạnh giá.
Người nước ngoài thực dụng hơn. Người Nga thiên về nghệ thuật. Sergey Skuratov trưng bày triển lãm “Thế giới lý tưởng. Triết học Ngụy trang”. Nó là một thành phố hoặc hải cảng ẩn trong một hòn đảo tuyết, được phân chia bởi các vách ngăn vuông góc và ngang. Cuộc hẹn của anh ấy được mở để thảo luận. Alexander Brodsky đã vẽ và làm một gian hàng cờ vua nhỏ theo cách bài trí, lạc vào sa mạc tuyết màu ngọc lam. Một công thức tuyệt vời khác cho chứng u sầu phổ quát. Yuri Grigoryan đã phát minh ra một chiếc chuông trong băng có âm thanh ở các phím khác nhau tùy thuộc vào tuyết và thời tiết. Yuri Avvakumov, cùng với Mikhail Belov, đã thể hiện mô hình mong manh của Trục cực. Hình ảnh cầu thang bắt chéo giữa hai tấm gương có mối quan hệ di truyền với các dự án của Vesnin, Leonidov và Chernikhov. Hình chiếu trực giao của các tảng băng trôi được Alexander Zelikin chọn làm chủ đề “nghệ thuật cho nghệ thuật”.
Totan Kuzembaev không rời khỏi Venice và tưởng tượng mình đang ở trong băng, mà thiết kế một gian hàng giả định của Nam Cực, một bó thanh thẳng đứng cao 58,3 mét, - người ta tin rằng nếu tất cả băng của đại dương trên thế giới tan chảy, thì Venice sẽ đi dưới nước chính xác đến độ sâu này. Vì vậy, gian hàng đánh dấu độ sâu của một thảm họa có thể xảy ra, và nếu nó xảy ra, thì chỉ phần ngọn của nó sẽ còn trên mặt nước để đánh dấu vị trí của một thành phố xinh đẹp. Bố cục của ý tưởng được thực hiện theo tinh thần của Kuzembaev, từ ăng-ten từ máy thu thanh.
Aleksey Kozyr đã thiết kế một nhà kính dưới dạng bông tuyết, trong đó có thể trồng các loại cây, mà sự sống đòi hỏi nhiệt độ cực thấp (cây anh túc ở cực).
Có lẽ dự án của Kozyr đã kết nối các tác phẩm lãng mạn của những người tham gia Gian hàng Nam Cực với những chương trình có mục tiêu cụ thể, quan trọng trong tâm trí. Trước hết, cần nhắc lại về mối liên hệ này với mô hình trạm nghiên cứu của Anh ở Nam Cực, được thiết kế bởi xưởng của Hugh Broughton. Một thành phần của những ngôi nhà màu xanh và đỏ di động trên chân - một cơ sở thủy lực, thực sự tồn tại ở Nam Cực và được gọi là "Halley VI". Bố cục này giống với nơi ở của người ngoài hành tinh, vì chúng đã được miêu tả trong các bộ phim của những năm sáu mươi và tám mươi. Đối với triển lãm, Broughton đã gửi đề xuất đảm bảo cuộc sống bình thường bên trong các cấu trúc kỹ thuật của nhà ga. Các nguyên tắc cơ bản của mô-đun không gian được lấy làm cơ sở. Ý tưởng: tái tạo cảm giác như đang ở nhà trong một không gian cực chất. Studio của Zaha Hadid đã mang đến một mô hình của Trung tâm Nghiên cứu Nam Cực, nơi tọa lạc như một chú chim giữa những tảng đá tuyết. Mục đích của việc tạo ra trung tâm này hoàn toàn không phải là điều không tưởng. Cô đang cố gắng tìm hiểu kiến trúc có thể thích ứng với các điều kiện hoạt động khác nhau như thế nào, nó có thể thích ứng với thời tiết khắc nghiệt đến mức nào. Theo bà Hadid, bắt chước, thiết kế sinh học và thiết kế sinh học, sẽ giúp tìm ra sự cân bằng giữa kỹ thuật mới, chức năng mới và thẩm mỹ mới.
Nói chung, nhiệm vụ tìm kiếm sự cân bằng hoàn hảo giữa tiến bộ khoa học và công nghệ, sinh thái và sáng tạo là rất phù hợp với tinh thần của làn sóng chủ nghĩa hiện đại quốc tế thứ hai vào cuối những năm 50 và bảy mươi, mà năm nay đã trở thành anh hùng chính của chương trình hai năm một lần. Chúng ta nhớ rằng những khát vọng của chủ nghĩa hiện đại này đã sống trong những tranh chấp giữa "nhà vật lý và nhà trữ tình", trong khát vọng phát triển của những vùng đất chưa được khám phá, những cuộc thám hiểm khắc nghiệt của những con người can đảm: nhà địa chất, nhà thám hiểm vùng cực, nhà leo núi đá. Vì vậy, Antarctopia, trong bối cảnh kịch bản của Rem Koolhaas về việc phục hồi chủ nghĩa hiện đại sau chiến tranh, hóa ra lại rất hữu ích.
Hơn nữa, tôi tin rằng Gian hàng ở Nam Cực, do Ponomarev người Nga khởi xướng và do một nhóm quốc tế thực hiện, thú vị hơn nhiều so với gian hàng chính thức của Nga với các ki-ốt nhại lại các cuộc triển lãm thời hậu Xô Viết chế độ cũ dưới dạng lễ hội Zodchestvo và Expocentre về Krasnaya Presnya. Nadim Samman đề xuất nhận thức về Nam Cực Pavilion liên quan đến chủ đề của "biennale lộn ngược". Từ góc độ này, gian hàng chính thức của Nga này chắc chắn có thể thay đổi vị trí quan trọng. Alexander Ponomarev hứa rằng Nam Cực Pavilion sẽ đến Moscow vào tháng 12 năm nay.
Triển lãm có thể sẽ mở cửa đến hết ngày 31/10.
