Moscow đã tổ chức lễ kỷ niệm 125 năm Le Corbusier được hai tuần rồi: một cuộc triển lãm đã được khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin, một danh mục đã được xuất bản, và cuốn sách của người phụ trách triển lãm này, nhà sử học tiên phong. kiến trúc Jean-Louis Cohen, "Le Corbusier và sự huyền bí của Liên Xô" đã được tái bản bằng tiếng Nga. Thành công của lễ kỷ niệm là việc trưng bày nội thất của ngôi nhà Tsentrosoyuz (tòa nhà duy nhất được thiết kế bởi Le Corbusier ở Nga), diễn ra vào ngày 6 tháng 10, vào ngày sinh nhật của chủ nhân.
Chuyến tham quan được dẫn dắt bằng tiếng Nga bởi nhà phê bình Elena Gonzalez, bằng tiếng Pháp bởi Jean-Louis Cohen. Sau đó, tại khán phòng của hội trường câu lạc bộ Tsentrosoyuz, ông đã có một bài giảng bằng tiếng Nga tốt về tòa nhà - kể một cách quyến rũ về khách hàng của dự án Isidor Lyubimov, người mà Corbusier gọi là "một người đàn ông yêu kiến trúc", người đã bắt đầu công việc là chủ tịch của Tsentrosoyuz, và đã hoàn thành năm 1936 cho Ủy ban Nhân dân Công nghiệp nhẹ. Và về một bức thư độc đáo từ các kiến trúc sư, đồng nghiệp và đối thủ người Nga, những người, sau cuộc thi lần thứ ba, đã kêu gọi, gây tổn hại cho các đề xuất cạnh tranh của chính họ, để hỗ trợ dự án của Corbusier: “Chúng tôi hoan nghênh ý tưởng giao thiết kế cuối cùng của Ngôi nhà của Tsentrosoyuz cho kiến trúc sư Le Corbusier, kể từ chúng tôi tin rằng tòa nhà mà anh ấy xây dựng sẽ đại diện sáng sủa và đầy đủ những ý tưởng kiến trúc mới nhất. " Vài ngày sau, Ginzburg và Vesnin tham gia cuộc gọi - một ví dụ hiếm hoi nếu không muốn nói là duy nhất về việc hỗ trợ một kiến trúc sư đối thủ phát triển những ý tưởng sáng tạo của mình.
Việc xây dựng Tsentrosoyuz thực sự có ý nghĩa quan trọng trong sự nghiệp của Corbusier: đối với ông, đó là ngôi nhà đầu tiên có tầm cỡ như thế này. Tại đây, ý tưởng về “ngôi nhà trên chân” đã được phát triển và trở thành ý tưởng chủ đạo, mở ra tầng hầm cho bãi đậu xe hoặc không gian công cộng; đường dành cho người đi bộ thay cho cầu thang bộ; những bức tường kính khổng lồ bao quanh các cấu trúc bên trong của tòa nhà, gần như không chạm vào trần sàn. Tại đây Corbusier đã nảy ra ý tưởng về cái gọi là "nhịp thở chính xác": để sưởi ấm và làm mát các cửa sổ kính màu khổng lồ trong khí hậu Nga, kiến trúc sư đã lên kế hoạch làm kính kép: bên ngoài có khung kim loại, bên trong là bằng gỗ - để không khí nóng luân chuyển giữa các kính vào mùa đông và lạnh vào mùa hè. Ý tưởng này ngay lập tức bị chỉ trích bởi các kỹ sư Mỹ, người mà Corbusier đã nhờ đến sự giúp đỡ (lá thư của ông gửi cho họ có nội dung: "… chúng ta cần giành chiến thắng trong trò chơi ở Moscow"). Người Mỹ công nhận ý tưởng này là tốn kém, đòi hỏi lượng hơi nước gấp 4 lần so với một hệ thống sưởi thông thường và có lẽ không thể nhanh chóng loại bỏ mùi khó chịu từ một tòa nhà.
Nhưng lịch sử của ngôi nhà Tsentrosoyuz không chỉ được biết đến với những điều kinh điển này mà còn là lịch sử của người tiên phong. Cô ấy, như Elena Gonzalez đã lưu ý ngay ở đầu câu chuyện của mình, phản ánh thực tế hiện đại của kiến trúc của chúng ta trong một tấm gương. Ba giai đoạn của cuộc thi với một tổ chức lầy lội, các quyết định tự nguyện và các cuộc gọi liên tục (nhưng không nghe thấy) từ các kiến trúc sư để làm cho quá trình lựa chọn trở nên minh bạch và quyết định của ban giám khảo phải được thực hiện. “Ngôi sao” nước ngoài Corbusier, được đón tiếp nồng nhiệt và nhiệt tình, giảng viên, cực kỳ có ảnh hưởng - và bị trục xuất ngay sau khi khởi công. Số tiền cho công việc của Corbusier được trả vào năm 1938 - và sau đó nhờ sự trung gian của đối thủ và đối thủ về ý thức hệ của ông trong cuộc cạnh tranh cho Cung điện Xô Viết Boris Iofan. Corbusier nhìn thấy địa điểm xây dựng lần cuối vào năm 1930, khi nền móng của tòa nhà Tsentrosoyuz gần như không được đặt. Sau đó Nikolai Kolli và Pavel Nakhman từ xưởng kiến trúc của khu Tsentrosoyuz tham gia giám sát kiến trúc.
Và do đó, khi nhìn vào nội thất, nói chung, rất khó để nói chúng ta đang nhìn gì - ở tác phẩm của Corbusier, Collie hay Nachman. Ý tưởng của bậc thầy được chồng chất một cách kỳ lạ dựa trên khả năng của những người xây dựng đầu những năm 1930 (bê tông, đúc bằng tay, không đều và có thể rất khó khăn), cũng như kết quả của việc tái cấu trúc "tòa nhà văn phòng" sau đó (như Jean -Louis Cohen gọi nó theo kiểu NEP).
Ngoài ra, việc kiểm tra nội thất này biến thành một quá trình cô lập các yếu tố lịch sử chân chính khỏi hàng loạt các thay đổi, một quá trình hồi tưởng và do đó là nghịch lý đối với những người tiên phong, bị ám ảnh bởi sự tiến bộ và mới lạ. Thành thật mà nói, niềm vui của chúng tôi khi phát hiện ra những lan can bằng gỗ chính hãng hoặc "30%" ván của đường dốc được bảo tồn không liên quan rất nhiều đến một động lực tương lai trong tương lai. Cảm giác này của nhà sử học, người đã phát hiện ra một mảnh vỡ thực sự của một tòa nhà cũ giữa khối lượng lớn các lớp, tương đương với thời kỳ tiên phong với bất kỳ thời kỳ nào khác, ngay cả thế kỷ 19, thậm chí là 14. Bạn cũng có thể nhìn nó bằng con mắt khác: một người theo dõi bị thuyết phục, người tìm thấy trong việc xây dựng các hạt của sự hiện đại. Cohen trông giống một nhà sử học hơn - anh ta cho thấy những bản vẽ còn sót lại của cửa sổ kính màu bằng kính và ngay từ bục giảng đã mắng những người chủ hiện đại của tòa nhà là những kẻ ngốc khi lắp cửa sổ lắp kính hai lớp (tuy nhiên, đây không phải là lần thay thế đầu tiên của cửa sổ kính màu, sau chiến tranh việc lắp kính đã được thực hiện theo dự án của Leonid Pavlov; Cohen không phàn nàn gì).
Bạn có thể nhìn vào tòa nhà này với con mắt của kẻ thù, thấy trong đó là một khối hộp bằng phẳng khủng khiếp, được xây dựng, hơn nữa, cực kỳ cẩu thả và sau chiến tranh nhân lên trong nhiều viện và khách sạn của Liên Xô, giống như sinh đôi và không kém phần khó chịu. Trước khi bắt đầu triển lãm, Grigory Revzin đã viết: "Chúng tôi đang sống tại triển lãm Corbusier," và bài báo này đã gây xúc động - nhà sử học địa phương Sergei Nikitin ngay sau bài phát biểu của Cohen đã nói "ông ấy ném nó cho chúng tôi như một khúc xương, chúng ta sẽ thảo luận về nó.. " Và đến lượt Cohen, bắt đầu lời tựa cho ấn bản tiếng Nga của cuốn sách với một nhận xét về "những người theo chủ nghĩa tân truyền thống." Có thể nhận thấy rằng niềm đam mê vẫn chưa nguôi ngoai và Corbusier vẫn là một kẻ ngáng đường, trong khi Melnikov chẳng hạn, giờ đã trở thành một người ông tốt được yêu quý.
Vì vậy, nếu nhìn từ bên ngoài tòa nhà, đặc biệt là từ phía Myasnitskaya, trông hơi đáng sợ và không giống với thủy tinh sáng bóng trong khung màu tím quý giá, như Corbusier đã tưởng tượng, thì bên trong nội thất sẽ có một chiếc Corbusier hơi khác. Trái ngược với sự đơn giản cứng nhắc của các tấm thân, có một âm mưu không gian được sắp xếp một cách tinh vi, mặc dù bị trục trặc. Những người đi vào từ phía bên của Đại lộ Sakharov (bây giờ có lối vào chính, mặc dù theo thiết kế, lối vào chính là với Myasnitskaya), họ được chào đón bởi một tiền sảnh rộng rãi và rất cao, với đầy những cột tròn mỏng (Corbusier không thích khi các cột trụ của ông được gọi là cột, mặc dù chúng chắc chắn là tương tự). Chủ đề sau đó được phát triển ở Chandigarh - Cohen nói.
Ấn tượng được tạo ra bởi những cột mỏng có chiều cao tùy ý này gợi nhớ đến các bể chứa nước ngầm Constantinople ở Istanbul. Với một điểm khác biệt - hội trường được chiếu sáng từ hai phía bởi các cửa sổ kính màu khổng lồ (vào đầu những năm 1930 ở Nga - rộng đến mức siêu nhiên, các nhà kiến tạo của chúng tôi chi tiêu khiêm tốn hơn nhiều) và trần của nó, được lót bằng những caisson rộng, nhẹ nhàng vươn lên - một hình thức khiến bạn nhớ về Montreal Pavilion 1967. Phía trên tiền sảnh là khán phòng của phần câu lạc bộ và việc trần nhà tăng lên là hợp lý bởi thực tế là các tầng của giảng đường cũng tăng lên trên tầng hai.
Theo ý tưởng của Corbusier, những người vào phải leo lên đoạn đường dốc, nhưng không đủ chỗ và mảnh đầu tiên được thay thế bằng cầu thang (hiện nay thang máy hiện đại dành cho người tàn tật được gắn vào những cầu thang này). Sau đó, trong quá trình xây dựng, các bản vẽ không hội tụ và chúng tôi phải chèn một phần khác của cầu thang - ở bên trái và bên phải của nó, giống như những chiếc tai gấp lớn, hai đường dốc di chuyển sang hai bên, sau đó quay trở lại và đóng phía trên cầu thang., tạo thành một chữ cái cách điệu kỳ lạ "Ж"."Đối với Corbusier, đường dốc rất quan trọng, trước tiên, anh ấy coi việc đi bộ dọc theo chúng tiết kiệm hơn, và bên cạnh đó, nhận thức về không gian khi đi bộ trên một đoạn đường dốc là hoàn toàn khác. Theo Corbusier, đường dốc nên được tổ chức theo kiểu" đi bộ kiến trúc. "bên trong tòa nhà" - Jean-Louis Cohen nói.
Giờ đây, những đường dốc mỏng treo trên tiền sảnh, chạm vào các thanh đỡ, trông giống như một món đồ chơi kiến trúc hơn là một phương tiện di chuyển tối ưu cho các nhân viên "trong những chiếc áo khoác lông và áo khoác lông thú phủ đầy tuyết" Một doanh nhân sẽ nhanh chóng lên cầu thang và chỉ có một nhà sử học kiến trúc mới đi dạo dọc theo những con đường dốc, chạm vào lan can cong bằng gỗ sồi nhẹ và tận hưởng khung cảnh luôn thay đổi.
Trái ngược với độ thẳng của ba tấm chính, các nhân vật chính của nội thất là hình dạng cong xoắn ốc: bắt đầu từ một cầu thang nhỏ chính hãng ở góc hành lang và kết thúc bằng điểm thu hút không gian chính - hai “tháp dốc”: các lối đi nghiêng được xoắn theo cách giống như móng ngựa và được đặt bên trong các khối tròn gắn với các mặt phẳng bên ngoài nhiều khối trong số chúng hoạt hình. Các đường dốc được bảo quản tốt: gỗ ốp, sàn cao su đen, tay vịn được đánh bóng đẹp từ cùng một loại gỗ sồi sáng màu. Từ bên dưới, hình xoắn ốc bằng vữa đầy mê hoặc, ánh sáng ban ngày của một cửa sổ kính màu lớn được pha trộn với ánh điện từ các hành lang, nó trở nên mê hoặc, và điêu khắc, và đẹp như tranh vẽ. Thật không thể tin được, tất cả những điều này chỉ nhằm mục đích tối ưu cho việc di chuyển của nhân viên, có một sự ranh mãnh nào đó trong cách giải thích này.
Hình ảnh của nội thất, theo như những gì có thể được tạo ra từ những mảnh vỡ còn sót lại, không phù hợp với vai trò của nó như một tuyên ngôn của kiến trúc mới. Đó là, anh ta, tất nhiên, đã và vẫn còn, thậm chí không được nhận thức đầy đủ và sau đó bị hư hỏng. Nhưng đây là điều hiển nhiên trong sách vở, nhưng cảm giác nảy sinh khi tiếp xúc với tàn tích của một kế hoạch hoành tráng thì hoàn toàn khác. Từ bên trong, tòa nhà trông giống như một món đồ chơi đắt tiền và phức tạp (nhân tiện, tất cả các bổ sung muộn dường như rẻ hơn).
Thật khó để tưởng tượng một chính ủy mặc áo khoác da ở đây; ngôi nhà phù hợp hơn cho một đồng nghiệp đi giày cao gót và đội mũ thời trang, thận trọng nhảy vào thang máy kiểu paternoster của Đức, vì vậy được đặt biệt danh cho sự di chuyển không ngừng giữa các tầng. Những tàn tích còn lại của nền văn hóa vật chất của tòa nhà nói lên rằng nó đắt tiền và được hoàn thiện tỉ mỉ - có lẽ ở đâu đó thậm chí còn đi ngược lại ý muốn của Corbusier. Ông thực sự muốn xây dựng một tòa nhà mới của thế giới mới (các đồng nghiệp của ông, các kiến trúc sư người Nga, những người đã ký một lá thư bảo vệ dự án, cũng nghĩ về điều tương tự), và Ủy viên Nhân dân Lyubimov đã mơ về một căn hộ áp mái trên mái nhà (giống như Nikolai Milyutin ở nhà Narkomfin), khăng khăng muốn ốp đá cẩm thạch đắt tiền và đề xuất màu nội thất như vậy, mà Corbusier phẫn nộ gọi là "boudoir".
Nhưng mặt khác, ngoài những dự đoán philistine của người yêu kiến trúc Lyubimov, Corbusier đã chống lại kiến trúc quá lạc hậu. Ở điều này, ông là một người Pháp thực sự: ông không dung thứ cho chủ nghĩa chức năng, nhưng rao giảng "chủ nghĩa trữ tình" và mỹ học, "chủ nghĩa cao siêu". Ông chỉ trích hết mức ngôi nhà xã của Nikolayev: “hàng trăm người đang bị tước đi mọi niềm vui của kiến trúc ở đây”. Trong ngôi nhà của Tsentrosoyuz, ngay cả khi đánh giá qua những mảnh vỡ còn sót lại, có rất nhiều "niềm vui của kiến trúc". Có lẽ Ủy viên Nhân dân Lyubimov chỉ cảm thấy ở Corbusier không phải là kẻ phá bĩnh nền móng, như một nhạc trưởng nước ngoài, người có thể tặng cho anh ta một món đồ chơi đẹp đắt tiền, tốt hơn cả đồ chơi của chính ủy người khác. Và số phận của tòa nhà hóa ra giống như những "món đồ chơi" hiện đại khác đối với chúng ta, bắt đầu với Nhà hát Mariinsky và kết thúc với kế hoạch của Perm.
* tất cả các trích dẫn trong văn bản này là từ cuốn sách: Jean-Louis Cohen. Le Corbusier và sự huyền bí của Liên Xô. Các lý thuyết và dự án cho Moscow. 1928-1936. M., "Art Volkhonka", 2012.
