Nhiều bạn bè của VKHUTEMAS đã tập trung tại phòng trưng bày vào buổi tối hôm đó, khách từ Đức cũng đến - một nhà nghiên cứu của Quỹ Dessau Bauhaus Torsten Blume và người đứng đầu Bảo tàng Bauhaus ở Dessau Wolfgang Thöner. Những người phụ trách và tổ chức triển lãm, Anna Ilyicheva và Tatiana Efrussi, Giám đốc Bảo tàng Viện Kiến trúc Matxcova, Larisa Ivanova-Veen, và người khởi xướng đều được chào đón những vị khách tuy mệt mỏi nhưng hài lòng với thành quả công việc của họ. về việc thành lập phòng trưng bày, hiệu trưởng Viện Kiến trúc Moscow, Oleg Shvidkovsky. Như Anna Ilyicheva thừa nhận, phần mở đầu diễn ra trước những đêm mất ngủ, nhưng nó rất đáng giá.
Dự án Bauhaus ở Moscow dựa trên chủ đề về mối quan hệ giữa hai quốc gia, hai nền văn hóa và hai trường phái kiến trúc - Bauhaus và không gian kiến trúc và nghệ thuật của nước Nga Xô Viết mới trong quá trình hình thành và phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật tiên phong. Cuộc triển lãm được giới thiệu như một phần của dự án dựa trên lịch sử trưng bày ở Liên Xô các tác phẩm của các bậc thầy xuất sắc của trường học Đức, cũng như các sinh viên tốt nghiệp và sinh viên của trường. Đây là một câu chuyện theo trình tự thời gian về mối quan hệ giữa các nghệ sĩ và kiến trúc sư của Đức và Liên Xô đã phát triển theo những cách khác nhau và không phải lúc nào cũng đơn giản.
Tatiana Efrussi cho biết: “Với tư cách là người phụ trách triển lãm, tôi chủ yếu quan tâm đến nhận thức về Bauhaus của xã hội Liên Xô trong những năm 1920 và 1930.“Nhìn từ xa, Bauhaus có vẻ cách mạng, gần gũi, gần như là “của chúng ta”. Khi các nghệ sĩ của trường học Đức kết thúc ở Liên Xô và bắt đầu làm việc cùng với các nghệ sĩ tiên phong của Nga, hóa ra họ không mang tính cách mạng một chút nào, cũng không phải của chúng tôi, mà là một số hoàn toàn khác. Nhưng vẫn có một sự hấp dẫn lẫn nhau kỳ lạ giữa văn hóa Liên Xô và Bauhaus, và đây chính là nội dung triển lãm của chúng tôi”.
Trong các bức tường của phòng trưng bày được thu thập các tài liệu độc đáo, thư từ, hồi ký, ảnh và các bài phê bình báo chí về những năm đó, được tìm thấy trong các kho lưu trữ, bảo tàng của Nga và Đức và thậm chí trong các bộ sưu tập cá nhân; một số hiện vật lần đầu tiên được trưng bày. Không gian trung tâm của hội trường được chiếm lĩnh bởi các hình khối lớn nhiều màu, xuất hiện trong logo của dự án. Một giải pháp nghệ thuật như vậy đã được đề xuất bởi nghệ sĩ của dự án Sergey Yaralov - với trọng tâm là hiện đại, nhưng ám chỉ đến quá khứ.
Các giám tuyển gọi cuộc triển lãm của họ là "một cuộc triển lãm về các cuộc triển lãm" bởi vì các phần chính của nó được dành cho bốn cuộc triển lãm Bauhaus được trình bày tại Liên Xô: "Triển lãm nghệ thuật chung đầu tiên của Đức" vào năm 1924, cuộc triển lãm "Cách mạng nghệ thuật của phương Tây" vào năm 1926, " Triển lãm đầu tiên về kiến trúc hiện đại ", được tổ chức một năm sau đó, và" Triển lãm của Bauhaus Dessau. Thời kỳ lãnh đạo của Ghannes Mayer”1931.
Việc làm quen với cuộc triển lãm được đặt trước bởi hai lời kêu gọi mà các nghệ sĩ Nga đã trao đổi với các đồng nghiệp Đức của họ vào năm 1919. Những lời của những lời kêu gọi ngày nay nghe khá thảm hại và thảm hại: "… chúng tôi cảm thấy rằng chúng tôi đang đoàn kết với các bạn trong một mong muốn vững chắc làm mọi thứ để đóng lại hố sâu đã mở ra giữa các dân tộc do chính sách bạo lực" (từ sự hấp dẫn của những người theo thuyết Bauhaus đối với các nghệ sĩ cách mạng của Nga). Trong những năm đó, bệnh lý hoàn toàn được chứng minh. Đây là sự khởi đầu chính thức của cuộc đối thoại Nga-Đức có kết quả sau đó, không chỉ về mặt sáng tạo mà còn về mặt chính trị, vì vị trí xã hội của các nghệ sĩ thời đó là vô cùng quan trọng.
Ngoài các biên niên sử tài liệu, kèm theo bản dịch một phần sang tiếng Nga, mỗi cuộc triển lãm đều được minh họa bằng các vật trưng bày từng gây ra phản ứng lớn nhất từ công chúng Liên Xô - ví dụ, ngôi trường mới ở Dessau của Walter Gropius, và ngôi làng của chính ông của Dessau-Terten, ảnh chụp nhanh một cảnh trong vở “Ba lê ba lê” của Oskar Schlemmer. Nhân tiện, với một trong những tác phẩm của Oskar Schlemmer tại triển lãm năm 1924, một trường hợp thú vị và rất đáng chú ý đã xảy ra khi sau cuộc triển lãm, người hùng trong bức tranh của ông, triết gia Paracelsus, được báo chí Nga đổi tên thành Mục sư. Nhận thức bất ngờ này được giải thích bởi mong muốn không thể cưỡng lại của xã hội Xô Viết là tìm thấy tinh thần cách mạng ngay cả trong các tác phẩm khá trung lập của các nghệ sĩ Đức. Vì vậy, Paracelsus trở thành Mục sư, một cách vô cớ chỉ ra lập trường của tác giả về nhận thức phê phán đối với nhà thờ. Những sự cố như vậy không hề bị cô lập. Hơn nữa, những lầm tưởng về nhận thức nảy sinh từ cả hai phía.
“Niên đại mà chúng tôi đã xây dựng thể hiện một quan điểm hoàn toàn mới về mối quan hệ giữa Bauhaus và VKHUTEMAS. Ví dụ, thư từ thuần túy kinh doanh đôi khi tiết lộ những tình huống rất riêng tư và thậm chí đôi khi xung đột. Và thường bởi vì cuộc đối thoại giữa các nghệ sĩ Đức và Nga, những người thích thể hiện cảm xúc của họ bằng các vật liệu không gian, biểu tượng và biểu tượng, đã bị pha trộn với âm hưởng chính trị,”Anna Ilyicheva, người quản lý dự án và người phụ trách phòng tranh cho biết.
Phần đặc biệt của triển lãm “Bauhaus - VKHUTEMAS. People”là những câu chuyện cá nhân của những người Bauhaus, bằng cách này hay cách khác được kết nối với VKHUTEMAS. Do đó, những bức thư vụn tiết lộ một câu chuyện thú vị về chuyến thăm của các sinh viên Đức đến Moscow vào năm 1928. Một trong những thành viên của phái đoàn, Gunta Stelzel, viết về thủ đô của Nga:
“Moscow là một thành phố tuyệt vời, luôn có ánh nắng mặt trời. Trái tim của bạn ở đâu, thưa đồng chí? Của tôi ở đây trên đường phố. Nó rất quốc tế ở đây - phía đông, không có dấu vết của phía tây. Chúng tôi được đón nhận tốt hơn so với vị vua của Afghanistan …"
Nhưng người đứng đầu xưởng vẽ tranh tường Bauhaus, Hinnerk Scheper, người được mời đến Moscow để hợp tác với Hội đồng Kinh tế Tối cao, lại không nhiệt tình trả lời như vậy. Từ bức thư ngỏ gửi đến các sinh viên của VKHUTEIN, rõ ràng anh rất thất vọng với phương pháp giáo dục lạc hậu, nhưng anh mong đợi sự đổi mới và thử nghiệm từ nhà nước trẻ và cách mạng: “Đừng gợi lên ánh sáng chói của chì trắng trên bó hoa hoa tử đinh hương nhạt dần trên nền rèm, gợi lên chính bạn, với sự trợ giúp của dây, cân bằng, gỗ, giấy, tức là qua sự khéo léo của họ trong vật liệu. Trong bầu không khí thiêng liêng của một studio nghệ thuật, bạn không thể tạo ra những đồ vật quan trọng về mặt xã hội."
Không nghi ngờ gì nữa, viên ngọc trai của phần này, cũng như của toàn bộ cuộc triển lãm, là bản trưng bày ban đầu do Viện Kiến trúc Moscow cung cấp - một hồ sơ cá nhân của Ghannes Mayer, chưa từng được trưng bày ở bất kỳ đâu trước đây. Tatiana Ephrussi nói về ông với niềm tự hào đặc biệt: “Sau khi bị bãi nhiệm, Ghannes Mayer làm việc tại Viện Kiến trúc Moscow. Một thành công lớn là hồ sơ cá nhân của ông đã được lưu giữ tại Viện Kiến trúc Moscow, trong đó bạn có thể đọc những thông tin thú vị và ít được biết đến từ tiểu sử của ông. Ví dụ, thực tế là Ghannes Mayer đã bị sa thải khỏi Bauhaus Dessau vì lý do chính trị, và gọi việc rời khỏi Liên Xô là "một cuộc trốn chạy cuộc sống." Trong hồ sơ cá nhân của Mayer, người ta cũng có thể tìm ra lý do tại sao sau một vài năm, anh ta rời bỏ mảnh đất của Liên Xô, đầy thất vọng”.
Triển lãm sẽ diễn ra tại phòng trưng bày cho đến ngày 29 tháng 12. Ngoài ra, là một phần của chương trình giáo dục của dự án, các bài giảng và hội thảo của Wolfgang Tener và Torsten Blume đã được tổ chức.
