Kiến trúc sư Igor Korbut trưng bày tại triển lãm này một bộ sưu tập đồ họa, sắp đặt và mô hình của các đối tượng kiến trúc được tạo ra sau năm 1994 do ông tự tay hoặc đồng tác giả. Mưu đồ chính của cuộc giới thiệu là tất cả đây đều là những dự án chưa được thực hiện - như thể chúng được lấy ra khỏi giỏ của kiến trúc sư và tổ chức một cuộc hồi tưởng. Tên của triển lãm, tuy nhiên, không phải là không có chút sai lầm: Korbut không chỉ là một kiến trúc sư, người đầu tiên làm việc trong nhóm của Yuri Platonov, và sau đó thiết kế sự phát triển của Khodynskoye Pole và xây dựng lại Bảo tàng Pushkin dưới sự giám sát của Andrei Bokov. Korbut cũng là một nghệ sĩ, một người từng tham gia các cuộc triển lãm "giấy" ở Moscow, Mỹ và Anh, để các tác phẩm của anh dù được lấy ra từ một "rổ" không tồn tại, trông cũng không giống vật liệu phụ nhàm chán của nhà thiết kế.
Các mô hình được đặt trong một không gian nhỏ nhưng đầy đủ ánh sáng của phòng trưng bày VKHUTEMAS, phần còn lại của triển lãm treo trên tường. Các dự án bao gồm kế hoạch cho các khu ven biển, bảo tàng, trung tâm văn phòng và không gian mở. Thật thú vị khi quan sát cách các bản phác thảo đặt ở các góc khác nhau của hội trường chồng lên nhau như thế nào.
Ví dụ, trên một cặp ảnh ghép Moskva song song, hai đường thẳng màu nhôm được cố định, giao nhau trên các bản đồ nhiều màu của thành phố. Bạn có thể nghĩ - nếu các đường thẳng cắt nhau, thì các điểm tương đồng ở đâu? Nhưng nếu chúng ta quay ngoắt 180 độ và tiến vài bước tới mô hình Bronx song song, được tạo ra trong cùng năm, kiến trúc sư đề xuất ẩn toàn bộ cơ sở hạ tầng, bao gồm cả giao thông và nhà ở trong một hình song song với mặt cắt ngang 60x60 mét và chiều dài 6 dặm, nâng lên so với mặt đất. Rõ ràng, Parallel Moscow hoạt động trên cùng một nguyên tắc. Chuỗi thử nghiệm với "mặt đất trên" không bị gián đoạn tại thời điểm này và kiến trúc sư sử dụng một kỹ thuật tương tự khi phát triển phiên bản tái tạo Bảo tàng Mỹ thuật Bang Pushkin. Pushkin. Tòa nhà chính của bảo tàng được bao quanh bởi một vòng tròn nhô lên khỏi mặt đất. "Diadem" này có nhiệm vụ liên kết các chi nhánh của bảo tàng, nằm rải rác khắp các khu vực lân cận xung quanh, để khách tham quan bảo tàng có thể di chuyển xung quanh khu phức hợp mà không cần đi xuống mặt đất.
Ở một góc độ nào đó, có vẻ như "cất cánh từ mặt đất" gần như là chủ đề trung tâm của toàn bộ cuộc triển lãm. Có chủ đích hoặc tình cờ, chủ đề này được hỗ trợ bởi các tác phẩm khác. Trong các dự án của Bảo tàng Hàng không và Vũ trụ học trên Khodynskoye Pole, được thực hiện theo nhiều kỹ thuật khác nhau, phần mái "hình bầu dục" cao vút lên trên. Chuyến bay cũng được cảm nhận trong dự án dành cho Quảng trường Gagarin: có một tòa tháp trông giống như một tên lửa và một mái vòm hoành tráng. Khi Korbut dự đoán "thực tại trần gian", nó cũng hóa ra là một dạng vũ trụ nào đó. Cho dù đó là một bản phác thảo bất chợt về một vườn thú ở Cáp Nhĩ Tân hay một dự án cải tạo sông Douro ở Bồ Đào Nha với những cây cầu giải trí trong suốt. Ngay cả khu vực triển lãm mới tại Trung tâm Triển lãm Toàn Nga cũng giống như một đường băng bắt chước.
Sau khi tốt nghiệp Học viện Kiến trúc Moscow, Igor Korbut làm việc trong xưởng của nhà hiện đại nổi tiếng những năm 1970 Leonid Pavlov, người mà ông coi là thầy của mình; trong những năm sinh viên, ông là bạn thân với con trai của nghệ sĩ tiên phong vĩ đại của thập niên 1920 Ivan Leonidov. Người ta có thể cảm nhận được điều này đã được phản ánh như thế nào trong công việc của kiến trúc sư: đôi khi ông hướng đến sự hoành tráng, nhưng lại có xu hướng thử nghiệm, tuy nhiên, ông luôn tuân thủ nguyên tắc của riêng mình: “đơn giản-khiêm tốn-rõ ràng-khéo léo-tự nhiên và chân thành”. Điều đáng chú ý là công thức này: sau cùng, người ta có thể nói về sự đơn giản trong một từ, nhưng ở đây có rất nhiều từ bất ngờ. Người ta thậm chí có thể nói rằng một hình thức rất phức tạp được sử dụng để diễn đạt một ý nghĩa đơn giản.
Một cách tiếp cận tương tự được quan sát thấy tại triển lãm này ở khắp mọi nơi: phức tạp giả vờ đơn giản, và đơn giản là phức tạp. Các bản phác thảo và bố cục có nhiều màu sắc, giống như của những người tiên phong của những năm 1920 và bất cẩn về mặt nghệ thuật, giống như (ví dụ) của các nghệ sĩ underground của những năm 1970: đôi khi là bìa cứng, đôi khi là xốp, đôi khi là nhôm. Đây là những bố cục hoàn toàn không hài hước, chúng không thể hiển thị cho khách hàng, khách hàng sẽ không hiểu điều này. Nhưng chúng rất lý tưởng cho một cuộc triển lãm nghệ thuật nhỏ, một nỗ lực hiện thực hóa để kéo dài một sợi dây từ Leonidov (hoặc Tatlin) trong thời đại của chúng ta. Vì vậy, mặc dù một số mô hình được thực hiện cho các dự án rất cụ thể, nhưng triển lãm, với sự đa sắc bất cẩn của nó, vẫn lạc lõng với cuộc sống khi các đồ vật của Korbut bị xé toạc khỏi mặt đất.
Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 23 tháng 4.
