Triển lãm RodDom, một phần của Biennale of Contemporary Art, là dự án đầu tiên của phòng trưng bày VKHUTEMAS mới, nằm dưới mái nhà của Viện Kiến trúc Moscow hiện đại trong lớp điêu khắc cũ của Stroganovka nổi tiếng. Hội trường được thiết kế cho công việc của các nhà điêu khắc, do đó bức tường phía nam của nó hoàn toàn bằng kính; trong tương lai, phòng trưng bày có kế hoạch khôi phục lại mái vòm kính để lấy ánh sáng từ trên cao xuống. Các khán đài cao với các đồ vật được đặt trong căn phòng này rất gợi nhớ đến một lớp điêu khắc. Tất cả các đồ vật của người phụ trách triển lãm, Yuri Avvakumov, phải diễn giải chủ đề "sự ra đời của một hình thức mới" và không được vượt quá trọng lượng của một em bé sơ sinh.
Yuri Avvakumov đã cố gắng đặt ra một chủ đề khá mơ hồ cho cuộc triển lãm khái niệm. Suy nghĩ đầu tiên sau khi đọc tiêu đề là - đây là một biến thể của chủ đề trường cũ, bởi vì mọi thứ đều nằm trong Viện kiến trúc Moscow. Đến gần phòng trưng bày, cảm giác chỉ tăng lên - vâng, đây rồi, tòa nhà nổi tiếng của kiến trúc sư Kuznetsov, tòa nhà của viện, nơi các kiến trúc sư mới được “tạo ra”, ở lối vào có ghi “bệnh viện phụ sản”.
Mặt khác, các sinh viên của Viện Kiến trúc Matxcova trong quá trình học của họ nhận được các nhiệm vụ chuyên đề khác nhau - cách đây một năm rưỡi, một cuộc triển lãm do tạp chí Project Russia tổ chức đã nhắc lại điều này. Câu lạc bộ được thiết kế ở đó. Có lẽ, để những người tham gia không nghĩ đến việc vẽ một bệnh viện phụ sản thực sự, tuyên ngôn BornHouse quy định rằng họ "không cần thiết kế một khoa hộ sinh thực sự", mặc dù nhận xét trấn an này được đặt trước bởi một câu chuyện hấp dẫn về sự thật rằng Bệnh viện phụ sản đã được phát minh vào thế kỷ 19 để bí mật sinh con ngoài giá thú.
Vì vậy, ý tưởng giám tuyển nói lên trong nhiệm vụ của Yuri Avvakumov là "một phép ẩn dụ của một hình thức cho sự ra đời của một hình thức mới." Bản thân cụm từ này đã thú vị, bởi vì ẩn dụ là một vật chứa nghệ thuật đặc biệt để chứa đựng các ý nghĩa, tác giả đặt một hình thức khác vào đó, từ đó, một thứ ba, một hình thức mới được sinh ra. Hóa ra một lớp búp bê làm tổ như vậy, được thực hiện trong dự án Avvakum thực tế, tuy nhiên, nơi không có ba con búp bê làm tổ, mà còn nhiều hơn, như thể nhiều đứa trẻ nhỏ hơn được nuôi dưỡng bên trong hình dạng ẩn dụ sơ sinh. Rõ ràng, trong những con búp bê làm tổ, việc sinh sản rất tuyệt vời, một vấn đề - không có nơi nào để phát triển. Tuy nhiên, những ý tưởng có thể nhảy ra khỏi con búp bê của mẹ - người ta đã phát hiện ra matryoshkas. Cài đặt này đứng giữa những cái khác gần giống như biểu tượng của toàn bộ dự án, tuy nhiên, kèm theo một lời xin lỗi khiêm tốn rằng trên thực tế chiếc đĩa đã cũ, nó đã được mua vào năm 1984 cho một dự án khác.
Không gian của hội trường điêu khắc trước đây “lưu giữ” tác phẩm sắp đặt linh hoạt nhất của triển lãm, vật thể “Art-Bla” (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - một nhóm lò xo được đặt trên tất cả, tương tự như vật nổi tiếng hình dung nhóm này dưới dạng những xúc tu màu xanh di chuyển trên sông Matxcova … Chuyển động của các phần phụ của lò xo thu hút ánh nhìn của bất kỳ ai bước vào, tuyên bố một cách vô điều kiện - vâng, một cái gì đó thực sự đang được sinh ra ở đây, hay đúng hơn, nó được hình thành.
Nghịch lý thay, hầu như tất cả mọi người đều bỏ qua chủ đề sinh nở, tập trung vào việc thụ thai hoặc trong một trường hợp cực đoan là mang thai. Rất khó để nói tại sao điều này lại xảy ra - có lẽ do thực tế là những người tham gia coi đồ vật của họ là trẻ em và nghiên cứu sâu hơn về chủ đề - rốt cuộc chúng được tạo ra như thế nào. Totan Kuzembaev đã thành thật viết trong lời giải thích rằng nếu họ được cho 6 tháng để suy nghĩ lại, chứ không phải là con số 9 theo quy định, thì đối tượng đã chết sớm. Sergei Skuratov chuyển sang chủ đề thụ tinh nhân tạo, theo cách hợp lý của nó: nói thẳng ra, tác phẩm thực sự vẫn là một tác phẩm Thần thánh, và sáng tạo của nghệ sĩ luôn là nhân tạo ở một mức độ nào đó, đó là lý do tại sao nó thực sự được gọi là nghệ thuật. Do đó, chủ đề về "búp bê bị quỷ ám", đã thu hút nhiều người - trong thần thoại về yêu tinh, trong truyện Pinocchio. Bảng sóng Evgeniya Assa, "Buratino công nghệ cao" - tiết lộ trực tiếp nhất về ý tưởng. Ma trận đất sét của Alexander Brodsky để đúc phôi có thể được hiểu theo cùng một mạch; cũng như lồng ấp hình bầu dục cho các mô hình của Sergei Tchoban - nhìn vào đó, khó có thể thoát khỏi cảm giác rằng ở đó, giống như những cây dương xỉ vào mùa xuân, ba chiếc nữa, hay thậm chí là bốn tòa tháp Liên bang đang nở rộ.
Mặt khác, phải thừa nhận rằng trong mối quan hệ với sáng tạo nghệ thuật, trong một khía cạnh nào đó, quan niệm về ý tưởng chính là sự ra đời của nó. Vì vậy, những đồ vật được thể hiện bởi các tác giả lỗi lạc theo một cách nào đó có thể được coi là một phần trích trong tác phẩm của họ - mọi người đều được yêu cầu giải thích một cách nghệ thuật quá trình hình thành ý tưởng nghệ thuật của mình, và theo đó, "những đứa trẻ" hóa ra giống như " cha mẹ".
Công việc của nhiều kiến trúc sư hành nghề hóa ra giống những ngôi nhà hơn những công trình khác. Tác phẩm “In Vitro” của Sergey Skuratov, bất chấp những cái cúi đầu về phía người đầu tiên được thụ thai trong ống nghiệm, nó cộng hưởng với chuyến du ngoạn lịch sử của ban tổ chức, hầu hết đều giống với những tòa nhà “thật” của kiến trúc sư. Đây là một ống song song được tạo thành từ các cốc thủy tinh hình vuông chứa đầy nước ở các mức độ khác nhau - gợi nhớ đến các cửa sổ "nổi" yêu thích của Skuratov. Mọi thứ tỏa sáng và khúc xạ, đi sâu vào từng lớp và kết hợp sự chính xác của khối hình chữ nhật với sự không đối xứng của các động cơ nhỏ hơn.
Đối tượng của Vladimir Plotkin cũng rất giống với các dự án kiến trúc của ông, nhưng bằng cách sử dụng định dạng tự do của một cử chỉ nghệ thuật, không cần phải xây dựng sau này, tác giả tăng cường sự thâm nhập lẫn nhau của một cơ sở lưới nghiêm ngặt và "quyền tự do" "cấy vào đó. Đó là lý do tại sao "lưới" được cắt ra từ các tấm nhựa trở nên linh hoạt và phức tạp hơn. Qua nhiều giao lộ, nó biến thành một cấu trúc ba chiều phức tạp, một mô hình của một ngôi đền hiện đại, nơi sinh sống của những người plasticine da màu. Chủ đề về sự thụ thai và sự ra đời được minh họa theo nghĩa đen bởi hành vi của những nhân vật này, giống như các nghệ sĩ trên sân khấu, làm việc để bộc lộ ý tưởng. Đối tượng của Gary Chang được giải quyết theo cách tương tự, nhưng con người của anh ấy thực tế hơn, và quy mô lớn hơn - mọi thứ đều gần với cách bố trí của một căn hộ lớn. Tuy nhiên, các hình vẽ không dính vào một mặt phẳng của sàn mà còn dính vào các bức tường, giống như những con ruồi.
Mặt khác, ngôi nhà nến Meganoma, ít nhất là giống với một tòa nhà thực sự. Nó là một miếng sáp parafin hình vuông với các cửa sổ và các mảnh gỗ được ghép vào đó. Trên thực tế, "dầm" không được hình thành: các thanh được chèn vào trong quá trình đúc để tạo ra các lỗ, nhưng không phải tất cả đều có thể kéo ra, điều này khiến nó thậm chí còn hấp dẫn hơn, mặc dù chủ nghĩa hiện thực đã được thêm vào. Thời điểm ra đời, rõ ràng, được chỉ ra ở đây bằng ánh sáng. Nếu chúng ta chấp nhận lời giải thích này, thì "ngọn nến" của Meganom phải được công nhận là câu trả lời chính xác cho cái tên - đây thực sự là một ngôi nhà mà ở đó thứ gì đó rất tươi sáng sẽ được sinh ra bên trong; cái gì và như thế nào thì không rõ, nhưng bên ngoài thì đẹp. Nói chung, có vẻ như Yuri Grigoryan đã biến từ cự thạch thành ánh sáng: tại cuộc triển lãm Club nói trên, đối tượng của ông là một ngôi nhà giấy đã cháy dở.
Totan Kuzembaev cũng giải thích ánh sáng theo cách riêng của mình: vật thể của anh ta bao gồm sáu khay nhựa (theo số tháng "mang thai"), nơi các yếu tố khác nhau được đổ vào để từ đó một thứ có thể phát triển: nước, đất, hạt giống … bóng đèn, tất cả cùng nhau trông rất hồng hào và giống một chiếc máy tính ống cũ, gợi ý về "Ma trận".
Một trong những đối tượng nhiều lớp nhất về mặt diễn giải thuộc về Alexander Brodsky. Hai "viên gạch", được nặn bằng tay từ đất sét, đại diện cho ma trận (một lần nữa) để tạo ra một phôi người nhỏ bằng cách đúc nó từ một thứ gì đó. Để "buộc chặt" các nửa, chốt và chỗ lõm tương ứng được cung cấp, để "đúc" - một rãnh đặc biệt. Các nửa lớn, có thể thuận tiện để lấy chúng bằng tay và kết nối chúng, nhưng chỉ có điều chúng sẽ không bao giờ kết nối và tất nhiên là không thể làm tan chảy một tác phẩm điêu khắc của phôi bằng cách sử dụng ma trận này. Bởi vì các bề mặt của gạch cong, do con người tạo ra, đất sét bị co lại ở chỗ và nứt ở chỗ, do đó khuôn giống như một món đồ thủ công do một số người làm, chẳng hạn như người Assyria hoặc đại diện của "văn hóa Trypillian" người trở nên tự hào và quyết định lặp lại hành động của sự sáng tạo Thần thánh bằng chính đôi tay của mình. Theo nghĩa này, người Assyria phù hợp hơn, bởi tương tự với nỗ lực không thành công của Tháp Babel để vươn lên bầu trời.
Như bạn có thể thấy, nhiệm vụ khó khăn phản ánh sự sáng tạo khi được sinh ra dưới dạng một vật thể nặng 3,5 kg và cao khoảng nửa mét đã dẫn đến nhiều lựa chọn khác nhau. Chủ đề là vô tận, về nguyên tắc, không loại trừ sự xuất hiện của bệnh viện phụ sản-2 trong tương lai.
