Trong hội trường nơi Artplay thường tổ chức các buổi thuyết trình và hội nghị, sàn được lót bằng nỉ. Từ loa phóng thanh, người ta có thể nghe thấy tiếng chim hót, sau đó là nhịp điệu của thảo nguyên. Nỉ bao phủ các dãy đồi nhân tạo mà giữa đó bạn có thể đi bộ hoặc nằm nhìn lên trần nhà. Từ các camera được lắp đặt ở đỉnh cao của các mái vòm bằng nỉ, các slide với ảnh chụp ngôi nhà của Totan Kuzembaev được chiếu lên các đĩa tròn gắn trên trần nhà: nó trông giống như các hành tinh trên bầu trời. Trên ban công của hội trường, những tấm hình vẽ của Totan Kuzembaev, tất cả đều được treo vào năm 1998, trên tất cả chúng, một thành phố được vẽ bằng đường viền tinh xảo, nhìn từ xa tương tự như trang trí của một tấm thảm phương Đông, nhưng trên tấm đó là được đặt trong các hình dạng hình học hoặc trang trí nghiêm ngặt đôi khi có tính chất chủ yếu là thiên văn: hình xoắn ốc, hình vuông và đĩa …
Một danh mục đã được xuất bản cho lễ kỷ niệm và cuộc triển lãm: một cuốn sách lớn được bọc trong một miếng nỉ với nhiều hình ảnh và tối thiểu là văn bản. Các từ (giống như một thông điệp giám tuyển) được viết bởi Yuri Avvakumov. Ở đây, kể về những đứa trẻ đang đi bộ từ thảo nguyên lên núi, bắt những con lừa hoang dã, không với tới, quay trở lại - và về đặc tính của vật liệu trên Vitruvius. Về trẻ em, về những viên gạch đồ chơi làm bằng đất sét, được sấy khô trong hộp diêm - những câu chuyện có thật từ thời thơ ấu của Totan Kuzembaev, và Vitruviy - anh ấy ở đây theo một cách nào đó vì trọng lực (tên, như sau trong văn bản, được gợi ý bởi Totan Kuzembaev). Ý tưởng của việc sắp đặt thực tế cũng được giải mã trong thông điệp của người phụ trách: nỉ - yurts, mái vòm - thảo nguyên, cửa sổ với máy chiếu - lỗ "shanyrak" trên mái vòm của yurts, "hình ảnh nổi - một thành phố ảo ảnh". Không rõ làm thế nào, rốt cuộc, một thành phố từ những ngọn núi mà lũ trẻ đi đến - Avvakumov gợi ý về một trò chơi với gốc của các từ (thành phố núi) và ngay lập tức bác bỏ nó - không có sự phụ âm nào như vậy trong Ngôn ngữ Thổ Nhĩ Kỳ; thành phố bị gắn kết một cách tồi tệ, phi logic và mọi lúc đều cố gắng ở bên lề (chỉ quanh quẩn?).
Nói một cách chính xác, ý tưởng của tác phẩm sắp đặt (các tác giả là Yur. Avvakumov và Totan Kuzembaev) rất rõ ràng: nó mã hóa con đường của kiến trúc sư, cùng 60 năm từ thảo nguyên Kazakh đến các biệt thự ở Moscow và các công trình sắp đặt ở Venice. Con đường vũ trụ, bản chất kỳ diệu của nó đang trở nên hữu hình hơn mỗi năm. Từ thảo nguyên Kazakhstan đến tầng lớp tinh hoa ở Moscow (và Totan Kuzembaev hiện nay chắc chắn là kiến trúc sư của tầng lớp thượng lưu) - khoảng cách là không thể tưởng tượng được trong thời đại chúng ta, như từ trái đất đến các vì sao hay đối với trẻ em từ thảo nguyên đến núi. Trong các cuộc phỏng vấn của mình, Kuzembaev thường nói về việc anh đến Moscow để học làm nghệ sĩ, biết rằng ở Stroganovka cần phải "mang lại một bức tĩnh vật", nhưng anh không biết bức tranh tĩnh vật là gì, và vì vậy anh đã chọn Moscow. Viện kiến trúc - một viện mà sự sống vẫn chưa cần thiết … Đồng ý rằng, trong thời đại của chúng ta, câu chuyện này nghe có vẻ hoàn toàn điên rồ. Bây giờ, nói thẳng ra, điều này là không thể. Rộng mênh mông.
Vì vậy, đây là cài đặt với tiêu đề của nó "Gravity" - về việc vượt qua trọng lực. Dưới đây là thảo nguyên Kazakhstan, chúng tôi nằm trên đó, nó thu hút như trái đất. Bên trên - những ngôi sao (chính xác hơn là không gian, giai điệu của những quả cầu, thứ gì đó từ "bí mật của hành tinh thứ ba"), "ngôi sao" Moscow (và chắc chắn chúng là) dự án của Totan Kuzembaev. Con đường dường như là không thể vượt qua, nhưng nó đã được vượt qua, kiến trúc sư không nói làm thế nào, kiến trúc sư là người giỏi và sẵn sàng chỉ kể những câu chuyện từ thời thơ ấu của mình, nhưng anh ta có thể cho thấy - đây rồi, trọng lực đã được vượt qua. Và đồng thời, bị vượt qua, sức hấp dẫn vẫn giữ được sức mạnh của nó: sức mạnh của ký ức tuổi thơ, sự khác biệt và ngoại cảnh của thảo nguyên Kazakhstan trong mối quan hệ với thủ đô Moscow và rộng hơn là thực tế châu Âu.
Trong khi đó, Totan Kuzembaev là một kiến trúc sư rất châu Âu, có thể thấy rõ điều này trong những ngôi nhà nông thôn bằng gỗ của anh ấy (Kuzembaev không xây dựng trong thành phố và dường như thậm chí không phấn đấu) và trong tất cả các công trình khác của anh ấy: đồ vật, sắp đặt, đồ họa. Tôi không biết làm thế nào điều này có thể xảy ra “không có tĩnh vật” khi nhập học, nhưng kiến trúc sư này đã hấp thụ văn hóa châu Âu với tất cả các sắc thái của nó tốt hơn nhiều người Hồi giáo. Ông đã tiếp thu, bao gồm cả tình yêu của người châu Âu (!) Đối với chủ nghĩa phương Đông, và ở đây nảy sinh một nghịch lý: theo thời gian, chủ nghĩa phương Đông của châu Âu thúc đẩy kiến trúc sư sử dụng mình như một địa danh phương Đông - cũng giống như nhiều nghệ sĩ đương đại sử dụng chính họ như một triển lãm của các tác phẩm sắp đặt (ví dụ, treo mình từ một khung cảnh trần trụi trên một cái cây, mà chúng tôi đã quan sát gần đây tại Archstoyanie). Totan, tuy nhiên, không bao giờ đi đến cực đoan. Những kỷ niệm thời thơ ấu trở thành chất liệu của tác phẩm sắp đặt đối với ông - ông có đầy đủ quyền bẩm sinh đối với chất liệu kỳ lạ này, hơn cả các đồng nghiệp ở Moscow hay châu Âu - quyền được trải nghiệm. Và vật liệu phù hợp với đối tượng như một phần của bức tranh khảm (danh mục đầu tư của Totan chứa toàn bộ loạt tranh khảm được làm từ những thứ khác nhau: đất, ngũ cốc, đĩa nhựa vinyl, giày cũ), ở một nơi nào đó có thể quá kỳ lạ để bắt rễ (ví dụ:, 4 năm trước tại Venice Biennale, Kuzembaev đã thể hiện một chiếc yurt với một con Zaporozhets bên trong, biểu tượng cho bản chất du mục của phương Đông-Tây), nhưng ở đâu đó nó lại tỏ ra chân thành và phù hợp - như bây giờ. Dù thế nào đi nữa, sinh nhật là dịp thích hợp để nhớ về tuổi thơ.
Sự phân đôi đông tây được đọc ở đây, ngay cả khi chúng ta phân tích các cảm giác không gian. Đối với cá nhân tôi, tấm thảm nỉ, ngồi trước bạn phải bỏ dép, cảm giác giống như một nhà thờ Hồi giáo hơn là một thảo nguyên. (Ví dụ, ở đây người ta có thể nhớ lại Joshua và nói rằng bằng cách buộc du khách cởi giày, do đó Totan đang đề nghị tôn vinh quê hương của mình - thảo nguyên trong hiện thân biểu tượng của nó.) Những ngọn núi có cửa sổ phát sáng giống như mái nhà của một khu chợ phương Đông (hoặc nhà tắm, hoặc sân của một nhà thờ Hồi giáo), đối với chúng tôi, những người Hồi giáo, quen thuộc từ thời thơ ấu từ những bức ảnh của Bukhara và Samarkand, và bây giờ - từ những chuyến du lịch đến Istanbul. Tuy nhiên, không bao giờ! - chúng tôi nhấn mạnh điều này ở đây - không có dấu hiệu kiến trúc phương Đông nào được nhận thấy trong các dự án của Totan Kuzembaev.
Mặt khác, không gian của hội trường, buổi chiếu hoàng hôn, âm nhạc, video, nằm trên sàn - tất cả những điều này chắc chắn khiến chúng ta liên tưởng đến những cảm giác của Venice Biennale, một sự kiện mang tính châu Âu chứ không phải phương Đông. Nó giống như bước vào một trong những đại sảnh của Arsenal. Ở đây, bạn có thể thấy rõ nét chữ viết tay "Venice" của Yuri Avvakumov, người đã bắt đầu đo lường nhiều thứ của mình bằng một hoặc một mô-đun Venice khác (tạo ra phần trình bày "Kiến trúc", ông đã đặt ở đó một cách rõ ràng các kích thước của gian hàng Nga trong Giardini).
Tất cả kết hợp lại với nhau về mặt vũ trụ: một cái nhìn từ thảo nguyên Kazakhstan vào cõi vĩnh hằng và ở một mức độ nào đó, là một minh chứng về khả năng của một người luôn mơ về những ngọn núi và các vì sao có thể dễ dàng vượt qua các rào cản và khoảng cách.
Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 28/8.
Một cuộc triển lãm chuyên đề chi tiết hơn được lên kế hoạch riêng tại Bảo tàng Kiến trúc.
