Từ kỳ lạ "per-sim-fan", gợi nhớ đến hiệu suất, thực ra là tên viết tắt của những năm 1920. Năm 1922, HỘI ĐỒNG THÀNH PHỐ ĐẦU TIÊN được thành lập dưới sự quản lý của Hội đồng Thành phố Mátxcơva, trong đó không có người chỉ huy, nhưng trong thành phần của nó có những bậc thầy điêu luyện và mọi quyết định đều do tập thể đưa ra. Dàn nhạc Moscow là trải nghiệm đầu tiên trên thế giới, vì vậy tên của nó có quyền có nghĩa là một cái gì đó mà không có nhạc trưởng. Danh hiệu này đã được trao cho triển lãm bởi người phụ trách triển lãm - Giám đốc Bảo tàng Kiến trúc David Sargsyan, sau đó ông rời đi và trao cho mười hai kiến trúc sư tham gia hoàn toàn tự do ngôn luận trong không gian của Cánh Ruin. Vai trò của người quản lý theo nghĩa này hóa ra đơn giản là tuyệt vời: rút lui, để lại dấu ấn dưới dạng một cái tên, biểu thị thực tế là người quản lý đã rút lui, nó rất khái niệm.
Và cuộc triển lãm hóa ra rất dễ chịu, thậm chí người ta có thể nói rằng nó đã thu thập được hầu hết những điều thú vị thường xảy ra tại Arch Moscow. Nội thất nửa tối của tàn tích, trong đó đặt nhiều đồ vật khác nhau, rất thích hợp với cô ấy. Và nó cũng gợi nhớ một chút về "Maternity" năm ngoái trong VKHUTEMAS - ở đó, các kiến trúc sư cũng đã tạo ra các đồ vật theo một chủ đề nhất định, nhưng ở đây kích thước không bị giới hạn.
Nhân tiện về chủ đề đã cho. Không có người chỉ huy dàn nhạc, nhưng có một chủ đề chung cho tất cả mọi người - cùng là “cách sống”. Nhưng nó cũng không cần thiết phải suy nghĩ về chủ đề này. Do đó, một số đối tượng "tiết lộ" chủ đề, đối tượng khác vang vọng với nó, và cuối cùng, đối tượng thứ ba không vang vọng theo bất kỳ cách nào hoặc rất, rất xa. Điều này rất đáng khích lệ, vì nó tạo ra một cảm giác tự do sau một số quy định của hầu hết các dự án Biennial phi lợi nhuận khác tập trung vào nghiên cứu, học tập hoặc trình bày kết quả của một cái gì đó. Ở đây, các tuyên bố, chữ ký là tùy chọn, và thậm chí không phải tất cả đều có tên. Tuy nhiên, như trong ban nhạc huyền thoại của những năm 1920, mọi thứ trở nên cực kỳ toàn diện và được chơi chuyên nghiệp, bất chấp việc tuyên bố thiếu lãnh đạo (hay cảm ơn?).
Hoạt động tích cực nhất là dự án của Eugene và Kirill Ass. Đây là TV chiếu một trình chiếu bao gồm các bức ảnh về ngôi nhà được xây dựng bởi cha của Yevgeny và ông của Kirill, Viktor, và trong đó gia đình kiến trúc sư Assov sinh sống. Những bức ảnh chụp năm 1947 được tìm thấy trong kho lưu trữ của gia đình, có nội thất sang trọng, đắt tiền theo phong cách thời Stalin, bức ảnh chụp cha ông tại công trường xây dựng một ngôi nhà và thậm chí là chính căn hộ mà Yevgeny Ass đã sống. Bản cài đặt có tên "Our House" và đi kèm với một loại âm nhạc, bao gồm một hợp âm lặp lại, hầu hết đều gợi nhớ đến âm thanh khi điều chỉnh một số bass đôi trước một buổi hòa nhạc. Âm thanh lặp đi lặp lại chiếm ưu thế trong không gian yên tĩnh của Di tích (nó nằm ở phía sau sân và tiếng ồn đường phố không lọt vào đây) và do đó vượt ra ngoài phạm vi của một đối tượng, tuyên bố đoàn kết và thậm chí giải thích tên của toàn bộ triển lãm - không cho phép quên về dàn nhạc giao hưởng. Có thể không có nhạc trưởng họ không chơi nhiều hơn một nốt nhạc? Không, mọi thứ đều diễn ra tốt đẹp và rất hài hòa.
Mặt khác, người ta có thể lý luận như thế này: việc tạo ra các đồ vật là một hoạt động sáng tạo của các kiến trúc sư cho phép họ thể hiện bản thân dưới một hình thức nghệ thuật hơn so với thiết kế thông thường. Những đồ vật, con cháu và ký ức về "kiến trúc giấy" này theo một cách nào đó là cách để một kiến trúc sư sắp đặt mình vào đúng tâm trạng, và do đó một cuộc triển lãm không phải là một buổi biểu diễn của dàn nhạc (dàn nhạc này hoạt động một cách nghiêm túc khi thiết kế và xây nhà), nhưng chỉ là "Chỉnh trước buổi biểu diễn" của anh ấy. Do đó, khi chúng tôi thấy mình trong đại sảnh của kiến trúc "Persimfax", chúng tôi thấy mình đang ở trong quá trình sơ bộ chắc chắn trước buổi hòa nhạc. Chỉ trước buổi hòa nhạc, nó kéo dài vài phút, nhưng ở đây nó được lặp lại, vì vậy chúng tôi quay xung quanh hội trường theo nhịp điệu lặp lại của âm thanh điều chỉnh không du dương kỳ lạ này …
Tuy nhiên, đây chỉ là một trong những cách giải thích. Đối tượng có thể được chia thành hai nhóm: có đối tượng tự thân, ít nhiều nói về chủ đề nhà ở, và có đối tượng đại diện cho các tác phẩm cụ thể của kiến trúc sư.
Đầu tiên, Lăng mộ của Yuri Avvakumov rất quan trọng - ông gặp gỡ những người bước vào triển lãm. Mô hình của Lăng, rất giống với Shchusevsky (tức là Leninsky, do kiến trúc sư A. V. Shchusev xây dựng), hoàn toàn bao gồm các quân cờ domino, nhưng không phải là màu đen và trắng thông thường, hay nói cách khác là ngà voi, tương tự như xương. Một lăng xương - rất tượng trưng, bởi vì chúng ta có một lăng? - xương; tốt, bản thân anh ta được làm bằng xương. Sẽ tốt hơn nếu bạn đặt nó vào chủ đề của Biennale "cách sống" - đây là cách sống! Hoặc trong đó, hoặc trên đó … Nói chung, với anh ấy.
Ở đây cần nói thêm rằng Lăng Xương tiếp tục loạt phim "Trò chơi" của Avvakum, bắt đầu từ rất lâu trước đây, và đã được trình chiếu vào năm ngoái trong phòng trưng bày Nghệ thuật Stella.
Trung tâm của không gian Di tích được chiếm giữ bởi một tòa tháp được xây dựng bởi Mikhail Labazov và Andrey Savin (Art-Bla). Trong số nhiều tác giả, những tác giả này được biết đến với việc điêu khắc những vật thể khổng lồ của họ từ một số vật liệu trong tay. Trong một thời gian dài, người ta đã sử dụng băng dính trong suốt, người ta thu được hình người và đây là chất cách nhiệt xốp trắng (một loại cao su xốp hiện đại hóa, hiện nay được dùng để bịt các vết nứt trên cửa sổ). Nó được xếp thành hàng trong một thứ gì đó khổng lồ và phi tuyến tính, cao hơn cả những thanh xà bằng gỗ của Di tích. Như thể nó đã nảy mầm. Phát sáng từ bên trong. Các dải hình ống được giữ với nhau bằng các sợi dây nhựa, các đuôi của chúng nhô ra đồng đều theo mọi hướng và làm cho đối tượng nổi lên. Nếu bạn tìm kiếm kiến trúc ở đây, thì nó phải là mô hình của một tòa nhà chọc trời. Nó có mọi thứ - nhiều tầng bằng dải cao su xốp, và mong muốn chính là phát triển cao hơn - thay vì bầu trời, nó quét các dầm, bầu trời có điều kiện của phòng triển lãm, và thậm chí còn phát triển cao hơn, nghĩa là, dường như lên đến bầu trời thứ bảy. Đúng, nếu đây là mô hình của một tòa nhà chọc trời, thì cũng giống như tất cả các vật thể A-B, nó trở nên sống động, mềm mại và được nhân hóa, nếu tôi có thể nói như vậy. Nói cách khác, thể hiện bản chất cơ bản của một tòa nhà chọc trời.
Ở bức tường phía sau tòa nhà chọc trời là một căn phòng nhỏ cỡ búp bê, tất cả các bộ phận đều được điêu khắc bởi Alexander Brodsky (nhân tiện, ông cũng thiết kế phần trưng bày) bằng đất sét trên một lưới sắt. Đó là: ở trung tâm có một lò sưởi với một ống khói cao, trong lò sưởi một ngọn lửa nhân tạo đang cháy từ các mảnh vật chất được chiếu sáng và rung lên nhờ quạt, làm sáng không gian của lồng một cách rất tự nhiên. Xung quanh lò sưởi: một cái bàn, một cái ghế, một cái giường, một cái bồn tắm với vòi hoa sen (chẳng hạn như đôi khi vẫn được tìm thấy trong nhà bếp của các tòa nhà năm tầng, được trang bị máy nước nóng), một bồn cầu đủ ánh sáng. Trên bàn là một màn hình phẳng bằng đất sét và một mảnh đất sét nhỏ trước mặt nó - một con chuột. Đúng vậy, nhưng cần gì nữa cho cuộc sống?
Trên thực tế, phòng giam này là một mô hình không gian của sự sống được xây dựng rất logic. Ở trung tâm là lò sưởi, nó vừa là trục (đường ống) vừa là cốt lõi (chính ngọn lửa) của không gian này. Sơ đồ mà theo đó nguyên mẫu của ý tưởng về một ngôi nhà được xây dựng như sau: xung quanh bức tường, bên trong lò sưởi. Sự nhượng bộ cho khán giả là một bức tường mở, và nó quay ra "phía sau tấm kính", chính xác hơn là phía sau song sắt. Xung quanh lò sưởi (bề ngoài rất ấm cúng) là những vật dụng cần thiết nhất cho một người hiện đại, bao gồm máy tính và hệ thống ống nước. Mô hình vũ trụ của một người, gần gũi và quen thuộc, bất chấp bản chất nguyên mẫu.
Hơn nữa, đất sét trên tấm lưới nứt ra và rắc những hình vuông, vảy. Đó là, thế giới này, nó đang bị hủy diệt. Vì mạng tinh thể, vì đất sét mỏng manh này, sự phá hủy được đặt trong đó. Tôi sẽ không ngạc nhiên nếu nó phun hoàn toàn vào cuối buổi triển lãm và đây chính xác là những gì đã được hình thành. Một bộ xương sẽ vẫn còn - một khung mạng. Về những gì họ mắc kẹt, cuối cùng họ đã đến. Chu kỳ. Thành thật mà nói, lúc đầu tôi nghi ngờ rằng dầu nhiên liệu từ đâu đó đến nơi trú ẩn bằng đất sét và, đánh hơi thấy, tôi bắt đầu nhìn vào đáy của khối lập phương. Nhưng không, không cần nhiên liệu, dù sao nó cũng sẽ vỡ vụn. Căn phòng của Brodsky có lẽ là câu trả lời kinh dị nhất cho chủ đề này, và thậm chí còn kéo dài theo thời gian. Đây có lẽ là phần Persimfax mà anh có được từ buổi biểu diễn - không có đoạn video quay lại bằng máy móc với sự trợ giúp của phương tiện truyền thông, mà có một cuộc sống lặng lẽ của một ngôi nhà hoang, đổ nát không có người ở.
Nhân tiện, đất sét trên lưới có thể là một phép ẩn dụ cho bê tông cốt thép. Sau đó, mọi thứ rơi vào vị trí. Đây không chỉ là một mô hình, mà còn là các tế bào của thế kỷ 20.
Ở bên cạnh, các kiến trúc sư của Icing đã đặt một thứ gì đó rất giống với điện ngầm Pantheon và trình bày bố cục theo một bố cục rất tự nhiên, với cỏ ở trên nên không nghi ngờ gì rằng Pantheon đang ở trong một boongke. Hình vẽ bình luận cho chúng ta thấy rằng một cột ánh sáng nên chiếu từ mặt đất vào ban đêm. Và do đó, chúng ta có Pantheon ngược lại - hiện tại, một cột ánh sáng đến từ bầu trời, ở đây chính nó trở thành nguồn của một tia như vậy đập hướng lên trên.
Tác phẩm sắp đặt duy nhất không đứng trong không gian, mà chiếm một căn phòng, một căn phòng ở góc Di tích, trông có vẻ châu Âu nhất và bằng cách nào đó có trách nhiệm với xã hội, hoặc một cái gì đó. Nhưng không phải không có niềm vui. Nó được viết ở phía trước của lối vào - 70 triệu mét vuông sẽ được xây dựng ở Moscow vào năm 2025. mét nhà ở, tương đương với 2500 ngôi nhà của loạt tiêu chuẩn. Và sau đó - trong một dòng chấm, họ nói, trước khi tiếp tục, sẽ rất tốt nếu cải tiến công nghệ này, và tốt hơn là đến mức độ mà môi trường khủng khiếp hiện tại không bị trầm trọng thêm bởi việc xây dựng này, mà được biến đổi thành một thứ gì đó nhân đạo. Và bên trong toàn bộ căn phòng được dán bằng các hộp, ngoại trừ sàn nhà, nhưng bao gồm cả trần nhà. Như một lời cảnh báo. Thành thật mà nói, đây chỉ là "câu trả lời của chúng tôi" cho cuộc triển lãm của quy hoạch tổng thể. Nếu bạn đến đó (trong Phòng trưng bày State Tretyakov) ngay bây giờ và xem, bạn có thể chắc chắn rằng họ đã xây dựng một bảng điều khiển tốt.
Gần đó là vật thể Meganoma, đẹp nhất và tinh tế nhất theo nghĩa đen. Đây là một ngôi nhà song song làm bằng giấy dày, được cắt bằng những đồ trang trí mỏng, với cửa sổ mở hờ. Nó phát sáng rất đẹp, giấy hơi, các khe chắc hơn, trông giống như một chiếc đèn lồng. Gần đó, trên dải bề mặt cũng phát sáng, có các bản phác thảo và "bản vẽ" của ngôi nhà-đèn lồng. Nó được gọi là - Kabanon. Nó là một từ tiếng Pháp có nghĩa là "túp lều nhỏ" và trong tiếng argot nó có nghĩa là "nhà tù." Ngoài ra còn có một tập truyện tranh và một bức tranh của Cézanne với tên gọi đó. Tại cơ sở Meganoma, chúng tôi dường như đang giải quyết một túp lều.
Nhóm DNA đã tạo ra một hình ảnh của quý bằng những viên gạch. Một viên gạch - một ngôi nhà bị chặn. Bên dưới chúng là một tấm kính màu xanh lục phát sáng, có vẻ như là cỏ, nhưng nó trông rất khắc nghiệt, mặc dù nó phân tán các phản xạ màu xung quanh nó. Cuộc sống, chảy trong những viên gạch khối, được vẽ bằng những bóng đen trên các tấm trong suốt xếp chồng lên nhau. Nếu bạn nhìn mọi thứ cùng nhau, nó sẽ trở nên vô nghĩa; nếu bạn nhìn vào nó một cách riêng biệt, bạn sẽ có được những bản phác thảo cốt truyện.
Có ba đối tượng cho thấy các dự án thực tế. Nikolay Lyzlov đưa ngôi nhà lên mặt phố. Ordzhinikidze, cho anh ta xem một mô hình bằng đồng rất nhỏ. Tuy nhiên, cách bài trí thú vị ở chỗ nó cho phép bạn nhìn ngôi nhà này một cách khác biệt - hóa ra nó được điểm xuyết bởi những phần nhô ra của những ô cửa sổ vuông giống hệt nhau. Trong dự án và trong thực tế, sự giống nhau này - và sự đơn giản về hình thức này, được che giấu bởi màu sắc.
Vladimir Plotkin là người giỏi nhất, đã đưa ra một dự án - một phần của làng Zarechye, hiện đang được thiết kế bởi TPO "Reserve".
Một điều dường như là sự chuyển đổi giữa một vật thể và một cuộc triển lãm của một dự án kiến trúc. Sergey Skuratov treo một cuộn băng giấy lớn trên tường - bản in kết xuất các dự án của anh ấy. Bên trên, với một cây bút áp phích và mực đen - một cái gì đó được in, một cái gì đó được viết; một số văn bản là của Kafka. Băng treo trên tường, nhưng theo chiều dọc bằng tiếng Nhật, và trải dọc theo sàn nhà, bạn phải đi bộ trên đó. Kết quả là một dự án điển hình của Nga - giữa đông và tây. Và lưu ý rằng đây là thông tin đầy đủ nhất về các công trình của xưởng.
Vì vậy, triển lãm với cái tên khó phát âm Persimfans đã hấp thụ gần như tất cả các tác phẩm sắp đặt đến với Arch of Moscow năm nay trong sự tái sinh “hai năm một lần” của nó. Một mặt, điều này là tốt - tất cả các đại diện của thể loại, vốn được cho là không có gì sáng tạo hơn một cách phân tích để hiểu chủ đề, đều được tập hợp lại với nhau. Trong Ruin, họ chắc chắn tốt hơn ở trục Crimean. Nội thất tạo điều kiện thuận lợi cho việc xem và suy nghĩ, các đồ vật trông đẹp hơn trong đó và chúng cách xa sự hối hả và nhộn nhịp của một triển lãm thương mại. Triển lãm thu được lợi nhuận từ việc chuyển đến Vozdvizhenka, nhưng Nhà Nghệ sĩ Trung tâm đã mất một thứ quan trọng.
triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 22 tháng 6
