Triển lãm mở cửa từ ngày 27/1 tại Bảo tàng Do Thái và Trung tâm khoan dung, là một phần của dự án Con người và Thảm họa, được tiến hành trùng với dịp kỷ niệm 70 năm ngày giải phóng các tù nhân của trại tập trung Auschwitz. Đối với một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất ở Bỉ hiện đại, Jan Vanrita, chủ đề này mang tính cá nhân sâu sắc: nhiều thành viên trong gia đình ông đã phải trải qua sự đàn áp. Đặc biệt, mẹ và chú ruột của nghệ sĩ, là thành viên của phong trào Kháng chiến, đã đi qua các trại. Và nếu cô gái trẻ cố gắng sống sót, thì anh trai sinh đôi của cô ấy đã chết ngay sau khi được thả khỏi trại tập trung: trong ký ức của anh ấy có một số bức ảnh và truyền thuyết gia đình về việc anh ấy thích chơi đàn accordion khi còn là một cậu bé. Đối với người nghệ sĩ, hình ảnh người anh trai của mẹ ông đã mãi mãi hòa nhập với nhạc cụ này - một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Vanrit là "Chân dung của một Bác", nơi một chiếc đàn accordion được miêu tả thay vì một khuôn mặt. Bộ lông kéo dài của nó được "gắn" với cửa sổ doanh trại không mặt, cầu thang bị giẫm nát hàng nghìn mét, và một ống khói, làn khói dày đặc từ đó không còn hy vọng. Bây giờ bức tranh này có thể được nhìn thấy ở Moscow, và đối với các tác giả của triển lãm - các kiến trúc sư Sergei Tchoban và Agnia Sterligova - nó đã trở thành điểm khởi đầu trong quá trình phát triển thiết kế triển lãm.
Bốn mươi bức ảnh chân dung - một phần của loạt phim hoành tráng Mất mặt của Vanrith, dựa trên các bức ảnh giao thức đen trắng về các tù nhân - được đặt trong một tập hướng nội buồn tẻ, các bức tường bên trong được sơn màu xám đậm, và các bức tường bên ngoài được điểm xuyết bằng tên các nạn nhân của Dossin Barracks. Dãy tên chính được sơn màu xám nhạt và chỉ một số ít được tô đậm bằng phông chữ đậm hơn - ý nghĩa của thông điệp này từ các kiến trúc sư là rất rõ ràng: hàng triệu người đã biến mất trong Holocaust, và chỉ một số nạn nhân còn sống sót ít nhất một số thông tin.
Về mặt không gian trưng bày là một hình thang - các cạnh của nó được ghép lại bằng đàn accordion, các "nếp gấp" của chúng được kéo về phía cuối hẹp với "Chân dung Bác", làm cho bức tranh này trở thành tâm điểm ngữ nghĩa của toàn bộ triển lãm. Tuy nhiên, một giải pháp thành phần như vậy có một nguyên mẫu khác, không kém phần quan trọng: "Bản thân kế hoạch của nhà để xe Bakhmetyevsky, trong đó có Bảo tàng Do Thái, dựa trên nguyên tắc lược tương tự, và điều rất quan trọng đối với chúng tôi là phải tri ân Sergey Choban cho biết kiến trúc của Konstantin Melnikov với dự án của chúng tôi.
“Ngoài ra, hình dạng như vậy là một phương tiện lý tưởng để tăng cường phối cảnh và là một kỹ thuật vô cùng thú vị để trưng bày các bức tranh,” kiến trúc sư tiếp tục. - Bước vào triển lãm, khách tham quan thoạt tiên hoàn toàn không tự chủ bị cuốn hút bởi tấm bạt trung tâm, và chỉ thấy một phần những khuôn mặt nằm ở hai bên và khi lướt qua. Tuy nhiên, khi bạn di chuyển dọc theo các bức tường, các bức chân dung dần dần lộ ra, và khi bạn thấy mình bên trong tác phẩm sắp đặt, tất cả những khuôn mặt này đều nhìn bạn, mỗi người kể câu chuyện bi thảm của họ. Chiều cao của các bức tường cũng được các tác giả của cuộc triển lãm tìm thấy một cách tối ưu - hàng rào dài bốn mét cách biệt hoàn toàn triển lãm với không gian bảo tàng, nhân lên hiệu quả của việc đắm chìm trong câu chuyện do Vanrith kể.
Cuối cùng và có lẽ, hợp âm nhất về mặt tác động cảm xúc là bức chân dung của hai đứa trẻ, mà các kiến trúc sư đã đặt ở phía sau hội trường mà họ đã tạo ra. Đây là những bức tranh lớn hơn nhiều (1x2 mét, trong khi tất cả các bức chân dung người lớn được làm ở định dạng 40x50 cm), và thực sự chiếm ưu thế trong triển lãm. Và nếu nói chung, tất cả khuôn mặt của các tù nhân trưởng thành đều là những bức tranh rập khuôn "đầu trên nền trắng" được tô màu, thì ở đây hai cậu bé được chụp lại trong tình trạng trưởng thành. Một trong số chúng, Hermann, đứa trẻ nhiều nhất năm tuổi, là một đứa trẻ thanh lịch được đưa đến một studio chụp ảnh, đặt trên ghế và cho một món đồ chơi. Chỉ sự vắng mặt của những người lớn xung quanh anh ta (và trên tấm vải không thể nhầm lẫn được rằng họ chính là người trong bức ảnh) mới có thể tạo ra một lời cảnh báo trong bức ảnh bình dị này. Người thứ hai là Samuel, và chân dung của anh ấy cũng được viết từ một bức ảnh trong cuộc sống hàng ngày, chỉ có một tù nhân nhỏ của trại tập trung được khắc họa trên đó. Người khách bắt gặp sự khác biệt giữa hai đứa trẻ ngay từ cái nhìn đầu tiên, theo đúng nghĩa đen trong tích tắc, và trong khoảnh khắc này - vực thẳm ngăn cách cuộc sống với cuộc sống cách cái chết một bước.
Triển lãm “Mất mặt” sẽ kéo dài đến hết ngày 1 tháng 3 năm 2015.
