Một trong những leitmotifs của Architecture Biennale lần thứ XIII ở Venice, sẽ kéo dài đến ngày 25 tháng 11 năm nay, là sự tổng hợp của nghệ thuật. Giám tuyển David Chipperfield đề nghị không nên cảm nhận kiến trúc một cách cô lập, ngoài bối cảnh. Ông đề nghị tính đến sự tham gia của kiến trúc vào quá trình thực tế của cuộc sống, trong giao tiếp với các chủ thể xã hội, chính trị, kinh tế, với các loại hình nghệ thuật khác.
Các nghệ sĩ và kiến trúc sư của Moscow Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak và Sergey Shestakov đã chơi một cách tinh tế và tao nhã nhất để truyền đạt kiến trúc với nhiều nghệ thuật khác nhau trong buổi giới thiệu gian hàng quốc gia của Ukraine, mà họ đã tạo ra, nằm ở Venetian Arsenal. Cuộc triển lãm mang tên "Kiến trúc của Mirages" được hỗ trợ bởi Công ty Vận tải Liên hợp, VIART-GROUP và công ty Kirill.
Chủ đề của "kiến trúc của mirages" giả định hình ảnh của vùng biên giới, nhẹ nhàng cân bằng bên cạnh - mơ và thực, ảo và thực. Chủ đề này đưa ra một lý do tuyệt vời để thể hiện kiến trúc theo phương thức phi kiến trúc - bóng ma và sự phản chiếu của các loại hình sáng tạo khác: điêu khắc, hội họa, video nghệ thuật. Điều kiện để có sự tổng hòa của tất cả các bộ môn nghệ thuật này tại triển lãm là nghệ thuật Sân khấu.
Chính sự phô bày với màn sáng mỏng, màn hình có hình ảnh thiền định, vật thể bí ẩn được ngâm trong bình với nước, đồ họa điêu luyện trên bản đồ địa lý đã gắn liền với một loại hành động bí ẩn, ý nghĩa của nó mà phải giải quyết rất lâu và không có. ồn ào.
Phương châm trưng bày của gian hàng có thể là lời của nhà sử học cổ đại Philostratus the Younger rằng nghệ thuật là “khả năng làm cho cái vô hình có thể nhìn thấy được”. Nói cách khác, chúng ta đang nói về vai trò chính của cái được gọi là trí tưởng tượng cả trong việc tạo ra một hình ảnh và nhận thức về nó. Nó và chỉ nó mới có thể cung cấp sự hiểu biết về thế giới trong chiều kích nghệ thuật của nó.
Các kiến trúc sư và nghệ sĩ của gian hàng đã đề xuất thực hiện hai dự án từ một loạt cái gọi là bảo tàng di động: Bảo tàng Nghệ thuật Cá nhân và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.
Hình ảnh của các bảo tàng được lấy cảm hứng từ thời gian lưu trú của Alexander Ponomarev và Sergey Shestakov tại trạm nghiên cứu Ukraina "Vernadsky" ở Nam Cực. Các nghệ sĩ đã làm việc ở đó. Tài liệu về tác phẩm của Sergey Shestakov được trưng bày ở một sảnh cuối của triển lãm. Nó là cần thiết để nhập nó, cởi giày của bạn. Bạn được đề nghị nằm trên gối, nhìn lên trần nhà trong bóng tối. Nhưng trước tiên hãy đeo kính âm thanh nổi. Đột nhiên mọi thứ thay đổi, hình ảnh ánh sáng bắt đầu xuất hiện trên trần nhà, và bạn thấy mình đang chuyển động dọc theo một số cảnh quan đẹp tuyệt vời. Khi những bong bóng lấp lánh bắn tung tóe ngay mặt bạn, bạn nhận ra rằng cảnh quay đang ở dưới nước. Và màu trắng, giống như một chất sống và thở, mà bạn uốn cong xung quanh, mà bạn chạm vào trong chuyển động của mình, chẳng qua là những khối băng chìm trong cột nước, những tảng băng trôi. Cuộc hành trình này chỉ là về thực tế của cái không có thực, vùng biên giới như vậy.
Trong chuyến thám hiểm Nam Cực, cả Shestakov và Ponomarev đều bị quyến rũ bởi vẻ đẹp của những hiện tượng thiên nhiên lãng mạn nhất - những ảo ảnh xuất hiện trên đường chân trời trong suốt của biển. Bây giờ mọi người đều hiểu bản chất của hiện tượng này, sự phụ thuộc vào các quá trình vật lý có thể giải thích được một cách hợp lý. Tuy nhiên, đây là tính duy nhất của ảo ảnh, rằng với sự xác định vật lý cứng nhắc về "cấu trúc" của hình ảnh (ảnh hưởng của sự gặp nhau của các lớp khác nhau của khí quyển, nhiệt độ khác nhau, khúc xạ, khúc xạ ánh sáng, v.v.), thiên nhiên. bản thân nó mang lại cho chúng ta một cảnh tượng hoàn toàn siêu hình, không phải do bất kỳ lời giải thích thực dụng nào gây ra. Đây thực sự là nghệ thuật thuần túy, được dệt bằng hiện vật. Không phải vô cớ mà những nhà văn giỏi nhất đã lấy cảm hứng từ hình ảnh của những nhà ảo thuật và đưa chúng vào tác phẩm của họ.
Bản thân các mirages đã trở thành chủ đề của những cơn lốc tuyệt đẹp và đồ họa scherzo của Alexander Ponomarev. Và kiến trúc của các bảo tàng dành riêng cho họ được ghi lại trong các mô hình giả mỏng manh trôi trong nước, và trên màn hình của một bộ phim 3D được làm xuất sắc.
Bảo tàng cá nhân là ba hình khối nổi di động được kết nối với nhau, luân phiên nhô lên mặt nước và chìm xuống dưới mặt nước. Mặt ngoài của các khối này được làm bằng các thành phần H2O khác nhau: nước, hơi nước và nước đá, tương ứng. Các phòng triển lãm được đặt bên trong các khối lập phương.
Bảo tàng nghệ thuật cá nhân được cho là sẽ được làm theo phong cách tối giản và được đưa vào đại dương để đi thuyền trên vùng biển của nó từ tháng 12 đến tháng 3. Hình ảnh của bảo tàng nổi này có thể được hiểu theo hai cách. Đầu tiên là kết nối với ý tưởng về những chiếc tàu ngầm, được yêu thích bởi nghệ sĩ Ponomarev: các cấu trúc tự động nổi lên và chìm xuống nước, mang lại cảm giác hạnh phúc khi quan sát những thay đổi đột ngột trong môi trường tự nhiên. Người nghệ sĩ đã thực hiện ý tưởng này trong nhiều năm. Bạn có thể nhớ đến những chiếc tàu ngầm nổi tiếng của ông khi chúng xuất hiện ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới, từ Moscow đến Paris. Bạn cũng có thể nhớ đến triển lãm "Memory of Water", được tổ chức tại Bảo tàng Khoa học và Công nghệ Paris vào năm 2002. Sau đó, bốn mươi chiếc xe con lặn bên trong các cột kính đã tạo ra một tổng thể kiến trúc gợi nhớ đến hòn đảo Cité của Paris. Và Manhattan của New York chìm từ cát thành nước và nổi lên trong những cột pha lê trong dự án Sức căng bề mặt (phòng trưng bày Dự án Cueto, New York, 2008).
Trong trường hợp ba phòng hình khối của Bảo tàng Cá nhân, người xem có cơ hội tự mình trải nghiệm những biến thái xảy ra với nhận thức về nghệ thuật trong các môi trường khác nhau: dưới đáy đại dương, trên bề mặt, trong vòng tay của nước đá, hơi nước, tức là, một lần nữa, rất khó để hiểu chủ đề “biên giới”. Trong sự vận động không ngừng của môi trường tự nhiên, người xem tập trung tối đa khả năng sáng tạo của trí tưởng tượng. Và nghệ thuật được trưng bày trong các sảnh khối lập phương ảnh hưởng đến anh ta với sức mạnh gấp mười lần.
Khía cạnh thứ hai của việc giải thích Bảo tàng Cá nhân có liên quan đến chủ đề của chính ảo ảnh. Khi người xem nhìn thấy bảo tàng ở phía chân trời, nó sẽ xuất hiện với họ như một ảo ảnh hoàn hảo. Và, điều thú vị nhất, tương quan với thiết kế tiên phong. Đánh giá qua các bức ảnh tư liệu được trình bày, liên quan đến các ảo ảnh mà Ponomarev và Shestakov quan sát, các dự án được sinh ra trong phòng thí nghiệm của người tiên phong người Nga, trong các hội thảo của Viện Văn hóa Nghệ thuật (INHUK) vào đầu những năm 1920, xuất hiện trong tâm trí. Sau đó, các bậc thầy trẻ (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) tạo ra các công trình không gian như một biểu hiện của hình thức kỹ thuật thuần túy.
Điều quan trọng cần nhớ ở đây là các công trình xây dựng không gian của các nghệ sĩ tiên phong người Nga (K. Medunetsky, anh em V. và G. Stenberg) đã hoạt động như những mô-đun lý tưởng để "thăm dò" lực hấp dẫn tự nhiên. Những tấm, thanh, đĩa mỏng đã tạo ra ảo giác về một máy biến áp tự chế. Trong một sự biến đổi vĩnh cửu và đồng thời trong kỹ thuật chính xác của họ (vật thể trong mọi trường hợp không được rơi ra từng mảnh, dù trực quan hay vật lý), họ đã đoán trước được những thí nghiệm của những bậc thầy vĩ đại của thế kỷ 20, "điện thoại di động" của Alexander Calder, ví dụ. Đồng thời, cả vật thể động của các nghệ sĩ tiên phong, được nhận thức trong chuyển động và hình ảnh năng động của Bảo tàng Cá nhân đều minh chứng cho sự tham gia của họ vào hình ảnh ảo giác. Đây là kiến trúc lấy những bài học về trí tưởng tượng từ chính thiên nhiên.
Đối tượng thứ hai của "Kiến trúc Mirage" là Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Nam Cực. Hình ảnh của ông cũng gắn liền với sự tiên phong của Nga, chỉ với những dự án thử nghiệm, cấp tiến nhất. Đây là cách nghệ sĩ Ponomarev kể về bảo tàng: “Bảo tàng trông giống như một chiếc tàu không tự hành dài 100 mét và một mô-đun dân cư. Một cấu trúc kiến trúc được gắn trên boong: một khách sạn và các phòng triển lãm. Khi tàu đến địa điểm, bằng cách phân phối lại các chấn lưu, nó sẽ đứng thẳng như một chiếc phao. Trên cùng có khách sạn, dưới nước - bảo tàng. Xe hơi cập bến tàu, mọi người nhận phòng khách sạn, chiêm ngưỡng những tảng băng trôi … Sau đó, họ ngồi trong một chiếc thuyền chụp ảnh, đi xuống và thấy mình đang ở trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại! Khi việc chuyển hướng kết thúc và băng đến các vùng cực, con tàu bị kéo về phía nam."
Nếu chúng ta tìm kiếm những điểm tương đồng với kiến trúc như vậy trong quá khứ tiên phong vĩ đại, thì một trong những hình ảnh tuyệt vời nhất sẽ xuất hiện trong tâm trí bạn - "Thành phố bay" của Georgy Krutikov. Kiến trúc sư đã bảo vệ nó như một bằng tốt nghiệp năm 1928 tại trường Nikolai Ladovsky ở VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Dự án "kiến trúc di động" của Krutikov dự tính việc tạo ra các tòa nhà với sự trợ giúp của năng lượng nguyên tử, treo thẳng đứng trên mặt đất, được lắp ráp giống như những hình trụ khổng lồ. Giao tiếp giữa họ và đất, theo kiến trúc sư, được giải phóng để làm việc và nghỉ ngơi, cũng sẽ được thực hiện với sự trợ giúp của "mũ tắm bay" - các cabin có khả năng di chuyển trên không, trên đất liền, trên mặt nước và dưới nước. Hơn nữa, cabin cũng có thể là một phòng giam sống. Nhân tiện, Georgy Krutikov ngay lập tức được gọi là "Jules-Verne của Liên Xô". Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Nam Cực đưa dự án của Krutikov đến gần hơn không chỉ với những thách thức kỹ thuật mạnh mẽ, mà còn với thực tế là nhận ra sức mạnh và sự táo bạo của trí tưởng tượng sáng tạo. Về nguyên tắc, cả Bảo tàng ở Nam Cực và "Thành phố bay" của Krutikov ngày nay cũng là một hình thức giao tiếp thuần túy, không quan tâm đến thiên nhiên và thế giới. Ảo ảnh thuần túy!
Nhưng còn nghệ thuật, nghĩa đen là ở dưới nước và thứ chỉ có thể được nhìn từ bồn tắm? Để lắp đặt nó, một hệ thống cấu trúc mô-đun phức tạp và khung con nhộng không thấm nước được sử dụng. Ai đó sẽ thấy thừa thãi khi nhìn những công trình qua cột nước. Tuy nhiên, các tác giả của dự án không hề sợ hãi chủ nghĩa cực đoan về hình ảnh này. Chỉ là bên trong các môi trường tự nhiên khác nhau, một nhận thức cảm xúc khác nhau về đối tượng của nghệ thuật được sinh ra, sự lĩnh hội sáng tạo của nó. Ngoài ra, có những nghệ sĩ, với tác phẩm của mình, đã chứng minh được khả năng và bản chất hữu cơ của một tầm nhìn như vậy. Ví dụ, cần nhớ lại Bill Viola, trong đó video cài đặt yếu tố nước đóng một vai trò quan trọng đơn giản, đơn giản ở cấp độ Kinh thánh. Trong nhiều tác phẩm của ông, chúng ta chiêm ngưỡng thế giới một cách chính xác qua độ dày của dòng nước. Vì vậy, cuộc gặp gỡ giữa nghệ sĩ và khán giả của mình trong bảo tàng phao mới vẫn còn nhất có thể!
Cuộc gặp gỡ của khán giả Moscow với triển lãm "Kiến trúc của Mirages" hứa hẹn sẽ diễn ra rất sớm. Bảo tàng Kiến trúc mang tên A. V. Shchuseva có kế hoạch mang cuộc triển lãm đến hội trường của cô ấy "Outbuilding-Ruin".
