Phòng trưng bày A-3 ở Moscow đang tổ chức triển lãm Mã Estrin. Phụ đề của nó là: "Mọi thứ bạn muốn biết về một kiến trúc sư, nhưng lại ngại hỏi." Triển lãm do nhà phê bình nghệ thuật trẻ Anastasia Dokuchaeva phụ trách. Cùng với Estrin, cô chọn trưng bày chủ yếu các tác phẩm đồ họa: bằng các kỹ thuật khác nhau và chất liệu khác nhau. Và cô đã không nhầm.
Trong những căn phòng nhỏ của phòng trưng bày ấm cúng, người ta có ấn tượng rằng anh ta đang ở bên trong một tập tài liệu với các tờ đồ họa kiến trúc từ các thời đại khác nhau. Chỉ có điều chúng không được đặt trên bàn một cách cẩn thận và không có hơi thở, nhưng khi uốn cong các cạnh, chúng cuộn các tờ giấy lại thành một đống, tạo ra chuyển động của các bức tranh, giống như trong phim hoạt hình. Hiệu ứng hoạt hình của kiến trúc không ngừng nghỉ, chuyển động, ương ngạnh tại triển lãm thật tuyệt vời. Sergey Estrin là một kiến trúc sư hành nghề tuyệt vời, và trong lĩnh vực đồ họa, anh ấy là một nghệ sĩ thực thụ. Anh ấy có thể vẽ scherzo và capriccio lên bất cứ thứ gì và bất cứ thứ gì. Khi bạn nhìn vào những ngọn tháp, cây cầu, mái vòm, mái vòm được làm bằng bút dạ, mực, than, bút chì, bút mực, lá vàng trên giấy, plexiglass, bìa cứng, giấy thủ công, giấy truy tìm, có vẻ như là toàn bộ lịch sử kiến trúc hiện thực đang xào xạc trước mặt bạn. và quay trong một vũ điệu đam mê.
Việc triển lãm "Mật mã Estrin" được tổ chức gần như đồng thời với triển lãm "Kiến trúc giấy" tại Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin. Kết thúc câu chuyện. " Về ví dụ của Estrin, bạn hiểu rằng kỷ niệm 30 năm của "ví" (nhà tư tưởng học của ông Yuri Avvakumov coi ngày của phong trào là ngày 1 tháng 8 năm 1984, khi một cuộc triển lãm mang tên "Kiến trúc giấy" được mở tại tòa soạn của tạp chí "Yunost") không phải là kết thúc, mà là thời gian trưởng thành và hưng thịnh. Với những tác phẩm kinh điển về "ví" thời Liên Xô và hậu Xô Viết (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrina có điểm chung là kỹ thuật phát triển chủ đề điêu luyện, tư duy thiết kế tinh tế và niềm đam mê hậu hiện đại, dựa trên trích dẫn đàm luận. Ví dụ: bản thân tiêu đề và phụ đề của phần trình chiếu đã vang lên những dấu ngoặc kép: đối với hai bộ phim thời trang, tên sửa đổi của chúng được sử dụng "ở đuôi và ở bờm", khiến chúng trở thành một thương hiệu thiết kế dễ nhận biết. Ở cấp độ cơ bản, hàm ý hậu hiện đại trong đồ họa của Sergey Estrin khá thuyết phục.
Tất nhiên, thật tuyệt khi cả những chiếc ví trong Bảo tàng Pushkin và Estrin đều theo dõi quá trình đếm ngược lịch sử đối với văn hóa đồ họa của họ từ những người trang trí của nhà hát Baroque (Valeriani, gia đình Bibiena, Gonzaga). Các tác phẩm scherzos lớn và nhỏ được thực hiện bằng bút của họ với hàng rào, cung điện và ngục tối u ám hợp pháp hóa thể loại "kiến trúc tổng hợp", loại bỏ sự phân loại phổ biến của "baroque", "chủ nghĩa tân cổ điển", "chủ nghĩa tiền lãng mạn". Tất nhiên, chủ quyền của đế chế sân khấu này là Giovanni Battista Piranesi, người mà Estrin có cuộc đối thoại thân thiết nhất. Trong một tờ giấy viết bằng bút mực năm 2011, anh ấy thậm chí còn đóng vai bắt chước (xin lỗi vì một trích dẫn điện ảnh khác) các nét chạm khắc Pyranesian mượt mà, mờ ảo về âm sắc. Piranesi trong đồ họa kiến trúc, có lẽ, là người đầu tiên khiến chúng ta tin tưởng đến cùng rằng ý tưởng (phát minh) về một công trình vĩ đại đôi khi có giá trị hơn sự hiện thân, và trò chơi của trí tưởng tượng (capriccio) tự nó là mục tiêu của nghệ thuật, mà không có các phương tiện biện minh cho nó và biện minh cho nó. Sự hiểu biết ít ỏi của ông, nhưng được những người cùng thời đánh giá cao, thế giới được vẽ và khắc một cách hoàn toàn miễn phí, uy nghiêm và hùng mạnh đã hợp pháp hóa quyền của kiến trúc được sống theo luật của tất cả các loại hình nghệ thuật cùng một lúc. Không chỉ bản thân kiến trúc, mà còn cả âm nhạc, thơ ca, diễn xuất, dựng phim (không phải vô cớ mà Eisenstein viết về Piranesi). Một thế giới trong đó những công trình xây dựng theo chu kỳ không rõ nguồn gốc, những tòa nhà chìm trong sự kinh ngạc và khiếp sợ vừa là cảnh hành động vừa là cảnh của các nghệ sĩ biểu diễn phantasmagoric do nó dàn dựng (kiến trúc).
Cũng giống như Piranesi trong cuốn tiểu thuyết của Hoàng tử Vladimir Odoevsky, Estrin xây dựng một cây cầu qua nhiều thế kỷ và từ thế kỷ 18 thiết lập mối liên hệ trực tiếp với người có tầm nhìn xa trông rộng của thời đại tiên phong, Yakov Chernikhov, bằng những nét vẽ đồ họa của mình. Trong các sáng tác của mình, Chernikhov đã khám phá khả năng nhạy bén với những phát minh về một hình thức sáng tạo mới, tiên phong. Không sợ bị mang thương hiệu là một người theo chủ nghĩa chiết trung, Chernikhov đã đẩy những mảnh vỡ và hình thức kiến trúc truyền thống vào các không gian công nghiệp, kiến tạo, và xây dựng các chủ đề của cung điện baroque thành những băng chuyền vô tận tạo nên hình thức của những tòa nhà chọc trời nhiều tầng. Sergey Estrin có những tờ có tên "Chernikhov số 35", "Chernikhov số 38". Trong đó, anh ấy vẽ những bản phác thảo nhẹ nhàng về vị đạo sư tiên phong nhất trong khối lượng. Hiển thị các khung nhìn, hình chiếu và kế hoạch biến bản phác thảo thành một dự án chi tiết. Những sự lộn nhào hậu hiện đại như vậy với biên độ từ Piranesi đến Chernikhov liên quan đến nhiều sự cố trong quỹ đạo của sự biến hình chính thức. Đặc biệt là scherzo Estrina về chủ đề kiến trúc hữu cơ và các thành phố tuyệt vời của tương lai. Ở đây những người đối thoại là Georgy Krutikov với khái niệm "thành phố bay", Anton Lavinsky với thành phố trên suối, và El Lissitzky với những tòa nhà chọc trời nằm ngang, và Alexander Labas với kiến trúc ufology và người ngoài hành tinh.
Đồ họa của Sergey Estrin rất âm nhạc. Về vấn đề này, ông tiếp tục truyền thống kiến trúc capriccios của một trong những người sáng lập ra kiến trúc giấy ở Liên Xô, người sống là Mozart - 35 tuổi - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Các tác phẩm của Vyacheslav Petrenko được giới thiệu tại một cuộc triển lãm ở Bảo tàng Pushkin. Chắc chắn sẽ có ý nghĩa khi nhìn vào chúng để hiểu người sáng lập ra những phát minh kiến trúc trên giấy Petrenko và người thừa kế Estrin có điểm gì chung và chúng khác nhau ở điểm nào. Chúng giống nhau ở chỗ, kiến trúc trong đồ họa của chúng giống với ký hiệu của các điểm số đã được tiết lộ của Mozart: ánh sáng, điêu luyện, tinh xảo, nhảy múa. Sự khác biệt nằm ở nền tảng khái niệm.
Vyacheslav Petrenko trong đồ họa của mình (trước hết - siêu dự án của Trung tâm Thuyền buồm ở Tallinn) khẳng định ý tưởng triết học về một vũ trụ-không gian, rõ ràng sẽ thể hiện nhiều chủ đề khác nhau của việc xâu chuỗi một khối kiến trúc vào các đường sức của thế giới”(từ ngữ trong một trong những cuốn sổ ghi chép của thầy). Giống như nhiều chiếc ví của thế hệ thứ tám mươi, Petrenko kèm theo mỗi tờ giấy với các giải thích chi tiết, trong đó ông xác định không gian kiến trúc được trưng bày bằng cách đề cập đến các liên tưởng triết học, xã hội và nghệ thuật khác nhau. Đối với ông, những hằng số lý tưởng về sự tồn tại của con người là chủ đề chính và ý nghĩa cao cả nhất.
Sergey Estrin không kèm theo những lời bình luận bằng lời nói về đồ họa của mình. Cài đặt của nó giả định không phải là tìm kiếm giải pháp chính xác duy nhất, mà là khả năng thay đổi vô hạn, khả năng giải quyết các vấn đề không gian-dẻo loại trừ lẫn nhau. Nó rất hiện đại. Nó phù hợp với thế giới đa phương tiện, phi Descartes điên cuồng của chúng ta, trong đó tính linh hoạt đã được thay thế bằng sự đa dạng và rời rạc. Tác phẩm đồ họa của anh ấy với kiến trúc đôi khi suy nhược thần kinh, thất thường và thất thường giống với điện ảnh cổ trang của những năm gần đây. Các triệu chứng được trình bày và để người xem đưa ra kết luận.
