Men - một loại phim bằng thủy tinh màu nung hoặc trong suốt - là một vật trang trí đẹp và bền không chỉ cho bình hoa hay lò sưởi, mà còn cho mặt tiền của một tòa nhà. Trong hai nghìn năm lịch sử được sử dụng trong kiến trúc, men màu đã bị lãng quên hoặc ngược lại, nó trở thành kỹ thuật chính, bao phủ tất cả các bức tường bằng gạch hoặc ngói tráng men, như một tấm thảm, hoặc trang trí kinh tế cho các tòa nhà bằng các chi tiết đa sắc hấp dẫn. Một lớp men kiến trúc đẹp và bền có lẽ sẽ luôn là dấu hiệu của một phẩm chất thủ công đặc biệt, những khả năng gần như tuyệt vời của một "bức tranh kiến trúc" - và một chút chủ nghĩa bảo thủ, tuy nhiên, điều này không ngăn cản các kiến trúc sư hiện đại sử dụng nó trong các thí nghiệm. ***
Ví dụ đầu tiên về đồ gốm tráng men là các mảnh vỡ của dây thép, một mái vòm bằng gạch men màu xanh lam, được tìm thấy trong kim tự tháp bậc thang của Josser (được xây dựng vào khoảng năm 2560 trước Công nguyên). Tuy nhiên, trên các mặt tiền, men bắt đầu được sử dụng ở Mesopotamia, hai nghìn năm sau đó. Cổng Ishtar nổi tiếng và các bức tường của Con đường Processional dẫn đến nó được bao phủ bởi gạch tráng men màu xanh và được trang trí bằng các bức phù điêu màu về sư tử, bò đực và sirrusha - những sinh vật có đầu rắn, chân sư tử và một con thú. Được xây dựng vào năm 575 trước Công nguyên, dưới thời trị vì của Vua Nebuchadnezzar II, chúng được nhà khảo cổ học Robert Koldewey tìm thấy vào đầu thế kỷ 20 và được phục hồi tại Bảo tàng Pergamon ở Berlin.
Công nghệ sản xuất gạch tráng men Babylon như sau: các bức phù điêu được chạm khắc trên gạch, được tạo ra bằng cách nhúng khối đất sét vào khuôn gỗ đặc biệt. Những viên gạch khô được phủ một lớp men lỏng và được nung trong lò. Màu xanh lam, màu vàng và các màu khác thu được bằng cách thêm các kim loại khác nhau vào lớp men không màu. Lớp phủ thủy tinh đủ cồng kềnh - 10 mm và mạnh đến mức bề mặt của cánh cổng được bảo vệ khỏi hư hại và độ ẩm qua nhiều thế kỷ. Đáng tiếc, tháp Babel huyền thoại kém may mắn hơn, những viên gạch bùn đã bị lũ cuốn trôi và bị thời gian tàn phá. Tuy nhiên, những mảnh vỡ còn sót lại của khu bảo tồn của tháp cho thấy nó cũng được trang trí bằng gốm sứ tráng men màu xanh da trời.
Các nhà ca-rô ở Trung Đông đã thử nghiệm không chỉ với các sắc thái, mà còn với các hoa văn và men. Trong thời kỳ Abassid, triều đại thứ hai của các vị vua Ả Rập (750-1258), các vật phẩm trang trí bằng tráng men bắt đầu xuất hiện. Những người thợ thủ công cắt hoa văn qua một lớp đất sét lỏng mỏng - engobe, được bôi trước khi nung. Một cách khác để trang trí đồ gốm - kỹ thuật sơn bóng tráng men đa sắc cũng được phát minh ra ở phương Đông, ở Syria, vào đầu thế kỷ 8-9. Đèn chùm - một thành phần nhiều màu sắc dễ hợp nhất với ánh kim loại màu vàng hoặc đỏ ánh kim với hiệu ứng óng ánh, đã trở thành một vật trang trí yêu thích trên mặt tiền của các cung điện và nội thất của dinh thự của các vị vua Ả Rập.
Phong cách trang trí bằng gạch đã phổ biến trong nghệ thuật Hồi giáo từ Trung Á đến Ấn Độ, từ Iran đến Tây Ban Nha. Vật trang trí, pha trộn với chữ viết Ả Rập, bao phủ các bức tường, mái vòm và mái vòm bằng một tấm thảm hoa văn mỏng liên tục, phi vật chất hóa các tòa nhà và làm nổi bật mục tiêu chính của chúng là người mang lời thần và hình ảnh của Vườn Địa đàng - không phải ngẫu nhiên rằng màu ngọc lam của men thiên thanh đã được phổ biến. Nghĩa địa Shakhi-Zinda ở Samarkand được tạo ra bởi các nghệ sĩ và kiến trúc sư mà nhà chinh phục nổi tiếng Tamerlane đã thu thập trong các chiến dịch của mình.
Trong một thời gian dài, loại hình trang trí kiến trúc gốm sứ chủ yếu là gạch đất sét tráng men. Nhưng vào thế kỷ XII, cái gọi là sứ frit xuất hiện. Cơ sở của thành phần của nó là frit - một hỗn hợp của cát, soda, bồ tạt, muối và thạch anh; Đất sét được thêm vào rất ít đáng ngạc nhiên, chỉ 10-20% tổng khối lượng. Loại gốm tráng men này đặc biệt phổ biến ở Ai Cập, Syria, Iraq, Iran, Anatolia (và sau đó là ở châu Âu). Và ông đã trở nên nổi tiếng rộng rãi nhờ các nghệ nhân gốm sứ từ thành phố Iznik của Thổ Nhĩ Kỳ, những người đã tạo ra màu trắng-xanh tuyệt đẹp, và sau đó là "đồ sứ Iznik" đa sắc.
Ấn tượng với đồ gốm của phương Đông, nhưng không biết bí mật của nó, người châu Âu đã phải tạo ra phương pháp sản xuất riêng của họ. Vì vậy, vào thế kỷ 15 majolica xuất hiện (tên gọi của hòn đảo này xuất phát từ đảo Mallorca, nơi đồ gốm của các bậc thầy Iran đến với người châu Âu). Majolica của Ý là loại gạch được làm bằng đất sét trắng hoặc xám, mảnh xốp được phủ bằng hai lớp men. Lớp đầu tiên, màu đục, có hàm lượng thiếc cao, có thể sơn bề mặt với màu sáng trên nền ẩm của nó. Sau đó, một lớp men chì trong suốt được phủ lên và nung ở nhiệt độ một nghìn độ. Công nghệ này rất giống với công nghệ được sử dụng ở phương Đông để sản xuất sứ frit, nhưng nó vẫn được phát minh độc lập. Ví dụ điển hình nhất của nó là các bức phù điêu màu của Florentine Luca delo Robbia.
Kiến trúc Nga bắt đầu làm quen với loại ngói tráng men màu tráng men lót sàn nhà trong các nhà thờ, và ngói "anthracite" tráng men (có nghĩa là màu xanh lá cây, giống như cỏ, oxit đồng được sử dụng để có được màu như vậy) mái ngói. Ví dụ đầu tiên về gạch màu trên mặt tiền - nhà thờ Borisoglebskaya (Kolozhskaya) vào cuối thế kỷ 12 ở Grodno (nay là Belarus), vẫn rất hiếm, vì sự phát triển của trang trí bằng kính chỉ bắt đầu vào cuối thời Trung cổ - và nó là có thể rằng tình yêu dành cho đồ gốm trang trí đã được truyền lửa từ các bậc thầy người Ý vào thế kỷ 16. Bằng cách này hay cách khác, những mảnh vỡ của đường viền trang trí bằng gốm với lớp men vàng trong suốt và kiểu trang trí hoàn toàn theo phong cách thời Phục hưng của miền Bắc Ý đã được tìm thấy trong quá trình nghiên cứu Cung điện Grand Ducal, được xây dựng cho Ivan III bởi Aloisio da Carezano người Ý. Nhà thờ Intercession on the Moat (được du khách biết đến nhiều hơn với cái tên "Nhà thờ chính tòa Thánh Basil") được trang trí bằng gạch men tráng men và bóng gốm tráng men; Một phong cách trang trí tương tự có thể được tìm thấy trên các lều của nhà thờ (không được bảo tồn) ở sân Trinity trong Điện Kremlin và Nhà thờ Cầu bầu ở Medvedkovo, được xây dựng theo di sản của người giải phóng Moscow, Hoàng tử Dmitry Pozharsky, vào những năm 1630. Đối với phần còn lại, các nhà thờ của Nga vào nửa đầu thế kỷ 17 được trang trí rất phong phú, nhưng theo quy luật bằng gạch bếp, có đường lõm sâu hoàn toàn phù hợp với khối lượng gạch. Những viên gạch kiến, màu vàng và cũng màu đỏ (không tráng men) thường được trang bị với hình ảnh đại bàng hai đầu hoặc các thiết kế hoa văn, nhưng đôi khi - chẳng hạn như trong các nhà thờ Zosima và Savvaty Trinity-Sergius Lavra - cảnh của các trận chiến xuất hiện ở đó, mặc dù nhỏ và không được thực hiện một cách khéo léo.
Sự nở rộ thực sự của phong cách trang trí bằng gạch trong kiến trúc Nga bắt đầu từ thời kỳ của Tổ trưởng Nikon, người đã kêu gọi thực hiện các dự án đầy tham vọng của mình, như bây giờ họ thường nói, là các bậc thầy Ba Lan và Belarus. Một người gốc Lithuania, Peter Zaborsky và một người Belarus, Stepan Ivanov (Polubes), đã làm việc trong các xưởng gốm mới ở Valdai và Istra. Ở New Jerusalem, họ đã tạo ra năm biểu tượng lát gạch theo đơn đặt hàng, khung cửa sổ, cổng gốm sứ, thắt lưng trang trí và chữ khắc. Sau khi Nikon bị phế truất, Pyotr Zaborsky tiếp tục làm việc trong một xưởng ở Istra, còn Ivanov-Polubes và Maksimov chuyển đến Moscow, nơi mà từ đó đến thời Peter Đại đế, lối trang trí bằng gạch đa sắc trở nên đặc biệt phổ biến.
Krutitsky Teremok là một trong những kiệt tác trang trí bằng gạch của Nga, hoàn toàn, bao gồm các bức tường, cột trang trí, khung cửa sổ, được phủ bằng gốm sứ nhiều màu được tạo ra trong xưởng của Stepan Ivanov. Tổng cộng, khoảng hai nghìn viên gạch được yêu cầu cho Teremka (trên thực tế, đây là cổng thánh của tu viện).
Vào thế kỷ 18, gốm sứ mặt tiền đã mất đi sự phổ biến, nhưng đã trở lại với chiến thắng hai trăm năm sau đó để trở thành một trong những kỹ thuật sáng giá nhất của phong cách Tân nghệ thuật (Art Nouveau, Ly khai, v.v. - tình yêu dành cho tượng đài là đặc trưng cho các xu hướng khác nhau của nó trong hầu hết các tất cả các nước Châu Âu). Hiện đại không chỉ giới hạn ở những mảng chèn gốm, tạo ra những tấm phù điêu màu khổng lồ. Ở Nga, nhiều bản phác thảo đã được thực hiện bởi Mikhail Vrubel; ông cũng đã thử nghiệm với Majolica trong xưởng của mình ở Abramtsevo.
Ở Tây Ban Nha, như bạn đã biết, Antonio Gaudi rất thích gốm sứ mặt tiền màu, ông cũng sử dụng nó ở khắp mọi nơi, từ mặt tiền đến băng ghế. Trong Casa Vicens nổi tiếng, Gaudí sử dụng gốm sứ để “tiết lộ” một họa tiết phù điêu bao phủ tòa nhà giống như một chiếc áo choàng hở (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Bằng cách sử dụng gạch, kiến trúc sư đã thổi sức sống vào tòa nhà chung cư bình thường nhất (Casa Batlló (1904-1906), với sự trợ giúp của trang trí mới, đã biến thành một "con rồng đá khổng lồ" ".
Ngoài gạch tráng men, gạch tráng men và gạch tráng men có một sức sống mới trong thời kỳ Tân nghệ thuật - một vật liệu trước đây bị lãng quên trong một thời gian dài, nhưng ở đây, trong số những thứ khác, nhờ vào công nghệ nhà máy mới, nó đã thể hiện tất cả những mặt lợi hại của nó. Đó là loại gạch tráng men đã cung cấp cho nhiều tòa nhà vào đầu thế kỷ 20 vẻ sáng bóng quý phái và kéo dài tuổi thọ cho mặt tiền của chúng, điều này có thể dễ dàng nhận ra trên bất kỳ đường phố châu Âu nào.
Sau đó, trong thế kỷ 20, công nghệ sản xuất gạch tráng men tiếp tục phát triển, mặc dù nó kém phổ biến hơn so với kim loại và bê tông thời thượng. Ngày nay, đồ gốm tráng men ngày càng trở nên phổ biến - không chỉ dưới ánh sáng của kiến trúc hiện đại bị lôi cuốn vào một phiên bản nhẹ nhàng hơn của chủ nghĩa bảo thủ hạn chế, mà còn - nhờ vào khả năng thử nghiệm hình thức mới, điều này cổ xưa, đáng tin cậy, nhưng không vật liệu trang trí lỗi thời mở ra.
Có thể đặt hàng một lượng lớn gạch tráng men hiện đại của Anh và Châu Âu, bao gồm cả gạch tráng men cho các dự án phức tạp, có thể được đặt hàng từ Kirill trên Begovaya.
