Nhiếp ảnh gia là nhà nghiên cứu và phê bình các kiến trúc sư. Họ xem xét tỷ lệ, bối cảnh và hào quang của các tòa nhà. Lĩnh vực chuyên môn của họ khá hẹp, nhưng trong khuôn khổ của nó, các tác phẩm nghệ thuật, nghiên cứu, cũng như các bức tranh hấp dẫn được tạo ra để quảng bá và giới thiệu các công ty kiến trúc hiện đại.
Chúng tôi đã cố gắng thu thập một số nhiếp ảnh gia kiến trúc Nga trong một tài liệu, dựa trên tài khoản Instagram, nhưng không chỉ. Tất nhiên, có rất nhiều nhiếp ảnh gia: gần đây đã có hơn một trăm đề xuất về câu hỏi “giới thiệu một nhiếp ảnh gia kiến trúc” trên các mạng xã hội. Chúng tôi đã chọn mười bốn. Tài liệu bao gồm cả những nhiếp ảnh gia giàu kinh nghiệm, những người có triển lãm, giải thưởng và ấn phẩm trên các tạp chí nổi tiếng đằng sau họ, và những người mới bắt đầu, một số đến với nghề một cách tình cờ, những người khác tiếp nối truyền thống gia đình, những người khác “bắn” nhờ công nghệ mới nhất - máy bay không người lái chẳng hạn như nhiếp ảnh.
Lựa chọn có thể được sử dụng làm phần giới thiệu về nhiếp ảnh kiến trúc - những người hùng của tài liệu chia sẻ kinh nghiệm của họ và đưa ra lời khuyên, bạn cũng có thể sử dụng nó để lấy ý tưởng về kiến trúc Nga - không chỉ hiện đại, mà còn cả Liên Xô, bằng gỗ, ngoại lai.
Yuri Palmin
Yuri Palmin không cần giới thiệu - tên của anh ấy xuất hiện đầu tiên trong tâm trí mọi người khi nhắc đến nhiếp ảnh kiến trúc, công việc mà anh ấy đã làm từ năm 1989. Cha của Yuri, Igor Palmin, là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Nga, được biết đến với một loạt các bức ảnh về kiến trúc theo trường phái Tân nghệ thuật. Yuri cộng tác với các tạp chí như Domus và World Architecture, giảng dạy tại MARSH, tham gia các dự án nghệ thuật, những bức ảnh của anh ấy được tô điểm cho những cuốn sách về lịch sử kiến trúc. Yuri không có tài khoản Instagram, nhưng nhiều tác phẩm của anh ấy có thể được xem trên trang Flickr, và tại đây bạn có thể đọc một chuyến du ngoạn ngắn về nhiếp ảnh kiến trúc.
Tôi thực sự không chạy Instagram, đã ngừng mọi hoạt động công khai trên Facebook vài năm trước và chỉ thỉnh thoảng cập nhật Flickr của mình một cách lười biếng. Cái này có một vài nguyên nhân.
Thứ nhất, tôi ngày càng quay trở lại quan điểm truyền thống đối với nhiếp ảnh như một đối tượng vật lý, được tái tạo trong các bản in khổ lớn, hoặc bằng một số phương pháp in mảnh. Trong tất cả những trường hợp này, bức ảnh có kích thước trung bình và vật lý. Ngoài ra, vòng đời của những hình ảnh như vậy gắn liền với cuộc sống một cách tự nhiên, bao gồm sự lão hóa và hư hỏng của vật liệu, mất hoặc trở lại hứng thú trong một chủ đề cụ thể hoặc các sự kiện hoàn toàn ngẫu nhiên và không thể đoán trước.
Thứ hai, đã gắn bó với nhiếp ảnh kiến trúc hơn 30 năm, tôi đã hình thành cho mình điều kiện chính mà nhiếp ảnh được tôi coi là chính xác là “kiến trúc”. Một điều kiện như vậy là việc đưa một hình ảnh cụ thể vào quá trình truyền thông chuyên nghiệp, điều này thu hẹp đáng kể phạm vi công khai mà một bức ảnh đó tuyên bố.
Thứ ba, tôi hoàn toàn không gần với mô hình của luồng thông tin, trong đó các sự kiện - văn bản, hình ảnh, tòa nhà - chỉ tồn tại trong chừng mực chúng ngụ ý một sự thay đổi hoàn toàn bắt buộc trong một chu kỳ đổi mới thường xuyên, bao gồm cả hình thức ngừng hoạt động triệt để nhất. của sự tồn tại, sự lãng quên. Ở đây, nhiếp ảnh, đặc điểm chính của nó là bộ phận giả kỹ thuật của trí nhớ, lại mâu thuẫn với chính nó.
Trong số các dự án gần đây mà tôi cho là quan trọng nhất, tôi sẽ chọn ra ba dự án. Thứ nhất, môn này đang giảng dạy tại trường kiến trúc MARCH, nơi tôi tham gia vào một số chương trình, từ một khóa học ngắn hạn về nhiếp ảnh kiến trúc tại Khoa Dự bị đến làm việc trong studio Novgorod trong năm thứ ba của bằng cử nhân. Cùng với bạn bè và các kiến trúc sư tuyệt vời Kiril Ass và Anton Gorlenko, tôi đang dẫn dắt dự án kiến trúc tốt nghiệp của mình. Tất nhiên, chúng tôi sử dụng nhiếp ảnh như một kỹ thuật nghiên cứu và như một phương tiện trực quan hóa dự án và thậm chí là một công cụ thiết kế.
Thứ hai, tác phẩm về bộ sách của Viện Chủ nghĩa Hiện đại Mátxcơva và Bảo tàng Ga-ra. Đây là sách tham khảo-hướng dẫn về kiến trúc của chủ nghĩa hiện đại sau chiến tranh của các thành phố của Liên Xô. Hiện sách về Moscow và Alma-Ata đã được xuất bản, Leningrad đang được chuẩn bị. Và ở đây sự hợp tác với những người bạn thân, Anna Bronovitskaya và Nikolai Malinin, là vô cùng quan trọng đối với tôi. Tôi cũng rất vui vì Olga Alekseenko, một nhiếp ảnh gia kiến trúc tuyệt vời, đã tốt nghiệp lâu năm của tôi, đang chụp một cuốn sách về Tashkent.
Thứ ba, đây là sự hợp tác với tạp chí "Art", nơi tôi làm việc cùng với Alina Streltsova tuyệt vời. Công việc cuối cùng của tôi trong một tạp chí đặc biệt quan trọng đối với tôi, vì không có một bức ảnh nào ở đó. Tuy nhiên, tôi coi đó là hoàn toàn mang tính chất nhiếp ảnh. Đây là cuộc phỏng vấn của tôi về kiến trúc sư người Áo Hermann Cech, trong đó tôi cố gắng thể hiện tầm quan trọng của nguyên tắc “không ăn ảnh” trong tác phẩm của ông.
Gần đây, tôi ít làm việc với các tòa nhà hiện đại, hạn chế đóng phim cho những người bạn thân: Alexander Brodsky, Kiril Ass và Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov và một số kiến trúc sư và nhà thiết kế khác.
Việc cách ly trong thời gian cách ly đòi hỏi rất nhiều công sức để tái cấu trúc quá trình giáo dục tại MARSH và, vì nó rơi vào khoảng thời gian hoạt động mạnh nhất trong việc chuẩn bị đồ án tốt nghiệp, thời gian trôi qua không được chú ý.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov được so sánh với Alexander Rodchenko, các nhà phê bình nghệ thuật viết về ông, các nhà báo phỏng vấn rộng rãi, các tác phẩm của ông nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Bang Pushkin và Bảo tàng Nga. Mikhail tốt nghiệp Khoa Lịch sử của Đại học Tổng hợp Moscow, và là một nghệ sĩ được thành lập tại Học viện mới của Timur Novikov tại St. Petersburg Pushkinskaya, 10. Kể từ năm 2010, Mikhail dành sáu năm để giảng dạy tại Khoa Nhiếp ảnh của Anh. Trường thiết kế cao hơn ở Moscow. Từng được Yuri Avvakumov gọi nhiếp ảnh gia là "người tối giản về mọi mặt", Mikhail đã trung thành với xu hướng này trong nhiều năm: đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của ông là đơn sắc, chủ nghĩa sơn mài và khái niệm.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Vào tháng 3, tôi đã chụp xong kiến trúc hiện đại của châu Âu, kéo dài một năm. Mười quốc gia: Ý, Đức, Anh, Serbia, Tây Ban Nha, Hungary, v.v … Anna Bronovitskaya đóng vai trò là nhà tư vấn. Cô ấy cũng sẽ là người phụ trách triển lãm mà chúng tôi đang chuẩn bị cùng với Quỹ hỗ trợ và phát triển nghệ thuật đương đại Ruarts.
Vào tháng 5, tôi đã định bắt đầu một loạt bài về kiến trúc của nước Ý toàn trị, nhưng mọi thứ đã dừng lại do biên giới bị đóng cửa. Trong khi công việc chuẩn bị đang được tiến hành: lựa chọn địa điểm và xem tài liệu lưu trữ.
Alexey Naroditsky
Alexey tốt nghiệp trường Stroganov, thành viên của Liên minh các nghệ sĩ, các bức ảnh cho lễ hội Archstoyanie, Bảo tàng Moscow, KB Strelka, được xuất bản trên Domus và Interni, đi rất nhiều nơi và cũng tham gia vào các lĩnh vực phi thương mại các dự án. Ví dụ, vào năm 2018, một bản đồ về kiến trúc của tàu điện ngầm Moscow, được tạo ra với sự tham gia của ông, đã được phát hành.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Bắt đầu với một tài khoản Instagram, tôi quyết định không biến nó thành một danh mục đầu tư, có một trang web dành cho việc này. Những bức ảnh trong @alexeynarodizkiy là những khoảnh khắc tuyệt vời của cuộc sống, những kỷ niệm về những đồ vật kiến trúc yêu thích của bạn mà bạn may mắn được nhìn thấy. Trong thời gian đại dịch, tất cả các dự án tôi làm việc đều bị đình chỉ. Một số, như cuộc triển lãm trong công viên của Bảo tàng Bách khoa, đã được tiếp tục và sắp khai mạc, những cuộc khác, như cuộc triển lãm về kiến trúc của Tàu điện ngầm Moscow trong Bảo tàng Moscow, đã bị hoãn lại đến một ngày sau đó.
Tôi cũng có các tài khoản khác: @ moscow_metro_architecture dành riêng cho chủ đề tàu điện ngầm @babilonline và @_mosquito_ là một bức ảnh canvas lớn liên tục biến đổi. Một bài tập về chuyển đổi đồ họa của nguồn cấp dữ liệu Instagram.
Denis Esakov
Các tác phẩm của Denis Esakov đã được đăng trên nhiều tạp chí, bao gồm Archdaily và Inhabitat, được trưng bày tại Bảo tàng Kiến trúc mang tên A. A. V. Shchusev và MMOMA. Các tác phẩm của Denis chủ yếu là nghiên cứu: ví dụ, cách kiến trúc chiến thắng của chủ nghĩa hiện đại biến thành những chiếc hộp màu xám trong tâm trí chúng ta, hoặc làm thế nào mà phần lớn tòa nhà theo chủ nghĩa tàn bạo đột nhiên trở thành vật trang trí do gần các khu dân cư mới. Ngoài ra còn có những dự án trò chơi ít nghiêm túc hơn: bắn súng khuất tầm mắt của người dân ở "mặt tiền thứ năm" của Moscow, được thực hiện với sự trợ giúp của máy bay không người lái, hoặc bản đồ về sự trôi dạt ở Pskov và Berlin.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Tôi sinh ra ở thành phố Przhevalsk của Liên Xô-Kyrgyzstan, được đổi tên vào những năm 90 thành Karakol, nghĩa đen là "Bàn tay đen". Tôi bắt đầu quan tâm đến nhiếp ảnh ở Moscow từ mười năm trước. Ban đầu, anh chụp những bức ảnh trừu tượng hóa hình học, thu nhỏ thành phố thành một thú vui thẩm mỹ dễ hiểu, và một thời gian sau, theo lời khuyên của một người bạn nhiếp ảnh, anh bắt đầu nhìn thế giới rộng hơn và chụp kiến trúc trước tiên, sau đó là thành phố. Sau hai năm học triết học và nghệ thuật, song song với nhiếp ảnh, tôi bắt đầu làm việc với không gian như một nghệ sĩ. Bây giờ tôi chụp kiến trúc và thành phố cho các nhà xuất bản và kiến trúc sư.
Một thành phố vắng bóng người là một bức tranh sống động về thời kỳ đại dịch. Thoạt nhìn, đây là giấc mơ của một nhiếp ảnh gia kiến trúc. Đó là một ấn tượng mạnh đối với tôi. Trong vài năm qua, về cơ bản, tôi đã bao gồm mọi người trong nhiếp ảnh, hoặc thậm chí trôi dạt với rất nhiều người. Anh ta lấp đầy vải thành thị với mọi người.
Một thành phố trống rỗng là một nơi đáng lo ngại. Cho đến khi tôi có cơ hội đi lại đầy đủ, tôi mở kho lưu trữ của mình và bắt đầu thêm lỗi kỹ thuật số vào ảnh của mình, khuếch đại hiệu ứng của sự xa lánh của một thành phố trống. Dự án này có tên là "Broken Language", tôi hy vọng sẽ xuất bản nó gần hơn với mùa thu"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov đã chụp ảnh kiến trúc chuyên nghiệp hơn 20 năm. Sau khi học tại Học viện Kiến trúc Moscow, anh tham gia vào dự án Yuri Avvakumov "24", và coi việc bắn súng vào những ngôi nhà của Totan Kuzembaev là công việc nghiêm túc đầu tiên của mình. Nếu một tòa nhà hiện đại nào đó lọt vào ống kính của Ilya, có thể coi nó đã nhận được một điểm chất lượng: nhiếp ảnh gia có chọn lọc và không làm việc với mọi tòa nhà. Trong số các đối tượng được quay gần đây nhất: Bảo tàng Zoya, một ngôi nhà có cột kính trên các ga tàu điện ngầm Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug và Nizhegorodskaya.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Andrey Belimov-Gushchin
Tiểu sử của Andrei, không hề phóng đại, rất hấp dẫn: thời thơ ấu ở một ngôi làng bên bờ hồ Baikal, học chín lớp do mắc chứng ADHD, cuộc sống tự lập từ năm 17 tuổi và quá khứ phạm tội. Do hội chứng này, Andrei không thể làm việc ở đâu trong thời gian dài và đến năm 40 tuổi, anh đã thay đổi 26 ngành nghề. Sau khi chuyển đến St. Petersburg, anh bắt đầu chụp ảnh kiến trúc theo ý thích, làm tài xế taxi - trong những chuyến đi, anh nhận thấy những ngôi nhà thú vị và mặt tiền "sạch sẽ" không có quảng cáo và dây điện. Một lần, một nhiếp ảnh gia quảng cáo Timur Turgunov xuất hiện trên ghế hành khách, người đã nhận ra nét chữ trong các tác phẩm của Andrey và gợi ý rằng có thể kiếm được tiền từ nó. Phải mất một năm để phân tích thị trường. Việc quay phim, đã được nhắm mục tiêu, vẫn tiếp tục, với hành khách trở thành khách hàng đầu tiên. Dự án mà Andrei tự công bố và nhận được nhiều khách hàng: một loạt các bức ảnh về nội thất của các cung điện và biệt thự ở St. Petersburg.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Thị trường ngách này có những quy tắc không thể lay chuyển của riêng nó phải được tuân theo để những khách hàng nghiêm túc chú ý đến bạn. Đối với những nhiếp ảnh gia mới vào nghề, tôi chỉ có thể giới thiệu công việc liên tục quên mình. Ngay cả khi có khoảng thời gian tạm dừng giữa các lệnh thương mại, hãy cố gắng chụp những gì bạn thích và xem như một cách để chứng minh sự hiện diện của bạn trên thị trường.
Theo tôi, Instagram là một nền tảng toàn cầu và cung cấp con đường ngắn nhất đến người tiêu dùng cuối cùng và khách hàng tiềm năng. Điều quan trọng là phải liên tục bổ sung danh mục đầu tư và không chỉ tất cả mọi người liên tiếp, mà cụ thể là với các đối tượng mang tính biểu tượng, sáng sủa và độc đáo cho thị trường yêu thích nghề nghiệp. Thật không may, nhiều người luôn nghĩ rằng càng có nhiều người đăng ký và thích thì bạn càng thú vị. Nhưng điều này thường không hoạt động trong một ngách hẹp. Bạn có thể có 1000 người đăng ký, nhưng tất cả sẽ là từ môi trường chuyên nghiệp của các kiến trúc sư, công ty quản lý, tư vấn và chủ sở hữu của các chuỗi khách sạn và trung tâm kinh doanh lớn. Họ sẽ mang lại những đơn hàng lớn ổn định chứ không chỉ là những câu like vô tâm.
Olga Alekseenko
Olga chụp cho các ấn phẩm như Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), tham gia các dự án xuất bản, cộng tác với các văn phòng kiến trúc Châu Âu, giảng dạy tại MARSH và Trường Thiết kế Cao cấp Anh. Mười năm trước, Olga quản lý các trung tâm liên lạc ngân hàng, đã nhiệt tình nghiên cứu các công nghệ dịch vụ từ xa và không có ý định rời bỏ lĩnh vực này, nhưng cuối cùng đã tham gia một khóa học nhiếp ảnh với Yuri Palmin, và hiện đang giảng dạy với anh ấy tại MARSH tại bộ phận dự bị.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Khi tôi biết về chương trình đào tạo đại học bổ sung trong lĩnh vực nhiếp ảnh bằng tiếng Anh, tôi quyết định đăng ký. Lúc đầu, tôi chụp bất kỳ thể loại nào, và vào cuối khóa học đầu tiên, tôi bắt đầu chụp ảnh kiến trúc, và ngay lập tức tôi thấy rõ ràng là nó dành cho tôi. Trong năm thứ hai, tôi học tại xưởng của Yuri Palmin.
Kiến trúc hóa ra lại vô cùng thú vị đối với tôi, và theo mọi quan điểm - lịch sử, chính trị, văn hóa, xã hội học và triết học. Hầu hết mỗi lần chụp đều mang lại những kiến thức và ấn tượng mới. Tôi không biết trong những trường hợp nào khác, tôi có thể đứng trên sân khấu của Nhà hát Bolshoi hoặc trong buồng lái của máy bay, hoặc xem triển lãm của Pivovarov một mình.
Công việc giảng dạy giúp tôi có cơ hội giữ cho mình một bản lĩnh trí tuệ trong nghề, cùng phát triển với học sinh, mặc dù chụp vẫn là chính và yêu thích nhất.
Polina Poludkina
Polina theo học tại Học viện Kiến trúc Matxcova và yêu lý thuyết kiến trúc hơn là thực hành, cô tốt nghiệp cùng ngày bảo vệ bằng tốt nghiệp. Việc tìm kiếm con đường riêng đã dẫn đến studio của Yuri Palmin, người đã giúp kết hợp hai sở thích - nhiếp ảnh và kiến trúc. Các dự án của Polina bao gồm nghiên cứu tranh ghép của Liên Xô, cũng như phòng trưng bày trực tuyến "Obedinenie".
Tác phẩm của nhiếp ảnh gia
Khi tôi chú ý đến kiến trúc, tôi chủ yếu quan tâm đến sự rung cảm của nó, mối liên hệ với thời gian, tâm trạng trong xã hội, sự quy củ, kỳ lạ. Tôi thích tìm những đoạn lặp lại nhất định, cấu trúc chúng, tự đặt ra câu hỏi và tìm kiếm câu trả lời cho chúng. Đây là cách mà niềm đam mê của tôi với tranh ghép Liên Xô xuất hiện, mà cuối cùng tôi quyết định trong năm nay sẽ hồi sinh và tiếp tục. Trong tranh ghép, tôi bị thu hút bởi sự kết hợp của những nghịch lý - công nghệ, âm mưu, tuyên truyền, sự tương đồng với các biểu tượng và kiến trúc mà chúng xuất hiện trên đó. Đồng thời, điều quan trọng là nhiếp ảnh đối với tôi chỉ là một công cụ để sửa chữa và giúp ích cho việc quan sát của tôi. Đối với tôi, việc chụp một tòa nhà “chính xác” không quá quan trọng bằng cách nhìn nó từ góc động nhất theo mọi nghĩa. Trong một thời gian dài tôi thậm chí quên chụp ảnh, tôi chỉ xem. Bây giờ tôi quyết định quay lại một lần nữa, khi đang ở chế độ đăng bài dễ dàng trên Instagram. Hãy xem những gì nó sẽ biến thành.
Dmitry Chebanenko
Dmitry tốt nghiệp Học viện Kiến trúc Moscow và làm kiến trúc sư trong một thời gian dài, nhưng đến một thời điểm nào đó, anh quyết định rời bỏ công việc văn phòng và dành hết tâm sức cho nhiếp ảnh. Trong bảy năm qua, Dmitry đã cộng tác với hầu hết các văn phòng lớn của nước ta, với các công ty nước ngoài, đi một nửa đất nước và làm việc ở Anh, Áo và Pháp. Giờ đây, Dmitry có thể đủ khả năng chụp ảnh kiến trúc mà anh ấy thích, chụp hai hoặc ba đối tượng mỗi tuần.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Quá trình chuyển đổi từ thiết kế kiến trúc sang lĩnh vực nhiếp ảnh kiến trúc hóa ra khá liền mạch, vì tôi đã ở trong môi trường phù hợp, tất cả những gì còn lại là thông báo với đồng nghiệp rằng tôi đang chụp và kiếm tiền cho nó. Những đơn đặt hàng lớn đầu tiên đến sau một năm rưỡi, trước đó tôi chủ yếu làm việc với nội thất và chụp những vật thể công cộng mà bản thân thích. Kết quả là, danh mục đầu tư đầu tiên được hình thành.
Đã rất nhiều thời gian trôi qua kể từ đó, nhưng tôi nhớ vài vụ nổ súng: chẳng hạn như Bảo tàng Lao động Nông thôn, do Sergei Choban và Agnia Sterligova thiết kế ở Nikola-Lenivets vào năm 2015, hay vụ kè ở Crimea, có cảnh quay được đăng trên nhiều chuyên trang phương tiện truyền thông. Riêng tôi, tôi muốn lưu ý đến dự án Một môi trường cùng tồn tại, mà Anna Martovitskaya và tôi đã thực hiện trong khuôn khổ Cuộc thi Kiến trúc Matxcova lần thứ 5. Công việc này bao gồm một bài luận ảnh và một văn bản về kiến trúc bản địa của Yerevan. Gần đây tôi nhớ vụ bắn súng trung tâm thương mại Akademik của văn phòng UNK, vụ bắn súng công viên kỹ thuật Skolkovo cho Valode & Pistre và dĩ nhiên là bảo tàng ZOYA do văn phòng A2M thực hiện.
Bây giờ tôi cố gắng đi chệch hướng một chút khỏi chủ nghĩa hàn lâm, mặc dù rất khó trong nhiếp ảnh kiến trúc nếu không có nó, để chụp nhiều loạt ảnh phi thương mại của riêng tôi và không quên đặt máy ảnh sang một bên và thư giãn để công việc mơ ước không trở thành một thói quen một ngày.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy kết hợp chụp ảnh kiến trúc với các hoạt động khác. Tài khoản Instagram tuy nhỏ, nhưng nó nổi bật bởi hàng loạt đối tượng thú vị và nội dung đa dạng. Ví dụ, bài đăng cuối cùng là một đoạn phim nhỏ về Quảng trường Azedlyk ở Naberezhnye Chelny cho văn phòng DROM của Hà Lan. Đối với Pik Media, Evgeniy đã chuẩn bị một tài liệu chi tiết “Làm thế nào để trở thành một nhiếp ảnh gia kiến trúc”.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Chụp ảnh kiến trúc không phải là chuyên ngành chính của tôi; tôi kiếm sống bằng vai trò giám đốc nghệ thuật trong nhiều dự án truyền thông khác nhau. Và anh ấy đến với cô ấy khi họ đang làm một phiên bản tiếng Nga khá vui vẻ của Interni với Dima Barbanel. Tôi luôn thích chụp ảnh tự nhiên và hóa ra kiến thức về kỹ thuật và chế độ chụp này chỉ được chồng lên một cách hoàn hảo trên sự tinh tế về bố cục của tôi. Thú vị nhất là công việc cho một khách hàng bí mật, khi cần phải quay các đối tượng quan trọng như Zaryadye và Luzhniki trong một tháng. Bây giờ tôi sống ở Sochi và sau khi cách ly, tôi hầu như không bao giờ quay, không phải ai cũng sẵn sàng trả tiền cho chuyến bay, và các đồ vật địa phương đều đã được quay trong một thời gian dài. Quan điểm chính: chúng ta phải thực hiện công việc theo cách mà một người không xấu hổ trước bản thân và đồng nghiệp. Thị trường này nhỏ, và sớm muộn gì mọi người cũng sẽ thấy sự khủng khiếp của bạn.
Fedor Savintsev
Bức ảnh của Fyodor Savintsev với ngôi làng phủ đầy tuyết gần Arkhangelsk đã trở thành bức ảnh đẹp nhất tại Siena International Photo Awards (SIPA) ở hạng mục Kiến trúc năm 2018. Ban giám khảo gọi bức ảnh là "một ví dụ về một câu chuyện trực quan tuyệt vời." Fedor thực sự nói rất nhiều: về những ngôi nhà tranh mùa hè, những ngôi nhà gỗ, tổ ấm gia đình, vùng hẻo lánh và những cư dân của nó. Một trang lớn trên Yandex. Dzene dành cho các câu chuyện. Fedor từng là nhiếp ảnh gia trưởng tại ITAR-TASS, đồng thời thành lập văn phòng Imatek, nơi hỗ trợ nhiếp ảnh Nga: anh mua ảnh, tài trợ cho các cuộc triển lãm và xuất bản sách.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Bây giờ tôi đang sưu tầm những câu chuyện về những ngôi nhà ở làng Kratovo, hầu hết là kiến trúc của đất nước Xô Viết, vẫn chưa được xử lý triệt để. Rất khó để phân loại nó, nhưng điều thu hút tôi vào câu chuyện này là khoảnh khắc cá nhân hóa của các tòa nhà tiêu biểu. Hầu hết các ngôi nhà được xây dựng theo thiết kế tiêu chuẩn, nhưng chủ sở hữu, là những người sáng tạo, có thể mang lại nhiều nét riêng cho kiến trúc, đó là lý do tôi chụp theo nguyên tắc: không phải ý nghĩa của họ, mà là độc đáo.
Lời khuyên dành cho những người mới bắt đầu rất đơn giản, bạn cần tham gia khám phá lịch sử đi ra ngoài, nó quá mong manh dễ bị gạt bỏ. Và niềm tin rõ ràng của tôi là chính kiến trúc có thể trở thành quy tắc văn hóa đó, những dấu ngoặc nhọn khét tiếng mà mọi người đang tìm kiếm. Gia đình và quê hương là những gì cần được đặt trên bệ đỡ của việc học, bởi vì chính sự tôn trọng lịch sử gia đình mới có thể phục hưng văn hóa.
Sergey Kovyak
Tác phẩm của Sergey nằm trong số 15 bức ảnh kiến trúc đẹp nhất tại Giải thưởng Ảnh Sáng tạo năm 2020. Sergey sinh ra và sống ở Novomoskovsk, theo học để trở thành một kỹ sư cơ khí và vẫn làm việc trong chuyên ngành của mình, nhưng gọi nhiếp ảnh là cuộc sống của mình. Sergei tự gọi mình là một nhiếp ảnh gia phóng sự, và theo đó, kiến trúc và thành phố lọt vào ống kính rất thường xuyên, và ở dạng "sống động" nhất của nó.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Không thường xuyên, nhưng các vật thể kiến trúc vẫn xuất hiện trong các bức ảnh của tôi. Không, tất nhiên, tất cả các loại tòa nhà và công trình kiến trúc luôn hiện diện trong các bức ảnh đường phố của tôi, nhưng đồng thời chúng cũng đóng vai trò thứ yếu, đóng vai trò như một loại phông nền nào đó. Nhưng đôi khi trí tưởng tượng của tôi “bùng nổ” khi nhìn thấy vật kiến trúc này hay vật kiến trúc kia! Sau đó, tất nhiên, đối tượng này được giao vai trò chính! Nhưng trong trường hợp này, tôi cố gắng thể hiện kiến trúc không phải từ khía cạnh tài liệu, mà từ khía cạnh nghệ thuật. Làm thế nào điều này có thể đạt được? Nhiều yếu tố khác nhau được tính đến. Trước hết - Ánh sáng, cơ sở của nhiếp ảnh. Tiếp theo là sự lựa chọn: màu sắc hay đơn sắc? Phụ thuộc vào tâm trạng, âm lượng và bầu không khí. Điều gì sẽ hiển thị kết cấu có lợi hơn? Bản thân nhiếp ảnh đã là ma thuật! Làm thế nào khác? Rốt cuộc, nó làm cho nó có thể (tất nhiên, trong những bàn tay có khả năng) để hiển thị thế giới thể tích theo cách diễn giải hai chiều. Đây là một điểm rất quan trọng để chụp các vật thể kiến trúc! Một điểm quan trọng khác là tìm đúng góc. Trong số hàng nghìn bức ảnh chụp cùng một đối tượng, có thể có một bức ảnh làm lung lay trí tưởng tượng của bạn! Và điều này là nhờ vào góc chính xác. Để làm cho bạn cảm nhận được không gian, để nhìn thấy môi trường sống của bạn với một diện mạo mới - đây là ý nghĩa của một nhiếp ảnh kiến trúc thú vị. Chưa hết, để tránh tĩnh trong khung kiến trúc, cá nhân tôi luôn cố gắng bắt (đặt) một người hoặc một con vật trong bố cục đã tạo. Điều này mang lại một chuyển động, động lực nhất định cho nhiếp ảnh. Tại sao tôi thích chụp cửa sổ? Đây là một câu trả lời đơn giản. Chụp ảnh đẹp luôn là một bí ẩn. Và điều gì có thể bí ẩn hơn cửa sổ? Luôn có một số lịch sử đằng sau họ …
Ivan Muraenko
Trong bốn năm qua, anh đã nhận được một số ấn phẩm và giải thưởng đáng kể trong các cuộc thi ảnh quốc tế, học cách kiếm tiền từ các hoạt động mới của mình. Hiện đang tham gia vào "nghiên cứu thị giác trong lĩnh vực thẩm mỹ kiến trúc."
Tôi bắt đầu chụp ảnh bằng phim khi tôi 16 tuổi. Sau đó, tôi có chiếc máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên - chiếc máy ảnh casio qv-2900ux. Đơn vị thấu kính xoay 8x, bộ lọc màu tích hợp, chẳng hạn như một Instagram chuyên nghiệp. Không có cô ấy, về nguyên tắc, tôi đã không ra ngoài và trong vài năm tôi đã chụp hơn 30 nghìn bức ảnh. Sau đó, những bức ảnh thực sự tốt bắt đầu xuất hiện.
Có một số thành công tại địa phương - triển lãm cá nhân và nhóm, tham gia Silver Camera 2007. Vào thời điểm đó không ai coi nhiếp ảnh là một nghề nghiêm túc, tôi được học về tài chính và bắt đầu xây dựng sự nghiệp. Theo tiêu chuẩn chung, tôi đã làm đúng mọi thứ, và bức ảnh dần nhạt nhòa với phương án thứ hai, thứ ba và thậm chí là thứ tư. Năm năm trước, tôi phát hiện ra rằng tôi 32 tuổi, tôi có một căn hộ nhỏ, một chiếc xe hơi, quần áo đắt tiền, sự công nhận của đồng nghiệp, nhưng tôi không muốn ra khỏi giường vào buổi sáng. Điều duy nhất tôi thích ở tuổi 16 là chụp ảnh.
Tôi kêu gọi tất cả sự mất trí nhớ và lòng can đảm mà tôi có, bỏ việc và đến Photoplay - đến Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Các chàng trai đã tạo cho tôi một động lực đáng kinh ngạc, niềm tin vào sức mạnh của tôi và cảm giác được chờ đợi từ lâu của oxy. Sau một loạt các thử nghiệm, cuối cùng tôi quyết định rằng tôi muốn chụp ảnh kiến trúc. Tôi bị thu hút bởi sự ngắn gọn và tinh khiết của các hình thức, sự phức tạp của vật liệu, cách các đồ vật có vẻ hữu dụng đến không ngờ có thể được thể hiện. Khi tôi tìm thấy thị trường ngách của mình, nó đã hoạt động.
Daniil Annenkov
Chụp kiến trúc bắt đầu như một sở thích, và bây giờ những bức ảnh của Daniel có thể được tìm thấy trong tất cả các ấn phẩm kiến trúc quan trọng. Trong khi chụp ảnh kiến trúc hiện đại của các đại cự thạch, Daniel tìm cách kể một cách đáng tin cậy về tòa nhà, đồng thời khơi dậy sự ngưỡng mộ và mong muốn ở người xem để được tận mắt nhìn thấy vật thể đó.
Tôi không học nhiếp ảnh kiến trúc, đó là sở thích của tôi. Tôi quan tâm đến kiến trúc hiện đại và nhiếp ảnh là một cách để tìm hiểu về nó. Khi tôi nhìn thấy thứ này hay vật thể hoặc không gian kia, tôi muốn giữ nó cho riêng mình. Ngay từ đầu, điều này đã bắt đầu khơi dậy sự quan tâm của khán giả trên Instagram của tôi, khách hàng bắt đầu xuất hiện, sở thích phát triển thành hoạt động chính. Điều quan trọng đối với tôi là kết quả thu được phải đáp ứng được hai tiêu chí: thông tin và đẹp mắt. Tôi sẽ không chụp một bức ảnh mang nhiều thông tin, nhưng xấu xí, và ngược lại.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry trốn khỏi việc học nhiếp ảnh tại Viện Văn hóa St. Petersburg để đến tòa soạn The Village, nơi anh làm nhân viên nhiếp ảnh một thời gian. Một năm sau, một công việc bán thời gian cho Airbnb xuất hiện, các đơn hàng tư nhân về chụp ảnh kiến trúc và nội thất, và du lịch vì mục đích kiến trúc bắt đầu. Giờ đây, Dmitry đang chụp cho nhiều phòng khác nhau, từ những tác phẩm đáng nhớ, anh đặt tên cho các dự án của studio Minsk Studio 11, và khuyên những người mới bắt đầu nên theo dõi phối cảnh.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Dmitry Yagovkin
Dmitry học thiết kế nội thất tại một trong những trường đại học ở Moscow và đồng thời làm việc trong phòng thí nghiệm chuyên nghiệp "Photolab" với tư cách là người điều hành máy quét, nơi có một số lượng lớn các slide và âm bản từ các nhiếp ảnh gia mới vào nghề và các nhiếp ảnh gia nổi tiếng thế giới đã chuyển qua anh. Thế giới mà anh nhìn thấy bị quyến rũ và bị thu hút: Dmitry đã mua bộ phim Pentax từ một nhà phát triển theo từng đợt và bắt đầu những bước đầu tiên của mình trong một lĩnh vực mới. Khả năng phát triển, quét, in và nhận những lời phê bình mang tính xây dựng từ đồng nghiệp tại nơi làm việc đã góp phần vào sự tiến bộ nhanh chóng. Theo thời gian, Dmitry nhận ra rằng nhiếp ảnh kiến trúc gần gũi nhất với anh về mặt tinh thần và bắt đầu tiến hành Instagram, nơi anh bắt đầu đăng tải các thí nghiệm ảnh của mình.
Trang web của nhiếp ảnh gia
Tôi không thích sự phù phiếm và tôi nghĩ rằng nó cản trở công việc. Chụp ảnh kiến trúc cần có một cách tiếp cận chu đáo. Đây là yếu tố quyết định trong việc lựa chọn lĩnh vực này. Đối với những dự án yêu thích của tôi, tôi yêu tất cả - mọi người đều yêu và yêu theo cách riêng của họ. Tuy nhiên, tôi muốn kỷ niệm chuyến đi đến Thượng Hải và Thâm Quyến, nơi tôi đã thực hiện ba dự án lớn cho một công ty kiến trúc của Mỹ. Những khách hàng này đã tìm thấy tôi chính xác thông qua Instagram, vì vậy lời khuyên đầu tiên dành cho các nhiếp ảnh gia mới vào nghề: đừng đánh giá thấp khả năng của nền tảng này về mặt quảng bá chuyên nghiệp. Tôi cũng muốn khuyên bạn nên đi du lịch nhiều hơn với máy ảnh của mình, đi triển lãm, tham gia các cuộc thi và đừng sợ mắc lỗi.
