- Vào tháng 10, bạn nhận được giải thưởng quốc tế Cape Circe ở hạng mục Kiến trúc và Nghệ thuật. Nhưng sau cùng, một cuộc triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Pushkin. NHƯ. Pushkin, khởi chiếu vào ngày 17 tháng 12, không liên quan gì đến điều này?
- Nhận được giải thưởng là một bất ngờ hoàn toàn đối với tôi - Tôi đã tìm hiểu về điều đó từ ban tổ chức một tuần trước khi thuyết trình. Và cuộc triển lãm trong Bảo tàng Pushkin đòi hỏi sáu tháng chuẩn bị. Vì vậy, nó chỉ là một sự trùng hợp, mặc dù một niềm vui.
Nói chung, trước khi nhận giải thưởng này, bạn có nghe nói gì về nó không?
- Bây giờ tôi nhớ những gì tôi đã nghe, nhưng liên quan đến các chính trị gia - một khi nó đã được Vladimir Vladimirovich và Thủ tướng Ý, chẳng hạn, đã nhận được. Nhưng tôi không biết rằng họ cũng có những đề cử về nghệ thuật và văn hóa.
Điều thú vị là trong các thông cáo báo chí của Nga, đề cử của bạn được liệt kê là "Kiến trúc và Nghệ thuật", và trong phiên bản tiếng Ý là "Kiến trúc Hiện đại và Lịch sử Cổ đại"
- À, cá nhân tôi thích cả hai phiên bản và cả hai đều phù hợp.
Bây giờ bạn nghĩ tại sao bạn lại nhận được giải thưởng này? Kích hoạt là gì?
- Thật khó để nói - Tôi đã không thực hiện bất kỳ hành động đặc biệt nào và không được đề cử. Nhưng đối với tôi, tất nhiên, đó là một vinh dự. Theo tôi hiểu, những người nắm giữ sự thống nhất của không gian văn hóa châu Âu sẽ trở thành người chiến thắng của giải thưởng. Tôi không thể quy những lời cao cả như vậy cho bản thân, nhưng cả đời tôi đã nghiên cứu về cổ vật, về mặt tinh thần, tôi dựa vào nó trong mọi việc. Và đất nước của chúng tôi không chỉ thuộc về châu Âu, mà về mặt địa lý, nó chiếm một phần khá lớn - và văn hóa, không nghi ngờ gì nữa. Vì vậy, nó chỉ ra rằng hoạt động "duy trì sự thống nhất" của tôi là khá thuận lợi.
Vậy rốt cuộc, công thức của Ý chính xác và gần gũi hơn?
- Vâng, có lẽ vậy.
Bạn có biết những kiến trúc sư khác đã nhận được "Cape Circe"?
- Tôi không nhớ các kiến trúc sư, nhưng tôi rất ấn tượng rằng Wim Wenders [một đạo diễn phim nổi tiếng từ Đức - ước chừng. ed.]. Một kết quả vô cùng tích cực là việc chúng tôi làm quen với cựu Bộ trưởng Bộ Văn hóa Alexander Avdeev, người hiện là đại sứ đặc mệnh toàn quyền của Nga tại Vatican. Anh ấy luôn rất thông cảm với tôi, và trong con người anh ấy hóa ra là một người thực sự rất dễ chịu, thông minh.
Hãy quay lại triển lãm của bạn. Nó khác cơ bản như thế nào so với những cái trước?
“Không có nhiều người trong số họ như vậy. Tôi đã tham gia triển lãm tại Tretyakov Gallery "Only Italy" vào năm 2013 và trong triển lãm cùng tên ở Rome tại Bảo tàng Đồ họa Quốc gia năm 2016. Và trong số các triển lãm cá nhân, dường như chỉ có một, nhưng rất mạnh - trong Bảo tàng Kiến trúc, ngay cả dưới thời David Sargsyan quá cố vào năm 2008. 60 bức vẽ, khoảng 200 bức ảnh - chúng tôi chiếm toàn bộ Anfilade. Vào thời điểm đó, tôi vừa thực hiện một số chuyến đi đến Bắc Phi và Trung Đông - đến những nơi mà bây giờ sẽ không thể đến được trong nhiều năm do tình hình chính trị. Ví dụ, trong Pushkin, tôi sẽ đưa ra một bức vẽ về một ngôi đền Hy Lạp trên lãnh thổ Libya - bây giờ khó có thể nhìn thấy nó trực tiếp. Nhân tiện, triển lãm lớn tiếp theo của tôi sẽ lại diễn ra ở Rome, vào cuối năm 2017.
Tại sao lại có cuộc triển lãm ở Pushkin - "Giờ La Mã"? Hoài niệm về quá khứ, hay một gợi ý rằng "thời La Mã" vẫn chưa trôi qua và tiếp tục cho đến ngày nay?
- Vì tôi thường vẽ đồ cổ nên triển lãm chủ yếu chứa các bức vẽ từ những năm khác nhau dành riêng cho kiến trúc của Đế chế La Mã. Đúng vậy, Hy Lạp cũng vậy, và một số tỉnh xa xôi, nhưng tất cả những điều này, giả sử, là những tòa nhà và những mảnh vỡ của thời cổ đại đã đến với chúng ta. Địa lý là khác nhau, nhưng theo quan niệm của chúng tôi, thời đại là một - do đó "thời gian". Mặc dù có những bức vẽ được chọn để triển lãm vì nhân vật chính trong đó là thành Rome ngày nay. Và trên chúng, như bạn có thể đoán, không chỉ cổ kính - chúng thể hiện một cách tổng thể hơn bối cảnh hiện đại của thành phố độc đáo và rất được yêu mến này của tôi. Vì vậy từ "Roman" xuất hiện dưới hai dạng.
Các tác phẩm được viết vào thời kỳ nào?
- Sớm nhất là gần năm 1991, và muộn nhất là hoàn thành cách đây một tuần. Nó chỉ ra một phần tư thế kỷ - nếu bạn muốn, bạn có thể theo dõi phong cách và ý tưởng của tôi với tư cách là một nghệ sĩ đã thay đổi như thế nào theo thời gian, nếu ai đó tò mò về nó. Hoặc bạn có thể chỉ cần nhìn vào một danh mục tuyệt vời được phát hành đặc biệt. Ngay cả ngoài triển lãm, nó hóa ra là một ấn phẩm rất thú vị: nó chứa ba văn bản giới thiệu nghiêm túc và một bài báo khoa học.
Ai là tác giả?
- Các văn bản giới thiệu được viết bởi ba người khác nhau. Đầu tiên là Natalya Vedeneeva, trưởng bộ phận đồ họa của Bảo tàng Pushkin và là người phụ trách triển lãm của tôi. Lợi dụng sự quen biết và sự thân thiện của tôi, tôi đã yêu cầu văn bản thứ hai viết cho Arkady Ippolitov, một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng và người phụ trách từ Hermitage. Và khoảng một năm trước, thông qua mạng xã hội facebook, tôi đã gặp một nhà khảo cổ học đến từ Hy Lạp, Katerina Liaku. Sau đó, chúng tôi gặp trực tiếp, và cô ấy cũng viết văn bản giới thiệu. Và - bài báo rất khoa học đó: về cách kiến trúc được miêu tả trong thời cổ đại - như những người đương thời đã thấy. Nó rất thú vị!
Khi bạn bận - khi nào bạn có thời gian để vẽ? Bạn làm nó thường xuyên như thế nào?
- Ít nhất mỗi tháng một lần. Điều này thường xảy ra trong quá trình đi diễn thuyết hoặc nghiên cứu khoa học. Tôi cũng có thể đi vào mục đích. Cảm ơn Chúa, ở độ tuổi của tôi, tôi đã có được sự tự do hành động nhất định và có thể đủ khả năng để định kỳ lên máy bay, bay đến Rome và vẽ ở đó trong ba ngày.
Khi bạn thực hiện bức vẽ đầu tiên của bạn - nhớ không?
- Tôi nghĩ khoảng một năm rưỡi - giống như tất cả những đứa trẻ. Luôn luôn có nhu cầu sơn. Rốt cuộc, vẽ là một loại hoạt động tổng hợp rất quan trọng của con người, nó đồng thời tải thị giác, bàn tay và đầu, đồng thời cho phép bạn làm chủ thực tế xung quanh một cách đặc biệt mãnh liệt. Tôi không ngừng vẽ và không biết mình sẽ sống như thế nào nếu không có cơ hội như vậy. Ngay cả trong cuộc triển lãm, tôi sẽ vẽ - tất nhiên không phải cả ba tháng, nhưng tôi cũng sẽ trở thành một “triển lãm”. Sẽ có một buổi biểu diễn theo truyền thống tốt nhất của nghệ thuật đương đại - một nghệ sĩ vẽ tranh trên sân Hy Lạp trong Hội trường Hy Lạp.
Bạn vẽ công trình kiến trúc nào đầu tiên?
- Rõ ràng, nó đã xảy ra trong quá trình giáo dục. Khi ở Ryazan, nơi tôi sinh ra, tôi bước vào một trường nghệ thuật dành cho trẻ em, và ngay mùa hè đầu tiên, chúng tôi được đưa đi vẽ thiên nhiên bằng màu nước từ Điện Kremlin Ryazan của thế kỷ 17. Có cả một thánh đường tráng lệ nữa.
Nhân tiện, tại sao bạn lại thi vào ngành kiến trúc ở Học viện Nghệ thuật? Ryazan gần Moscow và Viện kiến trúc Moscow hơn là St. Petersburg …
- Trường phái kiến trúc Nga có hai ngành chính: một ngành “lớn lên” trong Học viện Nghệ thuật, ngành thứ hai đến từ Bauhaus và VKHUTEMAS - đây chỉ là Viện Kiến trúc Matxcova. Và lựa chọn thứ hai, như thực tiễn đã xác nhận, không phù hợp với tôi. Mặc dù thực tế rằng MARCHI là một trường đại học tuyệt vời, và tôi đối xử với nó rất tôn trọng. Nhưng sự lựa chọn có lợi cho việc học tại Học viện Nghệ thuật là không rõ ràng. Tuy nhiên, trong năm đầu tiên, tôi đã không vào được: Tôi 17 tuổi, chuẩn bị kém và bị điểm "hai" cho một trong những bài kiểm tra môn vẽ. Cha mẹ nói: đừng lãng phí một năm, hãy đến LISI - Viện Kỹ thuật Xây dựng Leningrad trước đây, nay được gọi là GASU (Đại học Kiến trúc và Xây dựng). Đến lượt nó, nó được hình thành từ Viện Kỹ sư Xây dựng, tồn tại ở St. Petersburg vào đầu thế kỷ trước. Tháng đầu tiên tôi thậm chí đã tham gia các lớp học ở đó - nhưng nó không hiệu quả. Tôi quyết định rằng sẽ tốt hơn nếu dành cả năm nay cho việc chuẩn bị và vẫn đến Học viện. Và vì vậy nó đã xảy ra. Và vì vậy tôi đã ở đó từ năm 1983 - kể từ đó tôi đã không thực sự rời đi. Lúc đầu ông học trong một thời gian dài, 11 năm (bao gồm cả quân đội và nghỉ học), sau đó ông bắt đầu đi dạy.
Lần đầu tiên bạn đến Rome bằng cách nào? Chắc chắn bạn có những kỷ niệm sống động về chuyến thăm này
- Và làm thế nào! Đó là sau khi tốt nghiệp Học viện, tôi 29 tuổi, và nhờ những nỗ lực của hiệu trưởng hiện tại là Semyon Mikhailovsky (và sau đó là một giáo viên trẻ), tôi đã được gửi đến Trường Kiến trúc Mùa hè Thái tử Charles. Phần đầu tiên diễn ra ở Ý, và phần thứ hai - ở Biarritz ở Pháp. Và chỉ cần tưởng tượng: 1995, một người - dễ tiếp thu và ham muốn ấn tượng như tôi - được đưa lên máy bay ở Nga (và khi đó cuộc sống vẫn rất khác so với ở châu Âu) - và hạ cánh ngay xuống Rome. Ấn tượng là tuyệt vời!
Tôi sẽ kể cho bạn một câu chuyện trong chuyến đi mà tôi đã kể với Ippolitov, và anh ấy đã trình bày trong danh mục cho cuộc triển lãm của tôi. Nhà sử học tuyệt vời về kiến trúc người Anh, Mark Wilson Jones, đã đưa chúng tôi đi khắp thành phố Rome và cho chúng tôi xem tất cả những cung điện kiểu Baroque này. Và đột nhiên - chúng tôi đi qua những con hẻm hẹp để đến quảng trường, và tôi nhìn thấy một tòa nhà, tôi lập tức hiểu rằng, có điều gì đó không ổn. Trước mặt tôi là hàng cột Corinthian khổng lồ, nhô ra một phần từ bức tường. Và nó có vẻ giống với những gì tôi đã thấy, nhưng nó có mùi cổ xưa đến mức tôi thấy dấu vết của các quá trình địa chất xuất hiện trên đá. Một cái gì đó hoàn toàn không thể diễn tả được!
Đó là tòa nhà cổ đầu tiên mà tôi nhìn thấy còn sống - như bây giờ tôi biết, mặt tiền phụ của ngôi đền thần thánh Andrian, được xây dựng vào thế kỷ thứ 2, được xây dựng vào bức tường theo phong tục của Giáo hoàng. Cuối cùng thì năm nay tôi đã vẽ nó, và bức vẽ này sẽ tự hào có vị trí tại triển lãm.
Tình yêu của bạn dành cho thành Rome, cho sự cổ kính của La Mã có được phản ánh trong kiến trúc của bạn không?
- Họ nói có. Và tôi thậm chí không bị ảnh hưởng bởi thời cổ đại - tôi chỉ sử dụng ngôn ngữ và phương tiện biểu đạt này để giải quyết những vấn đề hoàn toàn khác, hiện đại. Rất thường xuyên, một cái nằm trên cái kia rất vừa vặn. Tôi chưa bao giờ cố gắng tạo ra một số loại cấu trúc "cổ xưa" - đây là một con đường cụt. Nhưng để suy nghĩ về mặt thành phần như các bậc thầy đã làm trong thời cổ đại - với các vật liệu và nhiệm vụ của họ - đối với tôi thì điều này có vẻ thú vị, và đây là cách tôi cố gắng thực hiện.
Trong trường hợp đó, bạn đã vẽ kiến trúc của riêng mình - vốn đã được xây dựng từ thiên nhiên - ít nhất một lần? "Thành phố kè", "Hệ mặt trời"?
- Không có khu phức hợp nào, nhưng đối với người bạn rất tốt của tôi, tôi đã xây một ngôi nhà ở Feodosia. Và một ngày nọ, trong một chuyến thăm, anh ấy đã ngồi xuống và vẽ nó. Thành thật mà nói, đó là một trải nghiệm kỳ lạ. Kết quả là bình thường, nhưng bản thân cảm giác có thể được so sánh với cách một nghệ sĩ vẽ một bức chân dung tự họa.
Làm thế nào để bạn xác định - điều gì là xứng đáng với một cây bút chì, và điều gì là đủ cho một ống kính máy ảnh?
- Vì tôi cũng quay phim (một số người nghĩ rằng nó không phải là tầm thường), tôi không có cố gắng để xây dựng một hệ thống phân cấp. Một ống kính máy ảnh và một cây bút chì giải quyết các nhiệm vụ hoàn toàn khác nhau. Vẽ là một công việc nghiên cứu rất nhiều khi bạn chuyển một hình ảnh qua đầu bạn lên giấy. Và không thể đánh giá trước được điều gì đáng được rút ra. Thay vào đó, họ buộc phải bắt đầu vẽ một số loại động cơ, hoặc một cái nhìn tổng thể, hoặc một góc. Hơn nữa, nếu trong các bức ảnh kiến trúc, mọi người thường can thiệp vào, và tôi muốn ghi lại khoảnh khắc khi họ không ở trong khung hình (và tôi thậm chí đã hiểu nó), thì ngược lại, tôi chủ động đưa mọi người vào các ô của các bản vẽ. Hoàn toàn hiện đại và tham gia vào các công việc khá hiện đại - ví dụ như vẫy gậy "tự sướng". Đối với tôi, đây là một cách thể hiện tốc độ chuyển động khác nhau của “cuộn băng thời gian”. Tòa nhà cổ kính thay đổi từ từ. Những ngôi nhà xung quanh họ đang mọc lên và đổ xuống với tốc độ nhanh hơn. Chà, những người chống lại nền tảng này sống nhanh đến mức điên rồ. Và đây cũng là về "Giờ La Mã".
