Tại cuộc họp báo trước khi khai mạc Biennale, chủ tịch của nó, Paolo Barrata, đã ca ngợi rất nhiều người phụ trách Aaron Betsky vì đã đề xuất phương châm khó hiểu 'Out there' cho triển lãm kiến trúc hiện đang diễn ra ở Venice - công trình kiến trúc tiêu biểu nhất. triển lãm trên thế giới. Kiến trúc bên ngoài tòa nhà '. Theo Barrata, chủ đề này có nhiều khía cạnh, có ý nghĩa và hiệu quả. Nó khơi gợi những tìm kiếm sáng tạo và do đó, biennale kiến trúc hiện tại có lẽ là tốt nhất trong mười năm qua. Người phụ trách Aaron Betsky chấp nhận lời khen một cách thuận lợi - sau đó ông phải trả lời câu hỏi của các nhà báo trong một thời gian dài, giải thích rằng thực tế ông yêu thích các tòa nhà và không có ý định biến công trình kiến trúc thành một nhánh của Biennale Nghệ thuật Đương đại, và cũng là anh ấy hoàn toàn không phải là người không tưởng, không bay lơ lửng trên mây và những giấc mơ trở thành hiện thực.
Vì vậy, chủ đề được Betsky đặt ra về mặt mơ hồ dường như đã vượt qua tất cả các cuộc triển lãm trước đó. Hơn nữa, nó có thể được dịch theo nhiều cách khác nhau - hoặc "bên ngoài", hoặc "trước đó", hoặc "qua". Một từ khác ‘bên kia’, hiện được dán khắp Venice (đặc biệt là rất nhiều trong gian hàng của Ý) được dịch là “thế giới bên kia”. Điều này bất ngờ lặp lại thực tế là người phụ trách Biennale đã định nghĩa các tòa nhà là "lăng mộ của kiến trúc" - kiến trúc, theo quan điểm của ông, là một cách nghĩ về các tòa nhà, và khi chúng được xây dựng, nó sẽ chết. Ở Venice, một thành phố bảo tàng lặng lẽ chìm dưới mặt nước, điều này nghe có vẻ đặc biệt yên bình và thật tuyệt, khiến bạn nhớ đến thành phố Kitezh của Nga.
Tuy nhiên, nhiệm vụ của người phụ trách phải được hiểu hoàn toàn ngược lại - anh ta, tất nhiên, không muốn giết kiến trúc, mà là để hồi sinh nó (và triển lãm) theo cách thông thường - bằng cách vượt ra ngoài khuôn khổ của chính thế giới kiến trúc. để tìm kiếm sự đổi mới. Aaron Betsky khuyến khích những người tham gia Biennale thử nghiệm, chuyển hướng sang các lĩnh vực điện ảnh, nghệ thuật, thiết kế, kiến trúc cảnh quan và biểu diễn. Ông nói, các thí nghiệm có thể ở dạng cấu trúc tạm thời, cũng như hình ảnh "đôi khi mờ mịt."
Phần sau dường như là một phần quan trọng trong khái niệm của Betsky. Sự không chắc chắn là sự hỗn loạn, và từ sự hỗn loạn, một cái gì đó mới được cho là sẽ được sinh ra. Giả sử rằng ước mơ chính của mọi nhà phê bình và lý thuyết gia không chỉ là mô tả quá trình quan sát được, mà còn là tác động đến nó. Khi điều này xảy ra, các xu hướng rất mạnh mẽ, có cơ sở về mặt lý thuyết sẽ xuất hiện trong nghệ thuật. Quay trở lại với kiến trúc, có thể dễ dàng nhận thấy rằng sau sự nhiệt tình về sự xuất hiện của kiến trúc phi tuyến trong những năm gần đây, không có gì đặc biệt xảy ra trong đó, sự trì trệ được vạch ra. Biennale là triển lãm kiến trúc có ảnh hưởng nhất, và không có gì ngạc nhiên khi với sự giúp đỡ của nó, Betsky đã nỗ lực "đánh thức" kiến trúc hiện đại, để tạo ra sự hỗn loạn, từ đó một cái gì đó mới được mong đợi sẽ xuất hiện. Tuy nhiên, hỗn loạn có thể khác nhau - sản xuất và hủy diệt, hỗn loạn của thế hệ và hủy diệt (tuy nhiên, đôi khi, cái này phát triển thành cái khác). Sự hỗn loạn cũng có thể là tự nhiên, bắt nguồn từ những nguyên nhân tự nhiên, và đôi khi nó là nhân tạo, và có vẻ như sự hỗn loạn mà người phụ trách đã cố gắng tạo ra tại Biennale của mình chỉ là nhân tạo. Nhưng liệu anh ta có làm việc hiệu quả hay không - chỉ có thời gian mới hiểu được. Nếu theo cách đó trong mười năm tới, Biennale này sẽ được coi là một cột mốc quan trọng - thì ý tưởng, không nghi ngờ gì nữa, đã thành công. Nếu không, thì nó không thành công.
Trong khi đó, chúng ta chỉ có thể được dẫn dắt bởi cảm xúc. Gian hàng Ý, hoàn toàn dành riêng cho kiến trúc thử nghiệm, mang lại ấn tượng về một sự hỗn loạn nhàm chán. Có rất nhiều cuộc triển lãm (55), bão hòa với các văn bản và hình ảnh nhỏ, đôi khi xen kẽ với các mô hình và tác phẩm sắp đặt - tất cả những điều này kết hợp lại thành một khối khó nhận thức cũng bởi vì các văn bản rất bí ẩn ở những nơi - dường như, đối với vì lợi ích của việc đạt được rất "đôi khi mơ hồ." Để làm loãng sự đa dạng của các thí nghiệm dành cho giới trẻ, cũng như để chỉ ra cách chính xác người ta nên thí nghiệm như thế nào, trong số chúng đã được đặt các hành lang của những "ngôi sao" đáng kính với phụ đề là "Bậc thầy Thí nghiệm". Trong một trong số đó có bức tranh của Zaha Hadid, thực sự rất giống với bức tranh tiên phong của những năm 20, nhưng chỉ trang trí hơn một chút và do đó đẹp hơn - mặc dù bên cạnh những bức tranh này, một tấm thảm được làm theo động cơ của cô ấy bằng cách nào đó. trông quá thích hợp trên sàn nhà. Mặt khác, có những bức vẽ nguệch ngoạc của Frank Gehry, người đã nhận giải Sư tử vàng năm nay cho “đóng góp cuộc đời” của mình. Doodles - được dịch là "nguệch ngoạc", được vẽ một cách không chủ ý, nhưng trong trường hợp này cũng là thứ được nhào nặn, gấp lại, nhàu nát với các mức độ không tự nguyện khác nhau - nguyên mẫu của kiến trúc Gehry - do đó, được sinh ra từ những nét vẽ nguệch ngoạc. Nhưng đáng chú ý nhất là tác phẩm sắp đặt của Herzog & De Meuron, với sự cộng tác của nghệ sĩ Trung Quốc Ai Weiwei: đại sảnh rộng rãi ở lối vào gian hàng hoàn toàn bị chiếm dụng bởi một cấu trúc gồm những cọc tre dài, được gắn liền với tre. ghế, do đó treo trên không. Hóa ra khá thoáng và rất bí.
Buổi trưng bày tại Arsenal, nơi Betsky đặt các tác phẩm sắp đặt của những người nổi tiếng mà anh ấy mời, tạo ra một cảm giác hỗn loạn, không hề nhàm chán, nhưng mạnh mẽ, rất biểu cảm, u ám và đáng sợ. Có lẽ điều này là do bản thân không gian Corderi rộng và tối, các cột tròn dày giống như một nhà thờ Romanesque được làm thô sơ, nhưng Corderi thì dài hơn nhà thờ, và sự thay đổi của các hội trường tại một số thời điểm dường như vô tận. Và các công trình lắp đặt rất lớn, chúng được khắc trên một quy mô lớn trong không gian này, vay mượn quy mô và phạm vi của nó. Các “ngôi sao” không được mời một cách vô ích, mỗi người đều làm việc chuyên nghiệp, các tác phẩm sắp đặt chắc chắn, dễ nhận biết và sáng sủa - Corderi biến thành một loạt hình ảnh - trở thành một điểm thu hút triển lãm. Điều này tốt cho cuộc triển lãm, nhưng không tốt cho ý định của người phụ trách, bởi vì trong số những tuyên ngôn của Biennale hiện tại, người ta lóe lên suy nghĩ rằng sự thu hút kiến trúc không tốt lắm, và kiến trúc nên nghĩ cách làm cho chúng ta cảm thấy như đang ở thế giới này "như ở nhà". Ý tưởng này - về việc “ở nhà” - được lặp lại nhiều lần trong các văn bản của Betsky và dường như là một trong những ý tưởng chính. Nhưng sự sắp đặt của các ngôi sao không có cách nào gợi lên "cảm giác như ở nhà", mà là tạo ra sự lo lắng.
Một vấn đề khác là sự công nhận. Khi còn khoác áo Arsenal, các ngôi sao không thử tìm kiếm những hình ảnh mơ hồ về điều gì đó mới mẻ hay khác biệt, mà ngược lại - mỗi người đều cho thấy anh ta có thể làm được. Những hình ảnh có thể mơ hồ ở đâu đó, nhưng ý nghĩa của chúng dường như bằng cách nào đó giống nhau - tất cả những điều này là bản tóm tắt các khái niệm sáng tạo, kết quả, không phải khởi đầu, quá khứ, không phải tương lai. Frank Gehry rất dễ nhận biết: ông đã xây dựng một phần của mặt tiền, tương tự như Bilbao, bằng gỗ và đất sét. Các bề mặt lõm dần dần được phủ một lớp đất sét, nó khô đi và nứt nẻ. Điều này được thực hiện từ từ, vào cuối Biennale vào tháng 11, toàn bộ “mặt tiền” sẽ được phủ bằng đất sét: đây là cách cài đặt có các tính năng hiệu suất, rất năng động, nhưng giao diện vẫn bị quay ngược lại - hãy nhìn vào hiệu suất này, bạn còn nhớ Bilbao và tất cả đều có vẻ lớn và một quầy triển lãm ngoạn mục được thiết kế để giới thiệu phần dễ thấy nhất trong danh mục đầu tư của Gehry. Điều tương tự cũng xảy ra với Zaha Hadid - cô ấy đã lắp đặt hình thức chất lỏng tiếp theo của mình ở Arsenal, mà người ta viết rằng cô ấy là nguyên mẫu của đồ nội thất. Nhưng Zaha Hadid đã thiết kế những món đồ nội thất không mấy chắc chắn như vậy trong một thời gian dài. Một vật tương tự đã được Zaha lắp đặt bên trong Villa Foscari để tưởng nhớ 500 năm Andrea Palladio; nhưng điều thú vị là - bên trong Palladio hay Arsenal - những thứ rất giống nhau, vậy điểm mấu chốt là gì? Greg Lynn nói thêm một chút hài hước - làm đồ nội thất, nhưng từ "đồ chơi tái chế". Những món đồ chơi hóa ra là những tác phẩm điêu khắc sáng sủa, tôi phải nói là chiếm ít không gian nhất - đối với chúng, ban giám khảo đã trao giải "Sư tử vàng".
Ngoài những điều trên, còn rất nhiều hình ảnh ấn tượng ở Arsenal. Tác phẩm sắp đặt mạng nhện bằng ren của Matthew Ritchie và Aranda Lush "Evening Line" trông rất đẹp. Nó hoàn toàn bao gồm đồ trang trí - một phần được chạm khắc bằng kim loại, một phần được tạo thành từ bóng và chiếu video, được khắc bằng một hoa văn kim loại trên tường. Điều này có nghĩa là gì không rõ ràng (mục tiêu là gì?), Nhưng nó có vẻ hấp dẫn và phù hợp - hiện nay các kiến trúc sư yêu thích đồ trang trí. Unstudio đã đặt trong Corderi một vật thể khổng lồ có kích thước bằng một căn phòng nhỏ, cong như dải Mobius - vật thể này đáng chú ý vì có thể đi vào bên trong. Đối tượng của gia đình Fuchsas, ngược lại, được phác thảo bởi một đường màu vàng, được khuyến cáo không nên cắt ngang (mà không ai quan sát): đây là hai chiếc xe tải khổng lồ màu xanh lá cây với cửa sổ nhỏ mà qua đó bạn có thể nhìn thấy cảnh hàng ngày trong hệ thống âm thanh nổi. định dạng rạp chiếu phim. Dealer và Scorfidio đã cư xử rất dễ dàng - cài đặt của họ so sánh các đoạn video với hai Venice - một người Mỹ thật và một người Mỹ đồ chơi từ Las Vegas. Không rõ làm thế nào điều này tiết lộ chủ đề Betsky, nhưng ở Venice, nó trông rất tuyệt và những chiếc ghế liên tục có người ngồi. Barkow Leibinger đã xây dựng một "khu vườn du mục" từ những ống kim loại được cắt bằng laser - do tính đồng nhất của vật liệu và sự đơn giản của giải pháp, theo tôi, đây là một trong những công trình đáng chú ý của Arsenal. Nhưng Philip Rahm đã thu hút sự chú ý đến tác phẩm sắp đặt của mình bởi thực tế là trong những ngày đầu tiên của cuộc triển lãm (tôi không biết sau này thế nào) có hai người khỏa thân đang ngả lưng ở đó, và bên cạnh họ, bốn người ăn mặc sành điệu đang chơi một trò chơi nào đó. nhạc guitar: dự án dành riêng cho sự nóng lên toàn cầu, nhưng đây là đâu sau đây? Hết khỏa thân?
Vì vậy, một phần của triển lãm, được thiết kế để đáp lại lời kêu gọi của người phụ trách, bao gồm 55 triển lãm nhỏ trong gian hàng Ý và 23 tác phẩm sắp đặt lớn ở Arsenal. Tất cả cùng nhau góp phần vào nỗ lực đánh thức các kiến trúc sư - từ hành nghề thương mại đến những tưởng tượng “trên giấy” - vì mục đích đổi mới, nói chung là sự ra đời của một cái gì đó mới. Theo người phụ trách, gian hàng của Ý đại diện cho cả quá khứ và tương lai của quá trình này: triển lãm tuổi trẻ - hy vọng cho tương lai, triển lãm hồi tưởng các bậc thầy - một loại sách giáo khoa về cách thử nghiệm. Tất cả những điều này được bổ sung bởi bài báo của Bezki về lịch sử thử nghiệm chủ nghĩa hiện đại sau chiến tranh - nguồn gốc của nó mà người phụ trách theo dõi cuộc khủng hoảng chính trị năm 1968 và cuộc khủng hoảng năng lượng năm 1973. Becki đặt tên, xây dựng một câu chuyện và mời các kiến trúc sư trẻ tiếp tục nó. Mặt khác, triển lãm của Arsenal cũng kêu gọi thử nghiệm tương tự đối với những bậc thầy đáng kính - về lý thuyết, toàn bộ cộng đồng kiến trúc nên tham gia vào quá trình tạo ra những "nét vẽ nguệch ngoạc" - từ đó nảy sinh ra một luồng suy nghĩ mới, bước ngoặt mới, sau đó sẽ xảy ra. Vì vậy những gì đang xảy ra? Cuộc triển lãm của giới trẻ hóa ra là nông cạn và quá bão hòa (mặc dù, nếu muốn, bạn có thể thấy những điều thú vị trong đó) - và “ngôi sao”, thay vì động lực học và tính mới, đã tái tạo các kỹ thuật riêng của “ngôi sao”. Sự thôi thúc đưa sự hỗn loạn sáng tạo vào kiến trúc một cách giả tạo dường như đã thất bại. Có lẽ vì nó là nhân tạo? Mặc dù - như đã nói - chỉ sau mười năm, cuối cùng sẽ trở nên rõ ràng liệu nỗ lực này có mang lại ít nhất một số kết quả hay không và liệu nó có dẫn đến một ngã rẽ hay không. Trong khi đó, nhìn vào mức độ phơi bày, điều đó có vẻ khó xảy ra.
Nhưng đây là điều kỳ lạ. Không rõ liệu Betsky có đánh thức các kiến trúc sư hay không. Nhưng các lực lượng tự nhiên, người ta phải suy nghĩ, thức tỉnh. Có thể dễ dàng nhận thấy rằng lễ khai mạc Biennale, người phụ trách mà trong bản tuyên ngôn của mình đã tuyên bố rằng việc bảo vệ bản thân khỏi mưa không phải là điều quan trọng nhất trong thế giới của chúng ta, lại rơi vào một trận mưa như trút hiếm khi xảy ra ở Venice. Vì trời mưa, buổi khai mạc phải được dời từ Giardini sang Arsenal - và một đám đông các nhà báo ướt sũng và đông cứng đứng trước lối vào. Nhưng đó vẫn sẽ là không có gì. Vì vậy, suy cho cùng, tranh luận về tầm quan trọng của kinh tế và những rắc rối khác đối với sự phát triển của tư tưởng khái niệm, người phụ trách Biennale hiện tại, rõ ràng, không chỉ có mưa, mà còn cả khủng hoảng. Khủng hoảng là điều hiển nhiên. Chúng tôi đang chờ đợi các thử nghiệm.
Các nhà thực vật học và du mục
Trong khi giải thích chủ đề bối rối của mình cho công chúng và những người tham gia Biennale, người phụ trách Aaron Betsky chủ yếu nói một cách thờ ơ, nghĩa là ngược lại. Không phải là một tòa nhà, bởi vì nó là nấm mồ của những hy vọng của con người và tài nguyên thiên nhiên, không phải là một điều không tưởng hay một giải pháp trừu tượng cho các vấn đề xã hội - mà là những hình ảnh và câu đố đáng mơ ước. Ông kêu gọi vượt ra khỏi lĩnh vực xây dựng và kiến trúc như một kỷ luật - và thử nghiệm. Nhưng anh ta không nói chính xác nơi để đi, giữ lại bí ẩn khó hiểu.
Mọi người đều phản ứng với bí ẩn này theo những cách khác nhau, với rạp chiếu phim, thiết kế và nội thất. Nhiều nhà phê bình coi Architecture Biennale quá giống với Biennale của Nghệ thuật Đương đại và do đó mất đi tính chuyên nghiệp của nó. Sau khi vượt ra ngoài khuôn khổ, bạn không chỉ có được mà còn có thể mất - nói chung, đây là một nghề thú vị, nhưng cũng nguy hiểm - để vượt qua biên giới.
Tuy nhiên, cách rõ ràng nhất để phản hồi lại chủ đề này lại đơn giản nhất: chỉ cần rời khỏi tòa nhà. Sẽ rất tò mò nếu các phòng triển lãm bị bỏ trống, và các gian trưng bày bị đập phá bên ngoài, nhưng Biennale vẫn không đạt đến mức độ nghĩa đen như vậy. Tuy nhiên, về việc thoát ra khỏi kiến trúc với thiên nhiên và xây dựng ở đó, bên ngoài, của các "cấu trúc tạm thời" khác nhau, các kiến trúc sư có thể chuyển sang kinh nghiệm phong phú của cư dân mùa hè Xô Viết - họ cũng chạy trốn khỏi sự suy tàn của chủ nghĩa hiện đại và, sau khi thoát ra, thiết lập lên một vườn rau.
Vườn rau lớn nhất tại Biennale được xây dựng bởi Gustafsons. Một phần của thảm thực vật hoang dã phủ đầy dây leo của Vườn Trinh nữ, nằm ở rìa Arsenal, trên địa điểm của một tu viện Benedictine đổ nát - được trồng bởi dự án Anh-Mỹ "through Paradise" (hướng tới thiên đường). Bắp cải, hành và thì là (biểu tượng của no) được trồng xen kẽ với hoa, ở trung tâm bố cục có một ngọn đồi uốn lượn như hình con ốc, phủ đầy cỏ ngay ngắn. Ốc sên thảo mộc có nghĩa là một nơi để ngắm cảnh, với đệm ngồi được đặt trên đó, nhưng vào một ngày mưa mở cửa, chỉ có những quả bóng trắng bay lơ lửng trên bãi cỏ đồi. Xa hơn nữa, trong nhà nguyện cũ (hay nhà thờ?), Nến được đặt trên các giá dọc theo bức tường, và tên Latinh của các loài động vật và thực vật đã biến mất được viết trên tường (có khá nhiều). Phải thừa nhận rằng dự án cảnh quan này là tham vọng nhất tại Biennale. Vì lợi ích của mình, họ thậm chí còn chặt một số cây cổ thụ, điều không được chào đón ở Venice.
Nhân tiện, chủ đề Thiên đường rất phù hợp với ‘ngoài kia’ và ‘ngoài kia’ của giám tuyển - không có gì khác ngoài Thiên đường. Nó được tiết lộ theo cách riêng của nó trong gian hàng của Đức: táo mọc trên cành mắc kẹt trong chậu, các ống nhỏ giọt có chất lỏng màu xanh lá cây được gắn vào cành. Liệu những trái cây có tự mọc trên cành mỏng hay không và điều này đạt được như thế nào vẫn chưa được giải thích, nhưng sự thể hiện mang tính biểu tượng đi kèm với lập luận rằng con người, cố gắng tạo ra một thiên đường trên trái đất cho chính họ, đang phá hủy toàn bộ hệ sinh thái vì lợi ích của thiên đường công nghệ này.. Táo có lẽ nên đại diện cho một thiên đường do con người tạo ra.
Gian hàng của Nhật Bản được bao quanh bởi hoa, nằm bên trong các cấu trúc phù du giống như đường viền của các tòa tháp được bao bọc bởi cây xanh. Đây là những sơ đồ của các tòa nhà nhiều tầng có thảm thực vật sinh sống - chúng cũng được miêu tả bên trong gian hàng trên các bức tường bằng bút chì. Ngoài các hình vẽ, không có gì khác trong gian hàng - nó hoàn toàn trắng, giống như một loại giấy được lật vào bên trong. Nhiều người thích gian hàng trang trí và chiêm ngưỡng này theo một cách tổng hợp.
Vườn rau của người Mỹ nhỏ hơn và không quá sâu sắc, nhưng mang tính xã hội - nó được dành để nuôi dạy trẻ em thông qua việc làm vườn (kiểu giáo dục này hiện đang được thực hành ở nhiều tu viện ở nước ta). Người Mỹ đã che giấu mặt tiền của đế quốc sau một tấm lưới mờ, dựng một vườn rau ở phía trước hàng rào, và lấp đầy gian hàng với đủ loại dự án xã hội. Một ‘ecotopedia’ rất nghiêm túc và đa dạng, một bách khoa toàn thư về các vấn đề môi trường, được triển khai trong gian hàng của Đan Mạch.
Chủ đề môi trường cũng phổ biến trong các dự án thử nghiệm trong gian hàng của Ý. Tuy nhiên, những ý tưởng chủ yếu quen thuộc: thành phố xanh, nơi có rừng bên dưới, công nghệ và nền văn minh "ở tầng hai" và những tòa nhà chọc trời xanh, trong đó đặc biệt đáng chú ý - Julien de Smedta, một dự án dành cho người Trung Quốc thành phố Thâm Quyến, nằm trên đất liền đối diện với Hồng Kông. Đây là một tòa nhà chọc trời khổng lồ, có người ở và cây cối xanh tươi, theo các tác giả, nên thay thế những ngọn núi cây cối rậm rạp đã biến mất ở khu vực này, trở thành một ngọn núi nhân tạo lớn. Bất kể nhà hiền triết từ Cincinnati nói gì về lợi ích của những nguồn cảm hứng mơ hồ, một dự án thực tế có vẻ rất thuận lợi so với nền tảng của họ.
Một cách khác để thoát "khỏi tòa nhà" là đi đến chòi. Thật kỳ lạ, anh ấy không nổi tiếng lắm, nhưng anh ấy gần gũi với chúng tôi về mặt tinh thần. "Túp lều" chính có hình dạng một chiếc yurt được Totan Kuzembaev xây trên bờ kè của Arsenal và đặt bên trong một chiếc ô tô nhỏ. Điểm nhấn là sự kết hợp phụ kiện đậm chất du mục của hai nền văn hóa - cổ kính và hiện đại. Từ nền văn minh hiện đại, bên trong yurt có nhiều phụ kiện kỹ thuật khác nhau, điện thoại di động, máy tính xách tay, v.v., được sử dụng không phải cho mục đích của họ, mà là thuộc tính của một pháp sư. Để tồn tại trong thế giới hiện đại - Totan Kuzembaev viết trong phần giải thích từ "Nomad", bạn cần phải điều chỉnh. Và sau đó một cái gì đó mới sẽ xuất hiện, hoặc chủ nghĩa toàn cầu sẽ nuốt chửng mọi thứ, điều đó sẽ thật đáng buồn - ông kết luận.
Mặt khác, giữa Arsenal và thiên đường Gustafson, các kiến trúc sư Trung Quốc đã xây dựng một số ngôi nhà khác nhau - làm bằng hộp, ván ép, ván cứng - những ngôi nhà lớn, ba tầng, nhưng bên trong nó không thoải mái và chật chội, giống như trên một chuyến tàu. Túp lều pergola do Nikolai Polissky xây dựng trên sân thượng của gian hàng ở Nga cũng phù hợp với cùng một dãy - một cấu trúc đẹp, nhưng không may là nó không được chú ý lắm do nó nằm ở bên cạnh đầm phá.
Ngoài ra còn có một cách rời bỏ trừu tượng hơn - ví dụ, từ hình thức đến âm thanh và video. Đây là một gian hàng tuyệt đẹp và hoàn toàn không có kiến trúc của Hy Lạp, bao gồm các bệ tương tác với màn hình và tai nghe với âm thanh của thành phố. Đó là bóng tối với những sợi nhựa phát sáng treo lơ lửng.
Và cuối cùng, bạn có thể thoát khỏi kiến trúc bằng cách dọn sạch gian hàng - điều này đã được thực hiện trong gian hàng ở Bỉ, nơi hoa giấy đầy màu sắc rải rác trên sàn nhà ("Sau bữa tiệc"), hoặc ở Tiệp Khắc, nơi có những chiếc tủ lạnh ngộ nghĩnh đựng thức ăn. bộ cho các ký tự khác nhau.
Hầu hết những người tham gia đều siêng năng giải thích chủ đề, nhưng cũng có những người mờ ám - những người, những người trái với phương châm, vẫn đưa ra các tòa nhà. Xét cho cùng, các gian hàng quốc gia không nhất thiết phải tuân theo chủ đề. Tuyệt vời là gian hàng của Vương quốc Anh, nơi trưng bày đắt tiền, được làm cẩn thận, dành riêng cho năm kiến trúc sư xây dựng nhà ở tại các thành phố của Anh. Hóa ra hiện nay ở Anh - quê hương của thành phố vườn và những kiểu nhà mới vào đầu thế kỷ 20 - ngày càng ít nhà được xây dựng. Gian hàng của Pháp có rất nhiều mô hình: mỗi mô hình được đặt trong một hộp nhựa trong suốt và gắn vào tường bằng bàn điều khiển có thể di chuyển - bạn có thể xoay các mô hình khi nhìn vào chúng. Kiến trúc của Tây Ban Nha cũng được thể hiện rất chi tiết và đậm chất truyền thống - bằng tranh ảnh và mô hình. Lần đầu tiên sau nhiều năm, hàng này có cả gian hàng của Nga, về sau - muộn hơn một chút.
Người Nga ở Venice
Điều xảy ra là trong số những người tôi có thể nói chuyện ở Venice, các nhà báo đánh giá khái niệm của Aaron Betsky chủ yếu là tích cực, trong khi các kiến trúc sư chủ yếu là tiêu cực. Tất nhiên, có những trường hợp ngoại lệ, nhưng nhìn chung thì điều đó là hiển nhiên - các kiến trúc sư đến Venice để xem kiến trúc, và sự vắng mặt gần như hoàn toàn của nó không phải là điều ngạc nhiên thú vị nhất đối với họ.
Trong gian hàng của Nga, mọi thứ lại diễn ra theo chiều ngược lại: không phải là những bằng chứng mơ hồ được thể hiện, mà là những tòa nhà, nhiều tòa nhà. Trước đây, khi các dự án và hiện thực hóa được triển lãm tại Biennale, các tác phẩm sắp đặt được bố trí trong gian hàng của Nga, và bây giờ, khi cuối cùng đã quyết định trưng bày kiến trúc thực, Aaron Betsky đã đưa ra “nhiệm vụ” hoàn toàn ngược lại. Tuy nhiên, chủ đề không bắt buộc đối với gian hàng quốc gia … Chúng ta có nên loại bỏ ý tưởng lần đầu tiên để thể hiện một phần kiến trúc Nga thực sự và thích ứng với phương châm này không? Khó nói. Nhưng, nói đúng ra, rõ ràng chủ đề mà Betsky đặt ra cho Biennale tương ứng với tình trạng chán chường và no nhất định với những “ngôi sao” đã phát triển trong kiến trúc của thế giới. Và chủ đề do người phụ trách gian hàng Nga, Grigory Revzin đặt ra, rất phù hợp với tình hình bùng nổ xây dựng ở Nga. Và cuộc triển lãm thể hiện khá chính xác một bức tranh tổng thể về kiến trúc Nga ngày nay. Bao gồm đặc điểm giao thông và đông đúc của nó, sự phát triển tích cực, quan trọng và không được kiểm soát của các tòa nhà khác nhau.
Triển lãm gồm hai phần. Tầng trên có các dự án và tòa nhà hiện đại - nó có ba sảnh, một chính và hai phụ. Các nhà thiết kế Vlad Savinkin và Vladimir Kuzmin đã quyết định chúng với ba màu khác nhau: sảnh đầu tiên, nơi hiển thị danh mục điện tử, màu trắng, sảnh thứ ba - chứa các nhà phát triển, màu đen và sảnh chính, trung tâm là màu đỏ. Tầng của nó được xếp bằng những ô cờ, ô màu đỏ là tòa nhà của các kiến trúc sư Nga, ô màu trắng là mô hình làm theo thiết kế của người nước ngoài xây dựng ở Nga. Theo ý tưởng của người phụ trách, giữa các mô hình của người Nga và người nước ngoài, một trò chơi cờ có điều kiện sẽ diễn ra - làm nổi bật chủ đề cạnh tranh giữa các kiến trúc sư “địa phương” và “người nước ngoài”.
Phần thứ hai của triển lãm là các công trình kiến trúc bằng gỗ của Nikolai Polissky, chưa phải là kiến trúc, nhưng theo định nghĩa của người phụ trách gian hàng Nga Grigory Revzin, một biểu hiện của giấc mơ về cảnh quan Nga. Các tác phẩm của Polissky tràn ngập khắp gian hàng của Nga - trong sảnh ở tầng một, chúng tạo thành một khu rừng được thưa dần bởi những mảng sáng. Cũng tại nơi này, trong sảnh tiếp theo, các tác phẩm chính của Polissky được trình chiếu và - video - quá trình tạo ra chúng bởi lực lượng của một nhóm phối hợp nhịp nhàng của cư dân làng Nikolo-Lenivets. Dựa trên tầng đầu tiên, các cấu trúc của Polissky tiếp tục phát triển ở khắp mọi nơi - dưới dạng một mái vòm ngẫu hứng trước cửa ra vào, giàn che trên sân thượng (được gọi là 'tòa nhà bên ngoài') và thậm chí cả chân bàn trong hội trường của nhà phát triển. làm bằng cùng một thân cây cong queo.
Phải thừa nhận rằng các thiết kế của Nikolai Polissky có sự khác biệt rõ rệt so với các dự án cảnh quan khác của Biennale, và không chỉ bởi thực tế là chúng hoàn toàn thiếu chủ đề “thiên đường” của một khu vườn-vườn, và vật liệu là hoang dã, tự nhiên, hầu như không được làm sạch. Chúng gần gũi với thiên nhiên hơn nhiều so với các dự án sinh thái, trên thực tế, thuộc phạm vi rộng lớn hơn của thế giới công nghệ. "Khu rừng" của Polissky hơi hoang dã và đáng sợ, mặc dù bên trong gian hàng thiếu quy mô - không có nơi nào để quay lại. Nhưng bạn phải hiểu rằng đây là khu rừng "xuất khẩu", yêu tinh đi tour. Trong Nikolo-Lenivets, các dự án cảnh quan của Polissky đều lớn hơn và quan trọng hơn.
Năm nay, người Nga đã tham gia tất cả các phần chính của Biennale. Totan Kuzembaev, người gần đây đã giành vị trí thứ hai trong cuộc thi tìm cây cầu bắc qua kênh đào Venetian Grand, đã được Aaron Betsky mời tham gia buổi giới thiệu giám tuyển của Arsenal và xây dựng một chiếc xe hơi đã được đề cập trên đường phố trước mặt anh ấy. Boris Bernasconi, người gần đây đã chia sẻ vị trí đầu tiên trong cuộc thi quốc tế cho Bảo tàng Nghệ thuật Perm với Valerio Olgiati, đã được mời quản lý triển lãm tại gian hàng Ý - và sử dụng lời mời này để chống lại dự án Norman Foster's Orange. Tôi phải nói rằng Aaron Betsky trong cuộc họp báo của anh ấy đã đề cập riêng đến dự án của Bernasconi và ca ngợi nó rất nhiều với ý nghĩa rằng kiến trúc sư trẻ đã dám phản đối chính Foster.
Đến Venice, triển lãm Bệnh viện Phụ sản (do Yuri Avvakumov và Yuri Grigoryan phụ trách) đã biến thành một công trình rất đẹp. Triển lãm được trình chiếu lần đầu tiên ở Moscow tại phòng trưng bày VKHUTEMAS, sau đó ở St. Petersburg. Tôi phải nói rằng tại triển lãm Biennale, đã được phát minh ra một năm trước đó, hóa ra lại rất hữu ích: nó bao gồm các phôi điêu khắc của kiến trúc, các diễn giải về chủ đề khai sinh, được tạo ra bởi các kiến trúc sư, trong đó có nhiều người Nga., nhưng nhiều người nước ngoài. Tôi thậm chí dám đề nghị rằng ở đây ý tưởng chính của Betsky được thể hiện, nếu không nói chính xác hơn, thì cô đọng hơn ở Arsenal. Được đặt trong Nhà thờ San Stae của Venice, cuộc triển lãm đã thay đổi đáng kể: tất cả các cuộc triển lãm được đặt trong các ô bên trong các bức tường của một ngôi nhà bằng bìa cứng với các bức tường đục lỗ. Công trình này được ví như thánh tích của nhà thờ, đồng thời là cảnh Chúa giáng sinh. Diễn biến của cuộc triển lãm có vẻ rất logic. Hơn nữa, có vẻ như chính Venice đã đóng một vai trò ở đây - một thành phố mà hầu hết mọi bức tường đều mang một hộp đựng biểu tượng với biểu tượng điêu khắc. Từ những gì thành phố dường như đã được thánh hiến toàn bộ - một phẩm chất đã bị đánh mất bởi các thành phố châu Âu khác - và ngay cả "Bệnh viện Phụ sản" tàn bạo ở đây cũng biến thành một khung cảnh Chúa giáng sinh. Venice là một thành phố tuyệt vời.
