Dự kiến hoàn thành gần nhất vào tháng 10 năm 2010 là Gian trưng bày Resnick tại Bảo tàng LACMA Los Angeles. Piano chịu trách nhiệm cải tạo toàn bộ khu phức hợp bảo tàng nằm rải rác, và vào năm 2008, hai tòa nhà của ông đã được mở cửa - Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Brod và BP Lobby. Bây giờ chúng ta đang nói về một gian hàng vuông một tầng để triển lãm tạm thời với diện tích 4.180 m2. Mặt tiền của nó sẽ kết hợp travertine và kính; mái nhà sẽ được trang bị hệ thống lọc năng lượng mặt trời đặc trưng của các tòa nhà Piano. Một gói miễn phí sẽ cho phép bạn sắp xếp ở đó cả một cuộc triển lãm duy nhất và một số cuộc triển lãm khác nhau cùng một lúc. Vẻ ngoài khiêm tốn của tòa nhà bên ngoài sẽ trở nên sinh động bởi những ống dẫn khí khổng lồ được sơn màu đỏ tươi. Gian hàng Resnik sẽ tạo thành một phần quan trọng của giai đoạn hai của quá trình tái thiết bảo tàng, nhưng cần lưu ý rằng Peter Zumthor hiện đang làm việc trên một chiến lược mới cho việc tái thiết này: giám đốc đã thay đổi tại LACMA, và rõ ràng là ông ấy không có kế hoạch hợp tác thêm với Piano.
Tuy nhiên, hai dự án bảo tàng khác của kiến trúc sư này, và còn có uy tín hơn cả Los Angeles, gần đây đã nhận được một động lực phát triển mới. Ban quản lý của Bảo tàng Nghệ thuật Kimbell ở Texas, nơi có tòa nhà chính - một kiệt tác của chủ nghĩa hiện đại cuối cùng - được xây dựng bởi Louis Kahn, đã thông báo ý định bắt đầu xây dựng một tòa nhà mới do Renzo Piano thiết kế vào cuối mùa hè năm 2010 và mở cửa nó. vào 2013. Đây là một công trình có diện tích gần 8.000 m2, nằm cách công trình hiện tại 30 m: chúng sẽ được ngăn cách bởi một cái ao hình chữ nhật. Cánh mới sẽ bao gồm hai khối nhà trưng bày bằng thép được nối với nhau bằng tiền đình bằng kính. Một phần mở rộng bán ngầm với khán phòng, thư viện và các phòng triển lãm bổ sung sẽ xuất hiện phía sau nó.
Dự án thứ ba là một tòa nhà mới cho Bảo tàng Whitney ở New York bên cạnh Công viên Cầu vượt High Line. Hội đồng Quản trị của trường đã đưa ra quyết định cuối cùng về việc khởi công xây dựng sớm nhất có thể: tòa nhà mới sẽ mở cửa vào năm 2015. Ngay lập tức trước đó, đã có một cuộc tranh luận sôi nổi về việc nên xây một tòa nhà mới, hay xây nó bên cạnh tòa nhà hiện có của Marcel Breuer trên Đại lộ Madison, trong khuôn viên các tòa nhà dân cư của bảo tàng. Nhưng các nhà hảo tâm nhất trí rằng khu vực công nghiệp trước đây, nơi có Đường Cao tốc, có nhiều tiềm năng hơn so với "địa vị" Đại lộ Madison. Nó cũng đã được quyết định, vì sẽ rất khó để tổ chức duy trì cả hai tòa nhà, chia sẻ tòa nhà cũ của nó với Bảo tàng Metropolitan: sau này vừa lên kế hoạch tái thiết các phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại, và các quảng trường mới sẽ không can thiệp vào nó. Trong khi chờ đợi, theo dự án của Piano, một tòa nhà “ziggurat” bảy tầng, được ốp bằng các tấm thép, sẽ được dựng lên; ở đó, trên diện tích 18.000 m2, sẽ có các phòng triển lãm, xưởng trùng tu, trung tâm giáo dục và nhiều hơn thế nữa.
Piano cũng tham gia vào việc tái thiết Bảo tàng Isabella Stewart Gardner ở Boston, nơi cần phải có quyết định của tòa án: trong di chúc năm 1924 của bà, nhà sưu tập đã đặt ra một điều kiện bắt buộc - không chỉ giữ nguyên vẹn bộ sưu tập của bà và tòa nhà bà đã xây cho ông, mà còn thậm chí cả kế hoạch giải trình trong tất cả các chi tiết của nó. Tòa án công nhận rằng để bảo tàng phát triển bình thường, cần phải xây một cánh mới với các phòng triển lãm, một khán phòng (bảo tàng được biết đến với các buổi hòa nhạc), khán phòng giáo dục, nhà kính, … Việc xây dựng bắt đầu vào cuối năm 2009.
Xét rằng tổng số dự án bảo tàng Piano ở Hoa Kỳ đã vượt quá 10 dự án và ông đã thực hiện nhiều dự án trong số đó, cụm từ mệt mỏi với Piano đã xuất hiện trên báo chí địa phương - như "mệt mỏi bảo tàng" hoặc mệt mỏi về thị giác và tiếng ồn. Tất cả các dự án của anh ấy đều có chất lượng kiến trúc rất cao, nhưng sự tinh tế (và nhạy cảm) trong cách tiếp cận của anh ấy đôi khi có tác dụng làm mất đi tính cá nhân của các tòa nhà. Ví dụ, điều này đã xảy ra với những tác phẩm đã hoàn thành của anh ấy (và có vẻ như cả những tác phẩm trong tương lai) ở Los Angeles, và ở một mức độ nào đó - ở Chicago. Nhưng sự phổ biến của Piano với các tổ chức văn hóa không chỉ được giải thích bởi sự bảo thủ trong thị hiếu và không muốn thử nghiệm của họ. Trong trường hợp của ba dự án đầu tiên được mô tả ở trên - ở California, Texas và New York - ông đã được mời cộng tác sau sự thất bại của một số kế hoạch cải tạo trước đó. Những người bảo trợ của hội đồng quản trị, chính quyền thành phố, các cơ quan chính phủ và các tổ chức công cộng để bảo vệ di sản và những công dân chỉ đơn giản là sống trong khu vực lân cận của một tòa nhà mới, mỗi người tuân theo ý kiến riêng của họ, và một dự án ban đầu, bất thường thì khó hơn nhiều thực hiện hơn một cổ điển và hạn chế.
Mọi người đều thích say xỉn, đó là lý do tại sao anh ấy làm việc ở nơi anh ấy đã thất bại trước đó, ví dụ như Rem Koolhaas (Whitney và LACMA). Nhưng người ta phải hiểu rằng sự gay gắt của tình hình “chính trị” xung quanh dự án chắc chắn ảnh hưởng đến bản thân kiến trúc sư, điều này không ảnh hưởng đến công việc của anh ta một cách tốt nhất. Mặt thứ ba, ngay cả dự án tồi tệ nhất của Renzo Piano cũng tốt hơn nhiều so với những công trình thành công nhất của một bộ phận đáng kể của các kiến trúc sư - do đó, người ta không thể không nghi ngờ những người “chán ngán” anh ta vì đã chán ngấy và hư hỏng.
